当代艺术的多元内涵

摘要：通常所说的当代艺术指二十世纪至今的新兴艺术形态。当代艺术的象征含义并不不明确，它的边界模糊，而且手段任意，不仅没有一个属于自身的风格，也不存在共同的美学主张。当代艺术反映人类所感知、经历、想象的生活百态，所以当代艺术是多样的、矛盾的，甚至是混乱的，它的每一次出现，都是一次对读者智力和审美的挑战。当代艺术在新的时代背景下打破过去的审美标准，为艺术开辟了新的道路，它记录生活中稍纵即逝的东西，让我们回顾历史，同时它又用艺术反映社会问题引人深思，推进社会的进步。

关键词：当代艺术;时代语境;表达

当代艺术因为方式之多，门类之广，联系性之复杂，使得它不再是一种纯粹意义上的“主义”，并且艺术发展也充满了不确定性。但这种不确定性又受着时代的影响，当代艺术作为艺术的发展方向与社会本身不无关系。在这个背景下，艺术创作作为一种艺术家自我表达的方式，那么他们的创作也是反应时代背景、个人情绪、推陈出新的表达。

下面我将重点从三个方面论述当今时代下的当代艺术。

一、对过去的颠覆

艺术是人类表达自我的一种方式，体现了人类对这个世界的认识与思考，讨论这个问题离不开人的思想。我认为，进步就是变通-更好的表达;而倒退就是僵化-思想的禁锢。在漫长的人类文明中，“艺术”这个概念在很長一段时间里都被认为是审美的，如古希腊时期开始，艺术家把比例、光线、色彩用画笔把美表现到极致。但艺术一定要“美”的吗？

当代艺术从杜尚之后开始打破了这种原则，他曾说“我最好的作品就是我的生活”，并且他的作品争议颇多，不少人不仅认为是丑的并且认为是荒诞的，如众所周知的《泉》。但无论如何，这是艺术史上的关键时刻。是第一次艺术家们推翻艺术几千年来的古老定义，即：一件作品只有经过艺术家的手，它才算作是一件艺术品。《泉》代表着一种颠覆性的崭新理念：只要艺术家选择一件作品成为艺术，那么它就是一件艺术品。而这种打破为艺术家迎来了一片新的天地，按詹森艺术史上所说，西方在杜尚之前，艺术依附在绘画上技巧之上。杜尚之后艺术从架上绘画中脱离出来，艺术更宽泛，更广大。这就如同当代艺术的核心，开拓了艺术作品的多样性，并且由具象的表达变成了抽象的意象的创作。

今天艺术可以是任何东西，艺术不再是挂在墙上镶在框里，立于底座之上，只要是某种“东西”，这种“东西”承载了艺术家的一个意识形态，那么他就可以是艺术品。场面一下子在艺术家面前打开了，也可以说是艺术走向了另一个极端，即万物皆可艺术。然而当这样的观念终于开始趋于“传统”的时候，下一波反传统的艺术思潮就会出现。不断表达对现状的感受与不舒适，不断去推翻、打破前人留下的传统，才是艺术的本质。

二、对生活的反映

艺术是时代的产物，时代孕育艺术，艺术反映时代。艺术的诞生离不开灵感的加入，而灵感恰恰诞生于当时的社会，往往是人眼能看到的，人心能感受到的，人亲身经历的。更所谓“来源于生活，又高于生活”。艺术的父亲是人这个个体，母亲则是此时社会。

从现代主义开始，艺术家在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更重要的，是把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些情绪记录下来。因此，我们今天所看到的艺术，都是新时代里艺术家们对于自身感受的、一种充满创新的记录和表达。这种传统在后来的现当代艺术发展里变成了一种脊梁，艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术、新的语言、新的手段表达和再现我们生活的世界。

例如安塞尔姆·基弗，他出生时正处于德国历史的特殊阶段。他在战争末期来到这个世界，是成长在战争废墟之上的一代人。质疑过去，成为基弗一代人成长历程中的基调。基弗是以艺术创作为渠道，站在未来角度重新经历并克服战争。消逝的历史是他手里的黏土，挖掘、塑造、成形。他认为自己是“拿着故事碎片的叙述者”，有责任把当下和历史串联起来，目的不是带上政治的帽子来夺人眼球，而是希望把人类故事完整地延续，并从中寻找自己的时代身份。在他《占领》系列作品中，艺术家承接着让自己和民族的灵魂退回到惨痛的历史当中去，直击藏匿于人类心底的畏缩。

著名的美学家车尔尼雪夫斯基曾说过：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质”。可见，反映生活是艺术的本质特征之一，艺术即使以一种再现和升华的形式出现，同样是体现生活的。对生活的虚构想象，是作家主观能动性的表现，是经过艺术实践对生活的一种感悟。虽然这种虚构与想象并不是现实所有，但是却反映了生活中真实存在的问题。

三、对社会问题的洞察

当代艺术开始引入社会、政治议题，与以形式主义为主的现代主义彻底决裂。创造了不同于现实主义、表现主义的先锋派语言，又比他们更深的介入到意识形态的本体话语的层次。用艺术表现当代社会问题，用艺术反思当下。二战后，消除了战争的恐慌和冷战的威胁，艺术和政治、经济一样追求平等和多元化，在很多艺术家的作品中可以感受到，艺术是战后的精神治愈，艺术家通过艺术反思社会问题。

艺术家约瑟夫·博伊斯曾有过参军的经历，战争的残酷是的博伊斯开始反思：社会如何通过一种非暴力的方式进行变革？他这一思考也正是二战后的德国迫切需要的。艺术成了博伊斯解决这些难题的关键，他认为艺术可以重塑信仰，重新建立人与人、人与自然的联系，艺术创新有促使社会进步的力量。艺术成为了它的救赎。他非常有名的作品《油脂椅》，就是他构建暖性社会的代表性作品。因油脂与毛毡是他曾在战场上起死回生的的物品，所以这两样物品也就成了他后来作品中最主要的构成元素。油脂椅便是在一把木椅子上堆叠三角形形状的一块油脂，并插上一支温度计，干枯的椅子与柔暖的油脂形成对比，是对于拯救和治疗生命隐喻。

用艺术介入社会、政治、文化，引起人们的反思，将艺术与改造社会相结合，以人类命运承担者的姿态来考量艺术与生活之间的关系，对现代社会中冰冷的物质主义和理性主义进行批判，用艺术创造来探索人类的出路。

结语

当艺术存在的意义：艺术将不断的推陈出新，不断的打破，在批判地继承中成长，当代艺术对我们本身生存状态的思考已经证明了其深刻性和思想性的价值所在。加上科技的进步为艺术提供了更多媒介的可能，提升了艺术进步的空间，用艺术的进步带动人们思想的进步。艺术也不仅仅是作为满足日常审美的工具，也是反应社会问题、思考社会、甚至引导大众反思当下生活的存在。也就是说，在这种层面上，当代艺术不仅仅作为艺术而愉悦生活、带来某种美的体验，更是作为某种反思洞察的媒介，对接生活，对接当下，促使社会及艺术在反思中不断发展。

作者简介：

付文清（1998.9.18），女，汉族，籍贯：山东省泰安市，大连工业大学艺术设计学院，21级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。