法佐?赛依《帕格尼尼主题变奏曲》演奏处理及审美价值

爵士钢琴作为流行乐的一分子，在国内外一直以即兴演奏自由、切分节奏丰富而备受欢迎，其中的偶然性因素是即兴音乐的魔力之一。演奏爵士钢琴的精髓在于表演者对键盘的即兴技巧和对爵士风格的把握。爵士钢琴的即兴演奏需要储备一定量的爵士和弦理论，还要以较多的实践经验积累作为根底。

法佐·赛依的《帕格尼尼主题变奏曲》（爵士钢琴）与传统爵士钢琴曲的不同之处在于，作曲家运用相当成熟的爵士和声对传统作品进行改编，并运用传统的记谱方式使演奏家在进行二度创作时不需要即兴发挥，爵士乐爱好者在演奏时可以像演奏巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的曲目一样演奏爵士钢琴曲，因此这一爵士钢琴改编曲成了音乐会表演曲目和音乐教材上的一个新的选择，让钢琴演奏和练习比以往愈加具有趣味性，有寓教于乐的作用。

一、法佐·赛依的音乐生涯及《帕格尼尼主题变奏曲》作品介绍

《帕格尼尼主题变奏曲》是法佐·赛依钢琴作品中运用爵士风格改编得比较经典且全面的一首作品，带有强烈的和声感、动荡感和律动感。作品完成于1995年，是参照帕格尼尼《第24首随想曲》中的主题进行爵士变奏得到的。赛依对其主题的诠释和改编也都是取其精华、推陈出新，十分具有结构感。全曲包含了1个主题、6个变奏，是一首相当具有音乐性、组织性的爵士钢琴风格改编作品。在调性构造及特征方面，赛依遵循了传统钢琴变奏曲中的调性结构规律，6个变奏在同一主题中并没有变调，以a小调为主，主题和变奏1到变奏4、变奏6是a小调，而变奏5是A大调加a小调，即相同主音调式作为辅助，这完全符合传统变奏曲的调性结构特点（详见表1）。

二、《帕格尼尼主题变奏曲》演奏处理分析

（一）作品风格分析

该作品是以帕格尼尼《第24首随想曲》为依据创作的，两者旋律主题基本相同，调性一致。《第24首随想曲》是帕格尼尼《24首小提琴随想曲》中最著名也是最经典的曲目段落之一。赛依在音乐要素﹑和声织体等方面均进行了大幅度的改写、加花。正如赛依本人所说：“这样的改编并不是传统意义上的爵士变奏曲，而是对这一主题的6种反思。”

（二）作品演奏技巧分析

赛依的这部作品里共有6个变奏﹐在演奏上，特别是在乐句的处理上是比较复杂的。其中重要的演奏技巧之一就是要先分别熟悉不同变奏的演奏风格和手法，明确每一个变奏的旋律、速度和左右手的任务与配合情况。从主题一开始，和弦就被强音突出，之后的节拍变成了切分节奏，重音时而落在第三拍的后半拍。爵士风格的音乐性格在节拍与和弦中滋生，其中最后一个小节出现了爵士和弦中典型的十三和弦，而后变奏部分拉开帷幕。

变奏1承袭了爵士乐的“大跨度”奏法（跨步弹奏）。大跨度演奏时左手采用连续不间断地大跳进行，负担较轻，始终像节拍器一样严格地保持着拍子，而右手则需要更加灵活和主动，使旋律更加灵动多彩。首先，这里要注意的演奏技巧是，要将全身的力量集于指尖下放，注意音色、节奏。事实上这个部分在实际演奏时音色是比较难控制的，尤其在演出时很容易让人感觉在“砸琴”。其次，在进行左手大跨度弹奏时，若仅仅靠手腕左右来回移动完成便很容易造成手部的僵硬，所以大跨度弹奏不能只依靠手腕活动，而是需要借助手臂活动转移重心，从而更好地拉开手指间的距离。另外，变奏1的和弦上增加了一些不协和音，爵士风格的个性显现，诙谐有趣。

变奏2需要通过左手与右手的相互配合，使节奏有所变化，乐句更富有层次。作曲家继续运用变奏1的“大跨度”奏法，但左手的第一拍重拍都被休止符所替代，重点都落在了弱拍上，这就是著名的“比波普”伴奏风格。比波普也称为波普，特点是弹奏速度极快，强调手指的快速跑动，分为音阶跑动和琶音跑动，其实都是考验演奏者高度控制手指和灵活运用手指的能力，在爵士变奏曲中更是如此。因此，弹奏不均匀是影响变奏2的演奏效果的主要技术问题。在演奏中，无论是音阶还是琶音，都要求演奏者最好达到准确清晰、流畅连贯、均匀集中、干净利落的效果。但变奏2并不是完全的比波普风格，音乐高音声部旋律乐句部分并没有出现十六分音符的连续跑动音型。但双手衔接、呼应和自由变奏的写作方式带有赛依个人的写作风格，音乐语汇更加生动、丰富。

变奏3是来自拉丁美洲的舞蹈——伦巴节奏中的一种。它有着婀娜、浪漫的特征，在节奏上也别具一格。赛依将其运用进作品里，使重音出现的位置无规律、变化多端﹐调性也从a小调向A大调的方向进行离调。在弹奏过程中，这个片段左手是相对规整的，但右手部分要清楚爵士音乐的特点在于休止符零散，一些旋律重置了重音的位置，节拍重音时而提前或延迟﹔节奏摇摆不定，给人灵活、动荡的感觉，不协和和弦运用较频繁。所以练习时切莫急于求成，必须细化局部，并且注意乐句间的停顿、呼吸。

变奏4则是布鲁斯风格，给人忧伤的感觉。作品中切分音比较明显，在演奏上主要用切分节奏和不协调的和弦表达这种音乐风格。所以在演奏这种风格的变奏时，技巧方面要注意一般情况下左右手要相对独立并形成对比的状态，突出主题和音乐的层次感。因为爵士变奏曲本身就讲究突破传统束缚，所以演奏时切不可一成不变、过于死板。作品中旋律由低到高快速跑动，弹奏时要清晰。这里的节奏相对自由，但比较难把控。练琴时，这一段的临时变化音的加入增添了布鲁斯所带来的忧郁的情绪，给人以玩趣感，颇有韵味。

变奏5出现了新的风格，即新世纪音乐风格。这是与前面的变奏不同的另外一个领域。它与传统爵士乐曲有相似之处，但绝大部分呈现的是自身独特的个性。新世纪音乐不强调某个局部，而是像印象派音乐一样，注重整体的效果，并带有一种净化心灵、超凡脱俗的境界。赛依让左手琶音织体配上右手缥缈、幽静的旋律，使变奏5舒缓、温柔，带有秘境的美感。调性也从A大调转回了a小调，调性回归。这个部分演奏者的心理状态非常重要，这在很大程度上决定了演奏者的表演状态以及欣赏者、听众的感受，因为爵士变奏曲本身就带有一种“即兴感”，这是爵士乐的灵魂，而且旋律不固定、节奏多变。所以，这部分应保持放松状态，给予自己和听众舒缓、宁静的感觉。

摇摆风格属于爵士音乐中特征性较强的风格﹐在安宁的变奏5后，赛依再次使旋律躁动起来。摇摆风格的爵士乐强调即兴和自由，所有的音都为强音，将乐曲推向一个高潮。这个部分的弹奏需要强有力的爆发感，使每个音结实、灵活、有弹性。其次，休止符在这个变奏中显得非常琐碎，弹奏时一定要注意好时值。这里爵士的自由和即兴感都体现在休止符上，如何控制好节奏是关键。

（三）演奏心得及体会

首先，想要演绎好这部爵士作品，要做的功课就是反复聆听音频﹐摸索其中的规律与风格特性，了解作曲家以及作品的创作背景，通过基本的资料更好地掌握作品的风格以及要表达的情感。因为钢琴演奏除了技巧之外，还需融入情感，只有演奏者的情感与作品本身形成共鸣，才能做到有灵魂的演奏。

其次，演奏变奏曲必须要整体分析和归纳每一层变奏的风格及演奏手法，从调性到旋律、节奏、节拍，再到风格各异的演奏方法、技巧和音乐情感等等。理解作品时要从整体到局部，练习时要从乐句、乐段﹐再到整体衔接，特别是爵士作品，需要去牢牢抓住拍点与重音。

最后，要松紧有度、张弛自如，调整好紧张与放松、秩序与自由的关系。演奏作品时要想达到较为完美的效果，则需要将熟练的钢琴技巧与真实的情感相结合，这就要求演奏者必须在熟练的前提下以一种轻松的心态来演奏，这样才能通过音乐将自己的真情实感传递给听众。笔者通过对这部作品的演奏发现，与听众达到感情的共鸣，并同时表达出演奏者的情感十分重要，如果演奏过程中受曲目复杂的影响而过于紧张，就会使身心无法达到一种放松的状态;而紧张会使手指、手臂处于麻木、僵硬的状态，这时就不能很好地进行演奏，也不能很好地展现演奏者应有的技术水平，演奏技术难以得到充分发挥。但是这种放松是与紧张和僵硬相对而言的，是要在演奏方法和演奏技巧运用正确的基础上进行的，是帮助演奏者脱离只注重演奏技巧而忽略主观情感的方式，而不是全然抛弃正确、合适的演奏方法和技巧。所以说，有控制的放松是演奏此类曲目很有必要掌握的东西。当然，若想达到这种有控制的、有秩序的放松状态，需要演奏者对自己的演奏方法和演奏技巧十分有信心，对作品的解读也要做到透彻。扎实的演奏功底和反复的练习是演奏达到最佳状态的先决条件。

三、《帕格尼尼主题变奏曲》审美价值鉴赏及教学意义

（一）作品审美价值鉴赏

法佐·赛依作为一名土耳其钢琴家、作曲家，其在思想和审美上都非常具有土耳其本土的特色。土耳其在地理位置上位于欧洲与亚洲交界处，是东西方文明交流的重要通道，音乐由此也方便向东西方传播。在欧洲古典主义、浪漫主义时期，许多作曲家都创作了带有土耳其风格的作品，如莫扎特《A大调第十一钢琴奏鸣曲》的第三乐章、贝多芬的《土耳其进行曲》等。土耳其风格装饰性强，节奏和动力十足，其中军乐是其最具代表性的风格。这片土地给了法佐·赛依创作的灵感，他的音乐审美深受土耳其传统音乐、土耳其民间音乐以及土耳其诗歌的影响，创作上承袭巴托克、埃奈斯库和利盖蒂等人的风格，带有浓厚的民族音乐色彩。如《四城记》中，赛依以万花筒般的旋律、节奏和色彩，描绘出土耳其四个文化与风情差异极大的城市，音乐中始终交织着喧闹、欢庆、怀旧与乡愁等错综复杂的情绪。为了更地道地传递出当地的风土人情，他让大提琴不时模仿出土耳其传统弦乐器萨兹或是巴拉玛的音色，又将爵士与摇滚乐元素融入其中，再一次展现出自己多元的艺术风格。

当然，法佐·赛依17岁考入德国杜塞尔多夫“罗伯特·舒曼”音乐学院，开始接受德国音乐教育，也受到了德国古典音乐的影响，所以《帕格尼尼主题变奏曲》这部作品也体现了传统的德国古典音乐的审美。该曲作为欧洲传统古典钢琴曲的改编曲，尊重和保留了欧洲传统古典音乐的审美观，保留了欧洲古典音乐传统变奏曲中统一主导调性的调性结构特征，其中1个主题和6个变奏都是以a小调为主导，并且只有前面所说的变奏5是a小调与A大调结合，这就使作品在整体上保持了结构统一性和有序性的协调美。

另外，这部作品保留了欧洲传统音乐的和声元素，采用了传统记谱方式，避免了爵士乐中的即兴演奏部分，这也体现了追求创新的法佐·赛依对钢琴传统音乐规律性美感的尊重。同时又融合了爵士乐自由、灵活、多变的美，应用各种和弦替代的手法，打破传统音乐的仪式感和框架感，击破传统音乐的常规节奏和律动，为作品增添爵士色彩。

最后，作品中的6个变奏各具风格，包括了跨步、漫步、波普、伦巴、布鲁斯、新世纪音乐、摇摆乐等不同风格，法佐·赛依把它们有机地整合到一起，体现了作品的多元性和拼接艺术的美感。

（二）作品的现代钢琴教学意义

法佐·赛依的《帕格尼尼主题变奏曲》是一部突破传统、十分具有创新性的作品，在演奏技巧和演奏方法上也与日常所学习的传统钢琴演奏方法有所不同，将这部作品应用于教学中，可以拓宽学生的视野、丰富学生的各种演奏技巧和演奏手法，不仅能够让平时的演奏练习脱离简单乏味﹑更加丰富多彩，还有利于学生在钢琴演奏时融入自己的真情实感，开拓学生钢琴曲创作的创新思维。

四、结语

法佐·赛依对《第24首随想曲》的改编，让那些来自世界各地的风格迥异的爵士变奏将听众带入了赛依的内心世界。不得不说，法佐·赛依的《帕格尼尼主题变奏曲》是古典乐与爵士乐以及现代音乐的有机结合体，具有多元化的艺术色彩，所以它也具有多重审美特征，在审美价值上值得我们深入剖析和学习。

[作者简介]游歌，女，汉族，福建福州人，福建师范大学硕士研究生在读，研究方向为钢琴表演。