高校二胡教学的现状及策略

王萃

[摘 要]二胡诞生和发展已逾千年，但二胡教学真正被引入我国高校教学才不过百余年。长久以来，二胡教学重技法训练轻理论学习、重专业培养轻人文教育、加之缺乏统一的教学模式和标准的教学方法，很多高校的二胡学生对二胡艺术的理解不充分、创造性不足，这些都限制了二胡艺术的持续发展。本文以高校二胡教学的现状为出发点，分析了高校二胡教学中存在的问题，造成這种现状的原因，并针对这些情况，有的放矢的提出改进高校二胡教学的策略，为二胡发展夯实基础，注入动能。

[关键词]高等院校;二胡教学;策略

[中图分类号]G642421 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）02-0199-03

从阿炳的《二泉映月》问世，闵惠芬的深情演绎征服了日本著名指挥家小泽征尔，使二胡走出了中国，到二胡教育家刘天华，创新民乐，使二胡走进了高校课堂，二胡以其极具张力的音乐风格，在中国乃至世界乐器史上占有了一席之地。近年来，二胡教学在高等艺术院校的地位逐步提高，受教育群体变广、受教育人数变多。但我们也发现高校二胡专业学生素养参差不齐、二胡教师团队素质有待提高、二胡教学重心有所偏离、教学手段单一陈旧，这些问题在一定程度上制约了二胡音乐发展的速度。

一、高校教学的现状

（一）学生专业素养参差不齐

随着时代的发展，虽然高校学习二胡的学生越来越多，但只有一部分学生二胡专业水平和综合素养较高，演奏技法较为熟稔，还有相当一部分学生学习二胡只是“半路出家”，有的甚至只是高考前突击，他们的二胡理论学习不够系统、文化素养不高、视奏训练不足、乐感节奏把握不好、音准不好等，整体基础较差。根据统计，80%的学生对二胡的发展历史和演奏特点缺乏认识，这反映出二胡学生专业素养普遍还不高。[1]

（二）二胡教师团队素质有待提升

教师是学生的明灯，教师个人和教师团队的能力对学生具有重要意义。但目前，很多高校的二胡教学师资力量薄弱，教学人才匮乏，很多民间二胡艺术家演奏技术精湛，但受文化程度、教学经验的限制，无法胜任二胡教师，而有一些具有教学经验、专业程度高的教师又缺乏二胡教学意愿。[2]此外，二胡教师的综合素质也不高，归咎于二胡专业的教研活动少、二胡教师间专业沟通少、学校之间交流机会少、教师与学生的互动少，这就造成教师对新时代的教学方法感知较慢，不能主动了解学生的心理和性格，“闷头教学”的情况屡见不鲜。

（三）二胡教学重心有所偏离

当前，很多高校二胡教学反映出重演奏技巧训练轻综合素养培育的情况，它们过分强调二胡演奏技巧的教学，但忽视了传统音乐文化的融合和渗透。[3]众所周知，二胡艺术是一种民族情感、民族精神、文化思想的传递，不同的演奏技法展现出不同的地域文化和情感，比如圆润婉转的滚揉对应的是江南婉约的气质，而揉弦则更多是反映北方特色，如果演奏者不能真正理解和掌握二胡作品中的文化内涵，二胡技法的运用就显得机械，二胡演奏就丧失了灵魂。

（四）教学手段陈旧单一

目前大部分高校在二胡教学时还是采用“一对一”的个别教学模式，这种方法十分依赖于严格的训练、教师的教学经验、学生的二胡演奏基础，[4]但前面分析过，由于高校扩招政策的实施、艺术类考生显著增长，高校二胡专业老师供不应求、学生的综合素养也逐步下降，个别教学模式突出强调专业性已经难以适应二胡教学发展的需要，也难以满足学生的要求，这种模式的局限性打击了学生的学习兴趣，限制了学生的创新性发展。

二、解决措施

（一）明确教学目标，培养综合素养

高校二胡教学的主要目的是培养演奏家或职业演奏教员，这就要求高校教育不仅要注重学生的技法训练，还要注重学生的理论学习。这里的理论学习不仅仅只是对二胡的演奏方法和演奏技巧方面，还有对人文、美学、科学等方面，鼓励学生增加综合性知识的积累，建立欣赏美、传递美的能力至关重要。[5]文化底蕴在二胡演奏中的影响巨大，[6]比如演奏欢快热烈的曲目《赛马》，学生首先要了解赛马的创作背景，要能联想出蒙古草原上赛马手的豪情气势、壮美骏马的嘶叫欢腾。与所有其他音乐艺术一样，二胡音乐所表现的最终归处仍是美，无论是中国的平衡美、日本的诧寂美还是西方力的美学，每一种音乐的教学都给予理解这种音乐蕴含的美，这不仅帮助学生更好的融入教学，也能培养他们的音乐创造能力。

（二）注重教学方法，激发学习主动性

捷克教育家夸美纽斯曾指出：“教学的艺术的光亮是注意，有了注意，学生才能使他们的心理不跑野马，才能了解放在眼前的一切事物……假若一个教师想用知识去照耀一个置身在无知中的学生，他就必须首先激起他的注意，这样才能调动起学生学习的积极性。”授人以鱼不如授人以渔，二胡教学要重视演奏示范，[7]教师在教学的同时，不能让学生仅仅停留在模仿的阶段，应让学生尝试自主视唱、视奏、读谱，提升学生对二胡各个调式转变的反应能力和对各个调的音阶的熟悉程度，提高学生对音准和节奏的把握能力，提升学生的自信心，让学生在课堂上勇于尝试勇于表现。音乐是一门语言，需要结合自己的理解用音符去表达，对待音乐就是“不怕错，就怕错过”，不怕错一个音，就怕错了不及时纠正，永远不知道错误在哪里，更谈不上追求音乐美感，对待音乐的态度要有“强迫症”的状态，通过不断地重复练习，抱着不成功不罢休的目标，使左右手形成肌肉记忆，达到效果。

（三）钻研教学内容，注重循序渐进

高校二胡教学的内容应该是程序性和灵活性结合的。首先，在扎实按照教学程序开展教学的前提下，教师要针对不同学生的特点，不同的性格，不同的知识储备量，因地制宜，因材施教，差异化设计教学方案和课堂内容、创设问题情境、改革教学方式等。[8]比如对二胡演奏技艺高的学生，应鼓励其在学习二胡过程中的思维表达，通过增加舞台实践课程来建立其信心，对于基础欠缺的学生，则要强化其基本训练，培养音乐欣赏、情感表达的能力。其次，要注意发现学生的个性特点，形象、生动和正确的启发学生的创造性，引导他们设立学习二胡的目标，明白二胡学习的重要性，提高二胡学习的效率。再次，要培养良好习惯，让学生养成良好的二胡学习习惯，课前预习，课堂笔记，课后不断钻研练习三者缺一不可。最后，要训练学生独立处理乐曲、独立表现个性、自我调整的实践能力，指导学生在训练范围内适当向上提升。

（四）多元化教学，广纳百川

作为新时代的教师和学生，应继承和发扬传统文化民族文化，吸收西方新鲜血液，取其精华，去其糟粕，广纳百川。二胡是中国传统乐器，高校教学应以传统文化为背景，拥有中西方音乐学习视野。早在“五四时期”二胡教育家刘天华先生对民乐的改革创新，就吸收了西方音乐的元素，二胡艺术在不断发展，现代二胡不局限于傳统曲目和简单的技巧演奏，有二胡协奏曲、随想曲等一系列的大型二胡作品，作品中很多创新技巧的难度都是极具挑战的。在高校二胡教学中，二胡曲目的选择不能单一，不能过于复杂，要做到稳扎稳打，循序渐进。不仅要学习传统经典曲目，还要学习一些现代小提琴移植曲目和现代作曲家创作的一些获奖现代作品。例如刘文金先生创作的二胡曲目《雪山魂塑》，纪念长征胜利七十周年而创作的一首大型的二胡协奏曲，以歌颂民族情怀为创作背景，结合西方作曲技巧，扩宽了二胡的演奏技巧，在教学时为学生描绘长征战士与雪山抗衡最后胜利会师的场景，并突出演奏技巧的讲解。例如用颤弓的技巧去表现暴风雪狂啸怒号，长征战士在寒风中瑟瑟发抖的状态。右手持弓，弓段靠右，用弓尾演奏，因为弓尾的声音较为粗糙，音量和力度由弱到强，由强到弱不停地变化。（见谱例1）

谱例1：

（五）与时俱进，紧跟时代潮流

教学也应紧跟潮流，建议学生多听，多欣赏，多鉴赏，多比较。同样的曲目用不同乐器演奏，在教学上也会给学生带来启发，例如《查尔达什》这首乐曲是小提琴曲目移植的二胡曲目，也可以作为练习曲帮助学生提高基本功。

让学生欣赏二胡和小提琴的不同演奏，小提琴与二胡音色不同，二胡通过借鉴小提琴的一些技巧，比较两种乐器在

演奏风格上的不同之处。在揉弦和滑音技巧上，二胡的韵味比小提琴要浓郁，由于小提琴乐器的局限性，二胡版本的《查尔达什》多了些民族韵味。在跳弓上，小提琴更适合演奏，二胡的弓固定在两根弦之间，所以难度更大，高把位的音色也没有小提琴的清脆细腻。二胡技法“跳弓”的演奏重点要调整右手握弓的角度，将琴杆抬高，与琴弦摩擦，弓距短，弓速快，左手按弦和右弓运弓保持速度一致。（见谱例2）

谱例2：

同样的乐曲通过欣赏不同演奏家的演奏，让学生分析二度创作的表演美学。同样的曲目，每个演奏家都有自己的特点和风格，对同一首乐曲也有不同的理解和演绎，例如《江南春色》，通过欣赏朱昌耀和邓建栋的版本，朱昌耀先生的揉弦和滑音韵味十足，邓建栋先生的音质和音色的把握接近完美，取名家所长，运用到教学和学生的学习中来，使学生的学习更具有直观性和观赏性。

（六）向戏曲学习，传承民族文化

戏曲作为中国传统文化的国粹，我们有义务去传承，从2008年国家就提倡开展戏曲进校园的活动。很多名家放下身段，走进校园，与学生近距离互动，使学生对名家的外在形式扮相和唱腔及乐器伴奏等方面产生浓厚的兴趣，能面对面更直观地欣赏和了解;很多戏曲传承人在视频平台上发布一些戏曲介绍、唱腔片段和主胡演奏片段，好评如潮。戏曲发展的重担是要交付给年轻人的，年轻人接触戏曲的机会较少，必须加强戏曲的传播，对于高校二胡学生可以加强二胡与戏曲的融合。二胡传统曲目中也有很多具有戏曲风格的作品，例如《夜深沉》《秦腔主题随想曲》《豫北叙事曲》等，多学习这类二胡作品同时探究作品对戏曲的借鉴。可将二胡讲学与戏曲胡琴的演奏相借鉴，例如扬剧是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一，将扬剧主胡的教学与二胡教学相结合，相辅相成。例如滑音的教学，扬剧主胡中有上滑音，下滑音，垫指滑音，同指滑音，异指滑音等多种滑音，滑音的音色更有韵味，将这种技巧运用到二胡曲目的教学中，《扬州小调》《江南春色》《姑苏春晓》等曲目中，更能表现出江南风景醉人的风光，宛如穿着旗袍的美女撑着油纸伞幽幽地走在青石小巷。

（七）增强基础建设，营造艺术氛围

学校的环境和氛围在潜移默化中影响学生的素养和情操，加强高校校园环境基础建设对于二胡等艺术类学科的教学意义重大。比如在班级摆放艺术周边、设立音乐角，为学生营造出整洁且具有艺术氛围的班集体，为二胡教师配备钢琴，为学生调音、视唱提供音准、节奏的教学辅助训练，增加现代化的多媒体资源教学场所，建设小型音乐厅等多功能厅，为学生舞台实践提供场地等。

总 结

现在，高校的二胡教学应平衡好理论与实践经验积累，应注重自主性和创新性思维的培育，应敢于改进教学方法和模式，将提升学生音乐艺术素养和综合能力放在首要位置，为学生的全方面发展提供优质条件，充分发挥音乐的作用，培养和塑造学生的优秀品格，以为社会输送合格的音乐人才为目标。

注释：

王海玲.二胡教学中如何提高学生的艺术素养[J].艺术评鉴，2020（05）：98—99.

[2]李 艳.浅析高校二胡现代教学问题及对策[J].北方音乐，2018（01）：165.

[3]曲晓玲.浅议二胡教育教学中的文化价值[J].北方音乐，2018（06）：133.

[4]黄闻绘.二胡音乐发展多样化的现状分析[J].当代音乐，2017（07）：95—96.

[5]周 畅.二胡教育教学中的文化价值[J].西北师范大学音乐学院学报，2018（05）：169—170.

[6]张茗惠.探讨高校二胡教学中存在的问题及对策[J].北方音乐，2016（18）：181.

[7]张惠芬.高校二胡教学中的问题与措施研究[J].戏剧之家，2018（33）：187.

[8]肖 梅.高校二胡教学中存在的问题及解决方法[J].青年文学家，2012（12）：51.

（责任编辑：韩莹莹）