浅析流行音乐中电吉他的贡献与发展

王嘉伦

(浙江音乐学院流行音乐系，浙江杭州 310024)

在当代流行音乐的演奏过程中，电吉他具有着非同一般的重要作用。许多流行音乐就是由于电吉他的加入，才能够真正产生更多乐曲音色上的高度升华。当然，电吉他之所以能够产生各式各样优美的音节，这是一个庞大而繁复的过程，电吉他多样的单色可以由各种效果器来修饰。演奏者可以根据需要恣意表达自己的情感，科学地将电吉他的音色融入到优美的流行音乐中，从而演奏出各种不同风格的流行乐曲[1]。由此，电吉他这种自带科技感的乐器以它多变的魅力对流行音乐的发展起着举足轻重的重要作用。

一、电吉他的发展

作为英文guitar的音译，吉他的历史可以追溯到大约四千年以前，有人认为它起源于古老的希腊，也有人认为它起源于古老的埃及，由此吉他始终被认为是一种非常古老而高雅的乐器。吉他又称作“六弦琴”，形状与提琴相似，与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。同样，也与小提琴、钢琴等乐器一样，吉他也终于在众多音乐家和吉他制造者的不懈努力和探索下，最终固定形成了与众不同的造型。

吉他的演奏风格可以粗犷，可以典雅，吉他以它丰富的表现力在流行音乐、摇滚音乐、弗拉明戈、古典音乐、民歌中扮演着相当重要的角色。吉他主要可分为两大类:木吉他和电吉他。木吉他历史悠久，它是通过弦的震动经由木质箱体的共鸣发出的声音，也就是通常说的传统吉他；电吉他是20世纪初中期开始发展的，以拾音器拾音通过音箱扩音。木吉他通常被用来演奏古典音乐、民乐及流行音乐，而电吉他通常被用来演奏摇滚、蓝调和流行音乐等。电吉他由于摆脱了共鸣箱的限制，从而扩展了普通吉他的音域，使之表现力增强，又因其音量大小可调节，音值长短亦可调整，所以比起普通木质吉，电吉他在演奏方面的可塑性更强，回旋余地更大，在表现连音、倚音、回音、颤音等方面更是游刃有余，从而突出吉他类乐器独有的特点。电吉他的音色比较特殊，有人说电吉他的杂音是其灵魂所在，其多样的单色可以由各种效果器来修饰，以达到各种演奏者需要的情感表达方式，电吉他可以演奏出各种不同风格的乐曲，展现这类自带科技感的乐器多变的魅力。

在电吉他发展初期的二十一世纪，这正是世界吉他发展百花齐放的时代。George Beauchamp刚刚被国家弦乐器公司解雇，他与Paul Barth用两块马蹄形磁铁和六块磁柱合成了一个能工作的“拾音器”，先在琴体上安装磁柱，让琴弦从其上方通过琴体，进而磁柱在每根琴弦上方集中了一个独立的磁场。由于设备有限，他们先后尝试了用洗衣机马达来缠绕线圈，或是用缝纫机马达来缠绕线圈。当拾音器能够正常工作之后，由厂长HarryWatson在Beauchamp的厨房餐桌上制作出世界上的第一支电声弦乐器“煎锅”。

早期的空心电吉他只是一个将拾音器装在拥有拱形面板和F型音孔的钢弦吉他上，而能真正称之为电吉他的应属实心吉他，实心吉他没有琴箱的共鸣，完全靠拾音器和扩大器来发出声音。电吉他受“夏威夷”吉他的影响，没有共鸣箱，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块琴体上的。随着拾音器和音箱的发展，实心的电吉他也发展了起来，随后，1936年，Gibson推出的ES150电吉他算是第一把在商业上成功的西班牙式电吉他，其面板下方的结构最大限度地降低了琴弦产生的回授（啸叫），虽然较大地丧失了作为原声乐器的功能，却有效地减轻了令早期电吉他手不胜其扰的回授（啸叫）问题，让吉他演奏者们终于第一次登上了独奏的舞台。1948年，史上第一款成功量产的实心电吉他Fender Broadcaster在装配线上制造完毕，1952年以les paul为名的实心电吉他开始问世，并在很长一段时间里历久不衰，笔者认为在那个时期推出的樱红日出色仍是历史上最伟大的电吉他设计之一。

实体型电吉他的优势是不言而喻的，效果器和音箱的完美配合能让演奏者达到想要的特有效果，在电声拾音时有效避免了空心的原声吉他在演奏过程中出现的回授和啸叫[2]。电吉他从很多方面都决定了他拥有更丰富的表现力，更大的音量，能够胜任更多风格的音乐，比如使用Fender和Orange音箱可以弹奏流行音乐，乡村、民谣和布鲁斯也是可以胜任的；使用Marshall可以通过更多的失真弹奏出类似枪花或是英格威（Yngwie）的声音；使用Mesa Boogie或是Engl可以满足重型音乐爱好者达到更大的音量和更沉重的失真音效的需求。在这里的失真是人为地使音箱电路产生的一种过度放大信号效果，效果器能够让电吉他更加生动，延时混响镶边相位和高级的模拟合成器甚至可以模拟人声、哇音等。

电吉他的出现完美地弥补了原有吉他在音响效果中存在的缺陷，使得吉他这种乐器也可以不受到空间大小的限制进行演奏。同时，随着世界电吉他技术的提升，世界上许多的电吉他制造厂家都拥有自己特殊的电吉他制造技术，这也就使得不同的电吉他也具有自己的特殊风格，同时电吉他在音色上也更为多种多样。

电吉他在古典音乐中的地位不高，但它在现代流行音乐中的地位却非常之高，原因是电吉他学习的费用低，门槛较低，初学者上手相对容易。很多人会选择学习吉他用来创作音乐，有些民族中，老老少少都会弹吉他。当然，随着科技时代的发展，电吉他的技术也在不断完善与发展，尽管电吉他与其他乐器相比，已经拥有自己特有的演奏风格，但是这并不能阻挠更多的电吉他制造者和演奏家停止对电吉他的研究和探索，经过演奏家不懈的努力使得电吉他在音色、音效、风格上更为丰富多彩。电吉他具有想象力和个性化的演奏方式使电吉他的音乐具有强大的表现力，这也使得电吉他成为流行音乐中任何乐器都无法取代的重要乐器。

二、流行音乐的发展

流行音乐译为Popular Music，是指那些结构短小、内容通俗，能够以活泼而真实的方式表达情感和生活，广泛传播并被大众所喜爱的器乐曲或歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活之中，又有“大众音乐”的美称。人们都说“音乐是流动的建筑”，音乐的形式和内容皆是流动的，其节奏和旋律总能深入人心、打动人心。也有人将当代流行音乐称为商品音乐，商品音乐注重市场性而非艺术性。流行音乐普遍具备通俗性、大众性的特点，通俗性是流行音乐的基本属性，和高雅音乐相比，流行音乐的歌词曲调浅显易懂，音域较窄，适合未经过专门声乐训练的普通听众听唱，流行音乐流行得让人没有任何理解的障碍，流行音乐真正地走进了人们的内心，其通俗易懂的音乐内容十分贴近人们的生活。

流行音乐表现的是一种真实的生活状态。在流行音乐作品中，人们能够感受到创作者抒发自我的真实感受，如同身临其境，听到的是自己内心的声音，从而听众会产生情感共鸣，所以说，流行音乐把艺术生活化了，也使生活艺术化了。

流行音乐起源于19世纪末20世纪初的欧美，是在布鲁斯、爵士乐这些美国大众音乐的基础上发展起来的。美国的爵士音乐由多民族文化汇聚而成，一度凭借其独特的演奏方式得到了大众的认可、喜爱和热烈追捧，很快便传播到西欧各国。那时候大批的农民进入城市，城镇居民结构发生变化，构成早期的生产格局，这些来源于平民阶层的流行音乐就成为了新文化产业的体现。二战后，随着全球文化大格局的变化，多民族的文化交流越来越频繁，这时音乐作为民族传承的载体迅速发展起来，从而就有了流行音乐这个大分支。流行音乐通俗易懂、传唱度高、新奇时尚，其风格多样，形态丰富。像爵士（Jazz）、摇滚（Rock）、布鲁斯（Blues）、瑞格舞曲（Reggae）、说唱（Rap）、嘻哈（Hip-Hop）都属于都市化大众音乐，根据音乐作品风格的不同和演奏者表现方式的不同，逐渐形成了流行音乐的不同风格。通过音乐自身的旋律特色和演奏者的演奏节奏，能产生各种各样的曲风。当然，不同的社会形态和民族特色也会影响音乐风格的形成，演奏者在演奏时通过不同表现方式和二次创作可以形成独特的个人风格，这也可以导致音乐风格的变化。流行音乐文化与大众文化紧密结合，流行音乐中蕴含着人们对美好生活的向往和精神文化风貌。

三、电吉他运用个性化音色，增强流行音乐的表现力

流行音乐由节奏、旋律、和声、调式、音色等元素组成，音色是其中非常重要的元素。电吉他在演奏过程中，要特别重视个性化音色的运用与发挥，如果想挖掘设备本身的潜质可以选用适合该种流行音乐风格的设备，并且合理化搭配设备配件来获得适合该音乐作品风格的音色，例如电吉他在演奏迷幻英伦舞曲时，强调的是音色的变化，迷幻的感觉可以用效果器做出相应的音色。

电吉他以出色的表现力在流行音乐中占有一席之地。流行音乐本身所需要的就是追求个性化的声音，它强调在乐曲中要具有更大量级的音色变化，而不是追求极致的稳定，可以理解为它的音乐审美更加粗暴豪放，就像看NBA球赛中的各种战术技巧和动作细节一样，但在花式篮球中要求的动作就是要炫酷。在流行音乐中，电吉他挑战了钢琴乐器之王的地位，钢琴能被称为“乐器之王”，恰恰是因为它可以独当一面，它的缺点是不能随意与其他乐器融合，不同乐器的音色能否融合，可以看发声方式，如果是发声方式相同或相近的乐器，音色是可以融合的，就像小提琴和中提琴、应用相似效果器的电吉他和电贝斯、长号和小号等都可以实现音色的融合。而钢琴发声方式太特殊，击弦、踏板、共鸣这些特点让钢琴和任何乐器都不能够很好融合。在流行音乐里，贝斯和鼓是两个极其重要的乐器。电吉他能和贝斯融合，所以电吉他在流行音乐中出现的频率就比钢琴要高很多。流行音乐比起古典音乐更需要舞动性和节奏感，更容易让参与的一群人跳起来，用电吉他简单粗暴地敲下去，突然发出响亮的噪音最能调动起人们跳舞的冲动。在长期的实践中，人们发现钢琴的“噪音”太少，而噪音正是电吉他独有的特点，放大噪音的闷弦效果再加上特殊的效果器能更好地操控噪音，以满足演奏者的情感宣泄，这正是电吉他对流行音乐特有的贡献。

四、电吉他准确把握音乐风格，适应流行音乐的发展

早期的流行音乐就已经在配器中使用弦乐器，但大多都是用电子合成器来演奏乐曲中的弦乐部分。那时候的合成器发展迅速，Yamaha和Roland两大龙头公司不断地制作出新的音源。在那个年代，乐曲中都会带有一点电子的味道，现在我们会觉得那种缺少泛音、逼真性差、声音过于干净的音乐很缺乏新意，不太能够表达真实的情感，但是回忆起那个年代的流行音乐，这种声音确实风靡了很久。在当今社会，流行音乐占据着大众音乐文化的重要地位，其主要市场是年轻人，年轻人大多喜欢追逐时尚、探索新奇并且活泼好动，喜欢寻求刺激，能比较容易接受新鲜时尚事物[3]。流行音乐富有强烈的现代感，电吉他的表现与古典音乐不同，它所营造出的气氛和制造的效果能给年轻人带来十足的动感。

电吉他的演奏技巧繁多，花样层出不穷，但并不是所有的表现技巧都能应用到每一个音乐风格里。在电吉他演奏时，演奏者要想更好地诠释音乐，需要随时根据音乐作品的曲风，选择最适合表达的演奏技巧，这样才能增强音乐的表现力，比如在R&B的演奏时，电吉他大多是演奏分解和弦较多；在芬克音乐中，对电吉他演奏者的要求需强调左右手的配合；在布鲁斯演奏中，强调电吉他演奏者要把握风格特征，突出音乐本身的表现力。现代的电吉他在流行音乐和摇滚乐队中的位置非常重要，其主要原因是吉他手在舞台上的爆发力和表现力超群，很多吉他手是乐队的主唱，除此之外，电吉他的应用还有很多，让人有种哪儿有音乐哪儿就能看到电吉他身影的感觉。

电吉他发展到今天已经形成一个较为科学的体系，很多高校开设了电吉他专业。系统的学习能让年轻人不仅仅把电吉他当作爱好，更让他们更多地了解电吉他，更好地发挥电吉他的作用。这对电吉他乃至流行音乐的发展都有着重要意义。当今的电吉他演奏更多体现了技巧的融合，随着电吉他的普及与发展，带有重金属味道的演奏风格在当代流行音乐中具有很重要的位置。时代还在发展，社会仍在进步，相信会有越来越多的新一代电吉他演奏者会创造出更多、更丰富的技巧和演奏风格，来演绎同属于电吉他爱好者们的精彩人生。