电吉他演奏技法在当代流行音乐中的应用技巧研究

石丰溥

[摘 要]电吉他作为现代流行音乐中的重要乐器之一，以其丰富的音色与独特的演奏技巧，被广泛用于音乐创作中。电吉他的演奏主要是由乐器和设备操控两部分完成，无论是器乐独奏，还是乐队伴奏，电吉他都能够通过各种演奏技法和音乐转换，来表达音乐作品丰富的内涵，增强音乐作品的表现力。本文以当代流行音乐概述为切入点，探讨电吉他演奏的技法及其在当代流行音乐中的应用，以实现电吉他演奏技巧在当代音乐中的长远发展。

[关键词]电吉他;演奏技法;当代流行音乐;应用

[中图分类号]J623 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）02-0129-03

随着社会经济的发展，科学技术的进步，人们的物质生活水平越来越高，对待音乐的审美需求也在日益变化[1]。而流行音乐作为深受大众欢迎的音乐类型，也成了人们日常生活中不可或缺的一部分。电吉他又是流行音乐中的主要乐器，演奏技巧丰富多变。将其演奏技法用于不同风格的流行音乐作品中，还能增强音乐作品的风格特点。而且，随着近年来当代流行音乐的发展，演奏者不仅要熟练掌握电吉他的传统演奏技法，还需要创新电吉他的演奏技巧，以此来实现电吉他的传承与发展。

一、当代流行音乐的概述

流行音乐最早起源于20世纪的美国爵士乐，这种爵士音乐凭借自身独特的演奏与演唱方式，被美国大众所喜爱和追捧，后来很快传播至西欧各国。直至今天，流行音乐已经发展为内容丰富、种类繁多的音乐形式。而各种形式的流行音乐都具备很多共同点，比如演唱内容通俗易懂、结构短小，形式活泼等。

根据不同的音乐作品风格、演唱及演奏的表现方式，流行音乐也形成了各种各样的风格。而不同的音乐旋律、演奏者演奏节奏的差异，也会产生各种曲风。另外，社会文化环境的差异，也会影响音乐作品的风格。演唱者与演奏者在表演的时候，因其表现方式不同，以及对作品的二度创作，形成的个人独特演唱与演奏风格，也会影响音乐作品的风格。目前，流行音乐的种类有很多，具体包括芬克（Funk）节奏和布鲁斯（R&B）、老式摇滚（Rockn Roll）、布鲁斯（Blues）、迷幻英伦舞曲（Trip-Hop）、波萨诺瓦（Bossa Nova）和硬式摇滚（Hard Rock）等。以布鲁斯为例，Blues在国内又被译为蓝调，是一种流行于美国的音乐。它最大的特点是基于五声音阶，和声是Blues的又一重要特点。Blues原意为在感情上悲伤，在黑人歌曲中多数为抒发生离死别之情，内容忧伤悲凉[2]。Blues中使用的“蓝调”之音，以及启应的演唱方式都显示了其来自西非。Blues对后来的美国及西方流行音乐影响非常大。诸如爵士乐、摇滚乐、拉格泰姆、乡村音乐、节奏布鲁斯和普通流行曲，甚至是一些古典音乐，其中都含有Blues的因素，或者是从Blues发展而来，而在诗歌当中，Blues经常被用来描述忧郁的情绪。

二、电吉他演奏基本技法与技巧

（一）电吉他的摇把、扫弦技巧

扫弦动作潇洒，肆意，呈现出的声音效果热烈奔放，适合用于旋律欢快、激昂的音乐作品，有很强的艺术感染力，被广泛用于吉他演奏中。在电吉他演奏中，扫弦主要表现为大拇指扫弦、Palm扫弦、食指与无名指扫弦和拇指与食指交替扫弦。其中，大拇指扫弦是指用大拇指完成所有反弦动作，练习的时候需要自然伸展手指呈弧形，用大拇指扫拨琴弦。这种演奏技法的优点是声音丰满，但缺点是亮度较差，且音乐不统一。食指、无名指扫弦在练习时，需要中指和无名指向下扫弦，同时小手指击板，拇指上扫，这种演奏技法的优点是很有层次感。Plam扫弦的力度很强，能起到打板的效果，演奏者在练习时，可以用手掌击打吉他的面板，同时用中指、食指与无名指一起下扫，之后再上扫。拇指和食指交替扫弦需要拇指与食指呈“十”字状，手指自然弯曲，右手手腕与手指保持绝对放松，扫弦时拇指从高音扫向低音弦，食指下扫。拇指和食指上下扫弦时，以腕关节为轴，保持手腕部的弹性，食指和拇指在触弦时，可以呈45°触弦。

（二）电吉他揉弦、推弦的技巧

揉弦是吉他演奏中的重要技法，在使用电吉他演奏时常用揉弦演奏技法，是用按弦的手指在手腕带动下，进行自然地摇晃，使之产生颤动的声音。揉弦可以润色任何长音，电吉他演奏揉弦分为两个方向，先推后细线再回推，粗线先拉回，再回拉，需要注意的是不能一上一下地来回揉弦。用电吉他演奏揉弦的时候，幅度要适中，最低为半度，一般揉弦幅度为一度。同时要注意护弦，尽量减少杂音。推弦的演奏技巧和揉弦一样，它考验的是手指的推力。常用的Blues音乐中小二度推弦很重要，要尽量保持准确的音高和平稳的推弦速度。而在流行音乐和摇滚乐中，有感染力的推弦对吉他演奏者而言也是必备的技能。

（三）电吉他扫拨、琶音及点弦技巧

扫拨作为电吉他基本的演奏技巧，演奏者在进行扫拨的时候还需要保持双手协调。扫拨是指演奏者在左手按弦的瞬间拨片拨弦，左手离弦并依次奏响各弦，呈现出多根弦同时发声的效果。左手离弦的速度要快，且不能碰到上下弦。同时，还要注意左右手护弦，保持音阶连贯均匀地弹奏。琶音是把一个和弦中的音逐个弹奏出来，使用电吉他演奏时插入快速、流畅的琶音，能带给人行云流水之感。而点弦作为一种电吉他演奏中最酷炫的演奏技巧，能够快速地演奏出跨度大且清晰的乐句。演奏者在进行点弦演奏时，要确保手掌手腕的稳定性，然后再通过手指用力击弦。用右手掌外侧、手掌和手腕相连处轻贴琴弦，并用左手护住靠向高音弦方向的琴弦。

（四）电吉他拨片触弦与速弹技巧

电吉他的拨片形状大小不一，通常情况下小拨片更适合用于快速演奏。而电吉他的琴弦因为是钢弦，音色更华丽，且具有较强的穿透力，使用拨片弹奏电吉他时，更能发挥电吉他琴弦的特性。另外，拨片本身具有韧性，当拨片向下按压琴弦，使拨片韧度达到其能承受的压力最大限时迅速离弦，可以使琴弦发出最饱满的声音。因此，电吉他演奏者在拨片时，要尽量使之与琴弦处于同一平面，形成最大的接触面积，发出最清澈、饱满的声音。而电吉他演奏者在弹奏不同风格的音乐作品时，可以根据音乐风格的差异，调整弹拨的速度。演奏者需要注意拨片触弦的力度与角度，以及触弦与速弹的关系。

（五）击弦、勾弦、击勾弦结合技巧

击弦是吉他演奏中的基础演奏技法，是指演奏者通过用手触击琴弦发声。勾弦是指用手指先拨9品音符，在松开按9品音符的手指，使同一根弦上较低的音符发音。击弦时需绷紧大关节，完全第一、二关节，将大关节作为轴心，用力弹击需要发音的琴弦。同时，勾弦时手指需拨响某一个音，再将按弦的手指下拨发出声音。击弦与勾弦的效果完全相反，在实际的吉他演奏中，这两种演奏技法经常结合使用，形成的组合演奏技巧被称为击勾弦。击勾弦适合演奏连续、短时值音符，能使演奏变为流畅连贯的乐句。

对于手指较长的演奏者，在进行击勾弦演奏时，可以在左手触一根线，右手不需护弦的情况下，发出干净清晰的声音。对于手指相对不长的电吉他演奏者，在进行击勾弦演奏时可以采用右手护弦法，确保弹奏时不发出杂音。因此，击勾弦演奏经常被用于硬摇滚或是速度较快的曲子。在芬克类的音乐作品中，团簇的击弦和击勾弦也比较常用，弹奏的声音连贯性很好，且富有激情。

三、电吉他演奏技法在当代流行音乐中的应用

（一）电吉他演奏技巧应用的基本法则

1.演奏技巧的应用要符合音乐发展

电吉他的演奏技巧有很多种，将它用于当代流行音乐作品中，能增加抒情旋律的委婉感，使平直的线条起伏不断。但电吉他的演奏技巧在润色音符和音乐旋律时，还要根据乐曲的发展。在不同的音乐风格作品中，还要选择适合音乐曲风的演奏技巧，才能充分展现音乐作品的独特魅力。比如推弦作为电吉他常用的演奏技巧，能有效增加音乐作品的抒情性，以音乐作品《光树》中第29至32小节主奏吉他片段为例，为了增加旋律的变化，在这一演奏片段中设置3处推弦，即在第一拍、第二拍两个B音大二度推弦，在第三拍中G音四分之一处推弦，前两处推弦不仅使两个音符在达到目标的音高前可以缓冲音高，还能同时强调音高。而第三处推弦可以促使音符韵律发生变化，与前两处推弦相呼应，以增加乐句的丰满度。

2.电吉他演奏的特殊技巧表现效果

电吉他通过其独特的演奏技巧，为音乐作品增加了感染力。摇把作为电吉他演奏中极具代表性的演奏技法，能够制造出“滔起”“俯冲”“颤响”等夸张的音效，或者用摇把控制琴弦的张力，促使音高产生变化，在一个音上弹奏出简单的旋律。不过，在实际的电吉他演奏中，要熟练运用摇把的演奏技法还需要长期训练。著名的演奏家Steve Vai经常采用摇把的演奏技巧，比如使用失真音色搭配迅速压低拉高琴弦，产生类似飞机俯冲的音效。或者用失真的效果弹奏出泛音，上拉摇把产生类似于骏马嘶鸣的声音等夸张的音效。

3.演奏技巧的应用与音乐意境

泛音既是在电吉他演奏技巧中的常规技法，也是特殊的演奏技巧。通过左手轻触琴弦上的倍音点，右手弹奏琴弦的同时快速抬起产生自然泛音。借助失真的音色，同时改变右手触弦的角度，用拇指左上端与匹克同时触击不同泛音点产生匹克泛音。自然泛音的振动，音色悠扬，给人一种平静深远的感觉，将其用于音乐作品中，可以产生空灵虚幻的感觉。在乐曲《星空与夜》后半部分，为了呈现出狂风暴雨的音乐意境，演奏者在演奏中使用匹克泛音，并利用推弦的演奏技巧，产生了尖啸的音效，与前一小节高音推弦相呼应，营造出紧张急促的音乐氛围。就演奏乐器而言，每种乐器的音色都是独特的，而不同的演奏者因演奏技巧、自身力度等差异，演奏的效果也不尽相同。但是电吉他除演奏的音色不同外，还会因为效果器音色，而在音乐演奏与创作中，展示出异彩纷呈的一面。

（二）电吉他效果器音色调制和切换

1.“重金属”音色在电吉他演奏调制

吉他以强失真音色调制出“重金属”音色，产生荡气回肠、震撼人心的声音效果。而失真效果器一般有超过两个以上的钮，其中放大率钮可以调节失真音色，失真程度越高，产生的噪音越大。另外一个钮可以调节效果器输出讯号的大小，其他的钮一般是用来调节音色的。在调制主奏声部的音色时，一般会在失真音色上添加延迟和混响等音效，同时加强EQ中的2K赫兹频段，以突出电吉他的主奏，或者采用压缩和噪音门，对声音进行动态处理，产生如泣如诉的声音效果。而伴奏声部的失真音色通常不会加入延迟的效果，确保主奏声部旋律在失真音色的效果下产生磅礴大气之感。

2.哇音踏板在电吉他演奏中的应用

哇音踏板属于表情踏板，而表情踏板作为一个可滑动的变电阻，能够有效控制通路中的电流大小，同时对于可预先设置的哇音、音高、音量和深度等都能进行控制。在电吉他演奏者中，能够灵活控制表情踏板是极为重要的，一方面可以通过控制表情踏板产生不同的声音效果，另一方面，也可以利用表情踏板产生音乐意境所需的音效氛围。哇音踏板作为极具特色的电吉他演奏技法，能够加强某个范围内的频率，使音色产生类似于“woo-ah”的音效。在清音音色中用哇音，产生的音效可用于芬克、雷鬼等音乐风格的主奏和伴奏中。

3.效果器音色与节奏律动的操控切换

效果器的音色有很多种，不同的音乐律动需要不同的音色来呈现。比如在重金属摇滚音乐作品中，可以使用强失真音色，来展示工業化的音乐氛围;在乡村音乐作品中，为了呈现出其轻松灵动的特点，还需要清音、合唱音色相结合。以乐曲《光树》为例，为表现不同的音乐节奏律动，还需要对效果器的音色进行重新编配。在乐曲开始的引子中，作者采用了经过激励效果处理的清音音色，配合混响、延迟的周边音效，能够使抒情平缓的音乐旋律，展现出迷幻空灵的音乐氛围。而在《光树》第18小节中，乐曲发生转折，音乐的曲调从平缓逐渐转为急促，为展现这一部分的力量感，吉他演奏的效果器音色切换为强失真音色，用闷奏、滑音弹奏出金属强力，再与琴弦组成的节奏产生律动，产生出磅礴大气、强劲有力的音乐氛围。

结 语

电吉他作为常见的乐器，具有丰富多变的演奏技巧和技法，本文通过对当代流行音乐进行概述，并对电吉他演奏的基本技巧及其在当代流行音乐中的应用进行探讨，从中可以看出电子吉他的演奏技巧，不仅能有效呈现演奏者的音乐素养与演奏技能，还能丰富音乐作品的艺术表现力。因此，在音乐作品中运用电吉他演奏的技巧与技法，能在很大程度上推动电吉他演奏艺术的长远发展。

注释：

王永磊.电吉他即兴演奏技法的探索与研究[D].山东艺术学院，2016.

[2]孙晓军.吉他的演奏风格与技巧运用探讨[J].戏剧之家，2019（35）：64.

（责任编辑：刘露心）