基于群众业余合唱团的组织与训练探讨

〔关键词〕群众业余合唱团;组织;训练;演唱技巧

作为普及性最强、参与面最广的音乐形式之一，近年来我国合唱事业蓬勃发展，涌现出一大批优秀的专业及业余合唱团。这也是中国政治稳定、经济繁荣、文化发展强劲的结果。据不完全统计，有数以万计的海量群众性业余合唱团活跃在企业、机关、村庄、学校等各个领域，为各级文化建设发挥了积极作用。尤其需要强调的是，合唱已经成为大学、中小学优质音乐教育的主要形式，并受到欢迎。作为分声部协作的歌唱形式，合唱不仅可以表现各类音乐作品，还具有不可替代的个性色彩，发展前景广阔。笔者在文化馆从事群众艺术工作，对组织群众性业余合唱团的一些个人思考，将在下文中具体体现。

一、群众性业余合唱团组建条件的思考

对于大多数想要组建业余合唱团的人来说，总是存在许多方面的困扰与担忧，不知道从何下手。因为大多数群众往往没有系统地学习过乐理知识，不识或不熟悉五线谱，不具备良好的音准、节奏感，不能够准确地表达音乐情绪，或者没有固定的场所或足够时间集合到一起训练等，针对这些问题，可以从以下几个方面来考虑。

（一）以考核为基础，通过行政方式组织

在学习声乐或乐器时，兴趣和爱好非常重要，只要有兴趣，就可以开始个人学习。但合唱不同，合唱是以声乐歌唱为基础的多人音乐形式，需要统一与配合，所以加入合唱团需具备一定的音乐知识及歌唱基础。所谓的行政方式，是指单位（集体）经营的名称。单位或集体提供合唱团所需的基本乐器（一般主要是钢琴）和训练场地。团队成员由群众组成，经过遴选进入。建立管理规章制度、考勤制度、维护制度以及完善训练进程及目标等。运用行政管理制度，做好人事管理。

以文化馆为例，若是想要组建一支文化馆办长期可持续发展的合唱团，首先需要组织管理人员，建立健全管理制度，安排带钢琴的训练场地。然后对想要加入的团员的音准、音高、音色、乐理知识等进行判断和考核。个人演唱技术或者理论基础不必很出色，但必须能够达到音准及节奏感良好，音色稳，会识谱等要求。所以在面向公众免费开放的文化馆体系公益课就很有必要开设合唱基础理论及歌唱基础的课程。不仅可以普及音乐基础知识，还可以为学员以后进入各个合唱团提供条件。

（二）选择具备专业音乐素养的指挥

业余合唱团的成员虽然主要来自普通群众，但指挥是整个合唱团的组织、辅导和领导者，是合唱团的核心与灵魂。从某种意义上来说，指挥的水平就代表着合唱团的水平，万不可随意委派。合唱演出及排练是一项非常精细和复杂的艺术工程，绝不只是许多人想当然以为的在台前挥挥手打打拍子而已。指挥必须进行过专业指挥基础学习，有充足音乐理论基础，音准和节奏感精准，具备良好的音乐素养及审美，有足够的声乐辅导水平，真心热爱合唱事业，具有良好的责任心。在具体的工作中，做到提前研究分析作品，制定阶段性符合该团实际情况的训练目标与安排，反应迅速灵敏，能及时处理训练及演出中可能出现和遇到的问题，而这也是合唱团组建成败的关键。

（三）根据条件和需要，科学合理地规划合唱团的组建和筹备工作

每个行政单位的情况和组建合唱团的目的是不同的，这就需要我们作为组织者认真、合理地做好准备，这直接关系到团队未来能否按照科学规划健康发展。比如在一个总人数只有100人的单位，非要组建一支80-100人的合唱团那就非常不实际，连人员素质选拔的余地都没有，就算团队热情再高，也很难达到一定的艺术水准，从长远来看，更会出现各种各样的问题。当然，如果只是为了某个节庆活动或者团队建设而临时组织，那么我们就不可能做到面面俱到，尽善尽美，只需在有限的时间内尽可能地完成作品本身就行。

（四）制定合理的訓练培训计划，完全按照计划开展训练工作

根据不同的单位和团队成员，合理的训练和培训计划是一个非常重要的环节。大部分人会认为组建业余合唱团队不需要太多计划，只要他们识谱，学会了旋律，就可以开始学习唱歌以及学习发挥技巧，用不了多久就可以完整呈现音乐作品，完全不用浪费时间去做过多针对性的基础训练，或者累积更多理论知识。但是，正因为是业余的，且聚在一起训练的时间非常有限，才更应该做好根据实际情况制定的训练计划。只有制定科学合理的计划，并切实按照计划，稳扎稳打训练，才能打下牢靠的演唱基础，培养队员之间的默契，建立各声部之间有效的联系。

二、群众业余合唱团训练内容

（一）姿势形体

一般来说，在合唱训练中，都是全体团员站立着歌唱和训练，这样可以有效调节人体呼吸系统，加快血液中氧气的流动，更有利于气息的下沉，从而营造良好的歌唱条件。站立时，需要整个人是比较轻松松弛的状态，不要有任何部位出现紧张和难受的情况，同时也要注意体态和精神面貌的展现。双脚自然张开，一般与肩部同宽，同时，胸部略微抬高而松弛，以促进舒适地唱歌，胸部可以有效地支撑更舒适的声音来唱歌。

（二）气息训练

“善歌者必先调其气也”，可见气息在歌唱中的重要性，可谓是歌唱的原动力。呼吸是唱歌的基础，正确的呼吸方法可以让音乐变得更加丰富，富有色彩，使音乐更具有弹性和张力。这个过程在实际上就是由吸气、保持和呼气这三个部分组成。在歌唱中，建议采取腹式呼吸法：嘴巴鼻子同时呼吸，在感觉舒服的前提下，尽可能吸入越深越好，同时腹部扩张，在歌唱时保持住腔体，缓慢地呼气，不要有胸腔难受的感觉。在此基础上，训练时采用“闻花香”“吹蜡烛”“狗喘气”等形象的呼吸方法，让团员们感受具体是如何吸气且如何保持气息。同时加上拼音“S”的发音，有效感受气息的走向。这样反复多次的练习，就能使合唱团员的气息做到流畅，并且能够有效地将其控制。假以时日，运用到合唱演唱中，音乐将会进行得十分流畅自然且舒展。

（三）声音训练

1.音准和节奏

“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”我国著名指挥家杨鸿年先生如是说。在合唱声音的训练中，首先需要做的就是加强单旋律的音准和节奏训练，为合唱打下基础。要想获得良好的音准，首先需要良好的内心听觉。所以在学唱单音或音阶的同时，就得重视练耳，然后从大小二度、大小三度以及纯四度纯五度开始进行音程的练习，这样做的目的是建立团员的对音准的概念以及加强内心对音高之间距离的感觉。然后在此基础上，开始加入拍子、时长的概念，为接下来逐步进行的不同时值的音符时长、切分音节奏、三连音节奏，以及各种不同变化组合的节奏训练打下基础，最终顺利掌握灵活反应。

2.和声训练

在进行了以上歌唱技能技巧的基础训练后，就可以对团员开始进行和声感觉的训练。从一个声部开始，坚持对团员进行三度、四度、五度、六度等音程听音训练，然后到两个声部，并由低到高，分声部在低音基础上构建规定音程的上方音高。从旋律音程开始逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从音程到和弦，从两个声部训练到三、四个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二、三、四部合唱歌曲了。

3.统一的声音处理

在合唱团这样的集体中，如果突然出现了一个或多个不同发音、不同音高或是不和谐的节奏完全错开的声音（并非不同声部的原因），将会让人感觉很不舒服，让人感觉音乐极不和谐，毫无美感。所以在基础训练中，我们都需要避免或是解决这些问题。首先，统一咬字发音，区分平翘舌，前后鼻韵等。在练声时，就要针对性地进行训练。在歌曲读谱和演唱之前，也要先用歌曲需要呈现的语言（普通话、方言或是外语）用分句朗读的方式，明确呼吸点和统一所有成员的发音。其次，认识并掌握各种节奏类型、不同节拍节奏的强弱对比等，用一边手打拍子，一边嘴巴念出节奏具体走向的方式，将曲谱节奏掌握。然后，在基础训练和具体歌曲演唱的过程中，都需要指挥或训练老师精准的听力，判断各声部的平衡，掌握成员中是否有出现各种不协和等问题。如果有，切不可一笔带过，或是让演唱从头来过。需要找到问题点，反复磨练并解决之后再继续往下。总而言之，在具体的训练中，切不可好高骛远，要根据合唱团的实际问题，制定切实有效具体的练声、节奏、视唱等曲目，打好基础，不断练习和巩固，一步一个脚印。

三、关于合唱团选曲的问题

合唱作品是合唱排练教学中的重要组成部分，选择的每一首作品，都应有一个明确的训练目的，可以提供和进一步提升团员在不同方面的音乐能力与艺术表达力。必须选择适合合唱团内大多数团员水平的作品，结合合唱教学，启发他们的音乐潜能，达成最终的训练效果：选择团员能够演唱的语言;选择适合团员音域的作品，不必勉强演唱出高音或低音，破坏整体和声美感;选择适合团员演唱能力与技巧的作品;选择团员能够表达出音乐情绪的作品。

通过合法手段购买原版曲谱，而非随意在网络上下载不正规甚至可能是错误百出的曲谱。忠于原谱，按照作者的创作意图来表达作品，有时甚至需要研究故事背景，了解作者生平，并且一个乐句一个小节地研究曲谱。切不可随意修改，以免破坏作品全面的音乐含义表达和精神。

在演出或者参赛时，许多时候规定演唱两首曲目，这时，就需要合理安排两首曲目，做到有所对比。比如第一首简单，第二首就稍有难度;第一首平缓，第二首热烈或有激情有力量;第一首母语作品，第二首外国作品等等。

四、营造合唱训练的和谐氛围

业余合唱团内和谐的学习氛围是训练顺利进行、训练质量提高的必要条件。主要表现在：指挥与团员之间的相互理解、相互信任、相互支持、相互尊重;队员充分参与、积极配合，激发队员的兴趣，培养双方默契，满足双方的情感表达。与其他训练相比，合唱训练在营造和谐训练氛围方面有其自身的特点和规律。由于合唱属于感知艺术，其训练在一定程度上是强制性的。因为演唱，或者说声带的振动发声并控制，是一种枯燥的、重复的练习，只有在无数次的重复练习中，才能感受和拥有优美的声音技巧。只有通过正确的连续训练，才能让合唱训练逐渐达到预期的目标，因此，在连续的训练过程中，教与学的矛盾在所难免，处理不好会加剧这种矛盾，严重的话会导致训练无法进行。

在业余合唱团培养过程中，指挥和团员的关系是组织、教与学、管理为一体的关系。他们之间的交流方式可以概括为权威、鼓励、合作。专制沟通只注重音乐高质量呈现的效果，这种培养方向要求严格和执行命令，缺乏与指挥底层的情感交流。这种方式或许适用于专业合唱团，因为在专业组建的过程中，不得带入超出频谱范围的额外情绪。不同于专业队，业余合唱团指挥不仅要对表演和歌曲有严格的要求，还要与团员进行跨领域的情感交流，避免讽刺、压迫和强迫性言论，尊重业余爱好者的个性，充分捍卫其学习音乐的兴趣。在训练业余合唱团队时，指挥更注重协同训练的方法，需要严谨和专业，同时给予团员各种指导和鼓励，充分保护他们学习音乐的兴趣，这是团队发展的重要前提。

五、争取机会，多展示、多交流、多表演

对于群众业余合唱团，作为指导者或组织者，首先要考虑这些团队成员在团队学习和训练后的感受。他们中的大多数人在经过一段时间的学习和训练后，都非常渴望有机会一展身手，虽然他们可能没有专业的能力，但是，作为组织者或指挥，应该争取更多的机会让他们展示他们的训练，没有机会就创造展示机会，这样既可以增加团队凝聚力，也可以锻炼团队，考验团队。从不同级别的同类型团队中了解更多信息，以找出差距。组织团队成员讨论、交流、观察、感受，共同制定定期培训目标。在这样的氛围中相信团队会健康成长，不断进步。

结语

群众性合唱团组织的快速发展是社会经济发展的客观趋势，是精神文明建设的重要组成部分，合唱团发展过程中出现的问题，是合唱团从不成熟走向成熟和成长所需要的经验。推动合唱团向专业方向和专业教学发展，这是精神层面措施的主观要求，也是社会发展对精神文化建设的客观要求。群众业余合唱团技能的辅导与训练，应本着实事求是、认清执教方向、执教辅导、向专业团队学习、适当提高歌唱水平的原则，用最美的歌声赞美祖国，表达对美好生活的感悟。

参考文献

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⑤文家阳：《群众性业余合唱团合演唱技巧的教学与训练》，《文化产业》，2020年，第11期，第2页。

⑥刘春晖：《对社会群众性业余合唱团建设与发展的思考》，《艺术评鉴》，2019年，第18期，第3页。

作者简介

邵颖，四川省文化馆。