浅谈设计进程中功能与形式的探索

李祯 顾逊

摘要：设计是人在认识世界改造世界的同时，一直伴随的创造性活动，以满足人们物质与精神的双重需求。在设计发展进程中，对设计中功能与形式的关注度不断发生偏移，对二者进行科学科学合理的把控，逐渐成为评判设计好坏的一大准则。

关键词：设计;设计进程;功能;形式

引言：现代社会不断发展，随之而来是人们对生活质量需求的持续高涨。基于这样的背景，“设计”被提拔到一个不可替代的位置上。随着设计逐步发展以及现阶段不同思想文化的碰撞与交融，现代社会面对种类繁多的设计文化，更多呈现出包容性与接纳性的态度，不论设计经历怎样的变革，对于设计中功能与形式之间关系的关注度却历久弥新，设计中功能与形式的协调发展可以更好的服务时代下受众的物质精神需求，不同时代背景下孕育了种类繁多的设计文化。

设计起始之初，人们就在进行着不同程度的设计。原始社会，人们在捕猎觅食的过程中也会逐步认识到，尖锐的器物才有杀伤力和破坏性，有弧度的物体才具备储藏功能，较为封闭的空间更适合居住和休息，他们对现有物体进行简单改造，创造着他们需要的生存环境。

随着时间的推移，更为顺手的工具被陆续的创造出来，便利性随之增强，也更加的适合使用。安全性、舒适性、实用性、美观性这些特征开始被注意和重视。设计为皇室贵族服务，包括住宅建筑及日常生活中的手工制品，仅仅满足着各国皇室的需求，贵族们拥有着普通平民百姓不曾享有的设计：价格高昂的材料，精巧的手工艺，复杂的结构，奢华的装饰。这个时代的设计，不仅承载着应有的功能和审美体验，更重要的是承载着背后象征的权势和地位，以此对外宣誓着他们的贵族身份。形式的作用远超功能，设计满足贵族基本的使用需求，更多通过形式来传达他们的尊贵身份。

第一次工业革命打破了这一僵局，随着蒸汽机的发明，更多的工具被创造出来，这种标准化、批量化的大规模生产，使得工具成本急剧下降，平民百姓也可以拥有机器生产的工具。在这次变革中，更多的工具被生产出来，大大提升了工作效率，促进了生产力的提高。设计的功能性在此阶段被提拔到了一定高度。但是由于初期经验缺乏，机械设计处于萌芽阶段，创造出来的工具在安全性、舒适性以及美观性等方面也出现了缺失，促使了专业设计师的出现和发展，设计的功能性因此得到进一步发展。功能，作为一个在设计的过程中被着重考虑到的问题，设计用途、要承担的功能、最后要达到的效果、更好服务于人们生活，显得尤为重要。

机械所带来的制品，粗糙简陋并且存在一定的危险性，逐渐引来争议，绝大多数的人将这些弊端一味的归罪于机械生产，同时期生产出来的机械制品与原有的精美手工艺逐渐形成强烈对比。工艺美术运动和新艺术运动在这样的大背景之下应运而生，这场运动的主题皆在提倡手工艺，反对机械生产。设计的形式再次占领上风，开始了仿古、仿自然，大量的优秀设计也在这一阶段产生：红房子、巴黎地铁入口、霍塔旅馆、圣家族教堂以及米拉公寓等，直到现在都具有极高的艺术参考价值。

20世纪，随着现代主义设计的逐渐形成，功能这一词汇变得格外的显眼，功能似乎成为了设计的中心和目的，设计更加注重科学性，重视设计在实施过程中的便捷性以及所带来的工作效率的提高。在这一时期，横空出世了大量设计界的大师：勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、弗兰克·莱特、阿尔瓦·阿图等，他们用自己的作品，诠释了功能的不可缺失性。

德国工业同盟在这个大环境下起到了领导作用，彼得·贝伦斯作为同盟的领导者，对现代主义的设计的影响尤为深远。彼得·贝伦斯在产品上和建筑上均大量的采用新技术和新材料，以及强调标准化批量化，真正做到为人的设计。让人认可这些新材料新技术所生产出的设计最重要的就是：功能成为了设计过程中不可或缺的重要部分。在这一时期，除了德国在轰轰烈烈的进行着现代设计以外，在当时的俄国、荷兰等国都产生对世界影响深远的设计大师及其设计作品，其中功能性的体现是他们设计的核心要义。直到具有里程碑意义的包豪斯学院建立，更是将对功能的强调发展到顶峰。

具有典型的功能主义设计的作品有很多，其中包豪斯校舍是最具代表性的一个，建筑临近火车站、售卖区等，让学生可以最大效率的完成他们想要进行的生活需求。同時包豪斯校舍也是一座综合性的建筑群，是由几个不同功能所组成的：教室楼、实验工厂、行政办公用房、图书馆以及学生宿舍、兼有食堂等。整个设计内外贯穿，功能分区明显且方便使用。它是一座将功能主义发展到极致的作品，具有高度的功能主义和理性主义，建筑没有多余的装饰。

随着第二次世界大战的到来，欧洲陷入了战火，大批的设计大师瞬间涌入了美国，同时将现代主义设计带到了新的土地上，美国的设计在短时间内吸收了欧洲几百年积淀的文化和资源。美国是个快餐式的国家，对欧洲设计真正的内涵和设计理念、以及对设计师社会责任感的自我约束，当然也包括对功能的重视，并无太多的关注。反而对设计所带来的经济效益和市场竞争极其看重，如何用最低的成本塑造更高的利润。“有计划的废止”、“流线型”等在美国开始出现，随着美国国际影响力的增加，经过异化的“现代设计”进而传到了全世界。功能被毫无根据的外形、颜色等简单粗暴的形式取代，对于形式的关注再次占领上风。

波普设计、国际主义风格、以及意大利的反主流设计，在一段时间内对设计界的影响是显著的，但是无法做到长久，其缺乏社会文化的坚实依据，在寻求新奇的过程中，已经力不从心。为了顺应现代主义设计和反对传统而设计，在设计上也只停留在形式上进行探索，没有深层次的意识形态依据和对功能的研究。这种没有根基的设计注定长久无法立足，当这一思想任其发展，设计早已缺少了当初的核心用意。

后现代主义时期的设计，高度的强调设计的装饰性和模糊性。高科技风格、过渡高科技风格、后现代主义风格、减少主义风格及解构主义等运动丰富了建筑的表现形式，推动了多元化的发展，也带给了观者更多视觉的享受和体验，他们致力于更好的权衡协调功能与形式的关系。

当今社会，对于功能的强调不仅局限于使用功能，也关注审美功能，以满足人们不同的精神需求，设计背后承载的文化内涵、隐含寓意，所传达的精神文化则变得愈发受到重视。人们对单一的生产生活也感到了厌烦，多样化的生活方式和意识形态也促使了设计的多元化，设计师们开始创造和创新，设计不断发展并逐步适应社会的变革。

设计具有改变人们的生活方式的作用，设计的功能与形式更好的协调以满足不同时代下的需求，设计应基于特定的时代背景产生特定的设计。今天的时代是前所未有的包容时代，需求也较为多元化，对于设计中功能与形式的协调也有了更加多样化的需求。

作者简介：李祯（1995.1），女，汉族，籍贯：山西汾阳人，大连工业大学艺术设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：环境艺术设计。