锦上繁花，静待绽放

肖玥

〔关键词〕锦上繁花;青城山;锦官城

从青城山到锦官城

“九天开出一成都，千门万户入画图，青城幽幽，钟灵毓秀，巴蜀儿女，创造天府……”由四川省文学艺术界联合会、四川音乐学院、成都市文学艺术界联合会、四川交响乐团联合主办，四川音乐学院中华传统音乐研究院、四川音乐学院流行音乐学院、音乐世界杂志社、成都城市音乐厅承办的“青城引——锦上繁花”交响声乐套曲音乐会将在成都城市音乐厅上演，具体时间待定。

“蜀山西南千万重，仙经最说青城峰。”古往今来，提及仙山，作为“中国四大道教名地之一”“五大仙山之一”的青城山，历来是令人神往之处。幽幽青城，翠绿环绕，这处洞天福地，承载着道不尽的遗风余韵。它是文人骚客挥洒笔墨之处，杜甫也将青城山视为“知己”;它是中国道教名山之首、“五岳丈人”修仙之处;它还存在于人们津津乐道的民间故事里，是与许仙上演旷世之恋的奇女子白素贞的修行之处……伴随着历史的涓涓细流，青城山孕育着蜀地的风土人情，滋养着蜀地儿女的精神风貌。

作为2019天府万人计划项目、2020年度成都市文化产业发展专项资金项目，“青城引——锦上繁花”交响声乐套曲音乐会项目自2019年启动，音乐会植根于博大精深的四川传统文化，以唱响四川故事、描绘四川人民积极向上的精神风貌为主题，以多元、包容、跨界的多重形式诠释四川历史文化和现代文明，展现多姿多彩的四川人文及自然景观，浓墨重彩地传达四川文化符号的永恒魅力，以音乐塑造四川人包容、乐观、勇于创新的精神特质，塑造崭新的现代化的四川形象。

主题“锦上繁花”由原定名“青城引”延伸而来，音乐会脱胎于主创杨晓忠的一次艺术灵感。杨晓忠闲暇时赴青城山，被青城山的自然环境与人文环境相结合迸发而出的艺术魅力所感染，写下了一组楹联合唱。后由作家李牧雨、歌唱家王俞之加入主创团队，经三人深度合作，音乐会演变为以“锦官城”为中心，由青城山作引，辐射三星堆、蜀道剑门关、丝绸之路等四川文化历史遗迹的大型声乐交响套曲。

“锦”字与成都有着悠久的历史渊源。自西汉起，成都得名“锦官城”，古蜀国养蚕业发达，形成了独特的农桑文明。“锦”自古以来就是成都特产，与“丝绸之路”最早的起源息息相关，蜀锦扬名天下，海内外民众莫不以穿蜀锦为时尚。一代又一代四川匠人用心血织就的蜀锦，展现着四川人勇于创新、积极进取的精神特征，也标志着四川对中国的巨大经济贡献。蜀锦的层层花纹，承载着蜀地厚重的历史、经济与文化风貌，而一代又一代四川人，也正如锦上繁花一般，美丽与智慧并存，辛勤地创造着多姿多彩的生命历程。

古蜀呼唤，现代回响

以青城山作引，作为音乐会开篇曲目的混声合唱《青城山组曲》突出无伴奏合唱的音乐语言特质，作曲家杨晓忠力求突出“词”不用“唱”，而是取其意，用人声的静态和动态两种形态语言营造“幽”的空灵与涌动。《青城之恋》则以民谣风格为主，将古典与流行元素相结合，采用人声乐团与室内乐的新颖编制，以白素贞的口吻，将许仙与白娘子的爱情神话娓娓道来。“早知道西湖里有座断桥，我就不会离开青城山……”白娘子与许仙的爱情故事早已成为中国人民家喻户晓的佳话，而那位在青城山修炼幻化成人形的四川女子白素贞，更是成为了四川女性精神特质的代表。卓文君、浣花夫人、白素贞……人们从历史记载、小说传奇中一窥四川女性风采：她们或英勇无畏、敢爱敢恨，或是独立自强、对爱情忠贞不渝。歌词创作者李牧雨将白素贞视为四川女性的缩影，以白素贞的形象来表现四川人的精神特质，通过沟通西湖与青城山，将自然景观与人文遗迹相融合，来叙述白娘子与许仙的爱情故事，展现巴蜀儿女的独特精神风貌。歌唱家王俞之采用多元化、跨界式的演唱风格，将白素贞带往现代舞台，讲述着她的心路历程，道尽衷肠，跨越千年时光向人们倾诉着她的喜与乐、哀与伤，扣人心弦，闪耀着永恒的人性的光辉。

《蜀锦·繁花》《青城剑气》《金声玉笛·纵目》《梦回剑门关》《蜀道之难》《丝路通大海》等曲目则将笔触伸向了更加博大精深的四川文化：蜀锦之华美，剑门关之险峻，丝路之包容，三星堆之灿烂……词作者李牧雨通过优美的文字，描写四川人敢于突破的开拓精神和不畏惧艰难险阻的拼搏精神，完成对四川人精神状态的勾勒，传递四川精神，讲述中国故事。《蜀锦·繁花》为流行风格作品，杨晓忠在作品的引入部分、高潮部分和尾部融入川剧声腔和表演，将徒歌形式与流行演唱拼贴，歌词的时空穿越与音乐的风格混搭相结合，呈现出民族性与现代性的风格对话。《青城剑气》运用流行演唱风格与戏曲旋律元素相融合的人声，与极具色彩的特殊打击乐，集古风与时尚为一体，熔民族与现代为一炉。四川交响乐团合唱指挥柳秀研力图通过把控乐曲各声部音色的变化，表达特别的情绪与氛围，以音乐表现如水流、雨滴、云雾、飞瀑、鸟鸣声等自然风光的变化。而《梦回剑门关》中，演唱者王愈之在以流行音乐风格演唱为基础之外，尝试引入民族唱腔，探索出将咏叹调和戏曲与流行演唱相融合的演绎方式，力求作品呈现出“新”与“美”。在四川音乐学院流行演唱人声乐团的配唱中，歌曲的演绎呈现出四川传统文化与现代文化相碰撞的特质，乐队的奇幻与交响，独唱的柔美与高昂，合唱的冲击与呐喊，勾勒出一幅壮观的画面。被古蜀呼唤深深吸引的杨晓忠，始终期待着与以三星堆为代表的神秘世界相遇。在《金声玉笛·纵目》中，杨晓忠尝试寻找古蜀之声的发音源头，因此他请演奏家定制了玉笛和骨笛，力图运用现代制作工艺将三星堆历史话语重现于现代语境，呈现古今之间的交流与呼应。杨晓忠将其心目中三星堆声音质感的描绘贯穿在全曲的构思和创作中，玉笛与骨笛在古蜀的神秘中飞翔，骨笛啸啸，玉笛声声，尾声时陶埙悠扬。常规音高定弦琵琶与非常规音高定弦结合使用，独具金属质感的琵琶声、清亮委婉的笛声与幽深质朴的陶埙声相互冲击与碰撞，形成多维声响，远方传来的悠悠铃声与徐徐的脚步声在四方环绕，古蜀呼唤空谷传响……

倾心打磨，精彩呈现

“青城引——锦上繁花”交响声乐套曲音乐会采用“民族+交响+流行”的跨界融合方式，是一部以独唱、合唱为主体的大型声乐套曲作品。呈现这样一场原创音乐会，对于创作与演绎人员来说都是一次大胆的尝试。主创之一王俞之认为，这正贴合了增强“文化自信”的需求。在继承优秀传统文化的同时，主创团队守正创新，以开创性的形式表现新四川、新四川人的精神文化特质，将一场极具艺术价值与传统文化价值的交响声乐套曲音乐会在锦城呈现。

作为四川原创的大型专业声乐套曲音乐会，“锦上繁花”是四川近年来难得的一次多元化、跨界式交响声乐套曲创作探索。主创团队在排演这样一场高规格、高水平、高创新音乐会的过程中，得到了四川省文联、四川音乐学院、四川交响乐团的倾力相助，在筹备过程中，受到了四川省委宣传部相关领导和文艺处的支持和鼓励。四面八方共同发力，汇聚在此处，使得作品能够完美呈现，音乐会将如期顺利上演。

用新曲谱写传统文化，用乐声传递四川精神，用歌聲连结四川人情，立足现代，回首过往，展望未来……“青城引——锦上繁花”交响声乐套曲音乐会交织出一幅浓墨重彩的民族千年文化画卷。古今中外，在这里交相辉映，传统与现代，在这里水乳交融。青城，引出有着源远流长历史的锦官城，锦上，盛放出依旧耀眼夺目的繁花。锦上繁花，静待绽放。