视觉思维在动画造型设计课程中的应用

摘  要：在动画造型设计过程中，解决视觉上的沟通问题有多种方法。动画造型设计要能与人沟通，表达设计者的想法并产生共鸣。常规方法对于调动学生能动性效果不甚理想。艺术如果要创造美，艺术家必须有大量视觉思维活动。如果要创造美，视觉就必须有所选择和组织;要想使一种无形的东西成为可见的，就必须捕捉和把握它的本质特征。

关键词：视觉思维;动画造型设计;图形符号;图形组合

视知觉就是视觉思维。视觉思维有两个层面，一个层面是人类与生俱有的认识事物的视觉思维;另一个层次是在知识体系支撑下的视觉思维，这种视觉思维带有一定的专业性，需要后天的专业训练，即使是极具天赋的艺术大师。鲁道夫·阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》一书中谈到，在艺术创作过程中的视觉思维是指创作者积极的探索、选择、对本质的把握、简化、分析、综合、补足、纠正、比较并做出识别。

视觉思维始终贯穿在人类的视觉艺术创作中。纵观中西方不同流派不同时期的视觉艺术作品可以清晰地发现视觉思维具有历史性、地域性特点。到了今天，新媒体、新技术的出现使视觉艺术作品的面貌出现了多样化的局面。无论是在绘画、雕塑、版画这些传统的视觉艺术领域、还在是在图形设计、插画设计、动画等视觉艺术设计领域，创造性思维在艺术创作中尤为重要。视觉思维训练在教学中被逐渐重视。视觉思维训练在图形设计、插画设计领域都已形成了成熟的教学体系。

一、视觉思维习惯在教学中的培养

（一）左右脑思维的特点

没有形状就没有视觉思维，而对事物形状感知是右脑的功能。用一个曼陀罗花图可以非常清楚地说明了大脑的两个部分是如何处理信息的：在右图曼陀罗花图中，左脑在分析花时是怎样进行科学分解的——理性分析，然而，右脑把花作为一个整体感知——感性认知。学生对细节执着，对整体形状的感知模糊是左脑与右脑纠缠的过程（如图1）。

如何在创作过程中摆脱左脑的干扰，让右脑进入视觉思维状态？不论是讨论人类的左右脑功能还是讨论视觉思维，都离不开儿童时期绘画的案例。凡是知觉对象，从一开始起，就已经是概括性。如果我们想在绘画作品中看到视觉思维的痕迹，就必须去寻找那些结构上较简化的形状和关系，因为只有它们才能明显地呈现出概念及标示物的特征，这样一些形状和关系最容易在心理发展的早期所完成的作品中找到。从儿童画可以看出当儿童打算描绘一件物体时，是通过他们所能掌握的形开始，运用形状和色彩的所有方面和特性去表达自己想要表达的意义。美国加利福尼亚大学艺术教授艾德华在其系列丛书 《在黑暗中绘画》中，详细介绍了关于右脑绘畫训练的三种方法：其一是倒着画;其二是像暴风一样绘画;其三是以蜗牛的速度绘画。这种训练的方法的目的是让学生记住右脑绘画的感受，找到自己在绘画过程中胆怯的原因。改变学生的思维方式以便在后期的视觉思维导图、角色动态中感同身受。

（二）动画造型符号特征视觉思维培养

如何让角色传达出独有的符号信息，易于识别？阿恩海姆提出：“物体的形状愈是复杂，在视觉思维过程中它被分离出来的可以性就愈小。”一种符号必须能为某一类事物或某一类力的作用方式赋予具体的形状。在动画造型设计中对于形状概念的把握是具体事物突出的形式特征。在动画造型设计领域，人类视觉思维对于有意义的形状感知较为敏感。如圆的形状感知是温和、三角型的感知是尖锐、方形的感知是稳定。不同的形状传达不同的视觉信息。具有符号化特征的动画造型不仅仅是几个图形的组合，它还是指塑造的动画角色要有区别于同一类型的特定形态，能传达出独有的符号信息。强调造型的符号化目的是为了使每一个角色的个性更突出，易于识别，但又要防止概念化倾向。外形符号的选择与创造必须始终清楚表现它所承载的是什么。

为了便于学生直观理解符号化特征，在角色创作过程中通过图形组合。在图形的基础上表达情感，这就是动画角色设计中特有的图式。动画角色有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于现实世界中事物的外形，有极大的创作空间，其造型更要与角色性格、甚至与故事情节发生紧密的联系。经过了夸张和幻想使动画角色个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想象，创造角色最为鲜明的特点，这样，动画角色常常掌握许多常人不及的“神力”，这样的设计，动画角色比一般现实形象在剧情里更容易突显出来，留在观众记忆中。

任何角色设计本身都是一个艺术创作的过程。符号特征非常重要，造型的符号特征取决于形与形之间的组合方式。组合过于简单，造型会显得呆板;组合过于复杂，符号特征就不明显，不易识别。而符号特征发现的灵感不是凭空而来的，它依赖于对观察对象的理解并展开丰富的联想。联想是发现的关键。联想又分为形象联想与意象联想。这两种联想方式都可以使用在动画造型设计的视觉思维培训上。通过导入式“发现”练习，调动了学生视觉发现的积极性，符号特征只要留意便随处可见。

（三）情绪符号视觉思维培养

情绪符号表达与动画角色的表演以及动画场景气氛的表达息息相关。绘画不仅仅是符号，但符号可以被应用在绘画的情感表达中。与符号相关联的情感能够被观者接受，并会产生一定的心理影响。当我们想到“乞丐”名词时，我们的思维会呈现出这样的符号——弯曲的脊背、高举齐眉的手。视觉思维发现的是形状，而我们要从形状里提炼本质的情绪符号。在动画造型领域内常用“半袋面粉”来类比角色，通过视觉符号给予“半袋面粉”情绪表演（如图2）。这样的符号看起来是静止的，但它们代表了抽象的情感，这些符号可以作为情绪的记录手段，当被使用到动画造型设计中的，它们可以通过潜意识帮助观者感受符号与之关联的情绪。

（四）思维导图习惯培养

阿恩海姆认为：“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。而语言之所以对创造性思维有所帮助，就在于它能在思维展开时，把这种意象提供出来。”由此可见，语言转化成文字在视觉思维导图呈现是我们在创作时不可缺少的环节。

动画角色设计在开始之初，罗列动画角色设计清单，设计师依据设计清单展开设计。视觉思维导图是展开设计的第一把钥匙。

绘制思维导图，需要发散思维。导图发散的成功与否也决定角色在设计中的成功系数。首先我们要依据设定角色关键词（如图3），将关键词放在页面的中心，围绕这个关键词按照动画造型设计要素展开头脑风暴，以打开思绪大门。传统的头脑风暴由多人组成，但一个人使用这种技巧，顽皮有趣、充满幻想的以图案为基础的视觉导图会更加有效。

一个成功的造型设计概念产生于许多构思和想法。在设计开始的时候，我们会把能想到的与造型相关的词语罗列出来，然后赋予它们基本的图形草图。

视觉思维草图是指依据思维导图表，赋予他们基本的图形草图。具体的做法是拿出笔和纸，开始快速勾画小篇幅草图，在勾画小篇幅要有时间限制，以20分钟为例，至少要快速勾勒20幅草图，并把这些草图放置一起以便比较（如图4）。制作组合与连接，给那些固定的、常规的方法注入新的活力。通过变形、简化、替换、夸张、装饰等方法应用到概念草图中去。除了用上述的方法之外，设计师还要通过“发现”主题练习充实资料库。

学生在绘制思维草图时，必须对概念的具体形态做出初步的想象。但这种寻找或选择又不是随意的，在选择时必须要随时想到现象中哪些典型的方面或部分能集中地揭示自身。同时，又要随时抛弃那些模糊不清的方面，防止不必要的重复，并在比较中完善、修剪、修正。意象愈具体，它展示出的特征也就越多，观看者也就愈不容易明确究竟它的哪一种特征是主要的。所以在绘制思维草图时，尽量避免陷入细节特征的刻画。通过头脑式的思维导图打开思绪，按照导图绘制草图。动手把设计草图补充、组合、提炼，让设计成形。当视觉思维草图完成后尽量缩短思考时间是很重要的事情，把更多的时间放在成品的设计上。

二、视觉思维在角色造型中的使用手法

在成品设计之初，首先要设定动画造型风格，动画造型的风格也是动画造型的层级，而形象层级是指各个形象的不同简化程度和逼真程度。动画造型的层级包括标志型、简单型、明显型、搞笑形、情感型、真实型。依据学生造型基础选择不同类型风格，如情感型动画风格，角色的面部表情、动作和骨骼结构非常逼真。观众要与这样的角色产生情感联系。为了做到这一点，他们要有更为逼真的人体比例和丰富的面部，初学者若要选择这种类型，自然还有一些路要走。形状、大小、变化是动画造型的基本要素，一个动画角色的头是圆的还是方的，在角色说话之前，这个整体形状就会显示出他的性格。学生首先要知道怎样把动画的形象分解为一些基本形状。简单的形状构成了简单的形象，将形状组合起来，还可以构成更为复杂的动画造型。所以在动画造型设计过程中，视觉思维对形状、大小以及形状大小之间组合变化的判断的培养是非常重要的，也是设计过程中选择何种工具来锻炼视觉思维的一个环节。

（一）图形组合手法

图形组合方式是在设计动画造型过程中，通过组合寻找可行性方案的一种方式，这种方式早在13世纪就出现了，以基本的三角形、长方形等图形为基础，从中联想变化成人体或者动物的图形。19世纪的美术教学中也提倡以几何图形为先导的教学方法。阿恩海姆对这种从基本的图形骨架联想变化出事物的形象的手法是肯定的。事實上，艺术家在创作一件作品的开始，总是先总体，在总体的基础上进入细节刻画。

在动画造型设计课程中，传统图形组合的方式是寻找动画造型多变特征符号的方法。通过丰富多样的组合方式，能够寻找可把握的脸型，并对角色符号特征加以修饰。图形组合表虽然是在阐述脸的图形组合符号表达，也适应于动画造型体形组合上，但种组合方式不够明显。为了更直观、灵活地使用这种方式，我们尝试用剪纸的方式，基本图形要有大、中、小的区别，对外形并不严格限制。学生通过图形组合的方式，在图形的外形上区别并不明显，只是在组合的形式上做了一些大、中、小和方向互换，参照图形组合联想，依据视觉思维导图设计的三个不同造型（如图5）。不同的学生因为视觉感悟力不同，即使是相同的图形组合仅在组合的方式上稍有变化也会衍生出不同的造型。

（二）合成拼贴

合成拼贴手法是从拼贴画的艺术形式获得启发，拼贴画一直是个重要的艺术手法，当想法、图像、符号和色彩在空间里并置的时候，可以直观展现。设计师依据组合进行视觉思维分析，使动画造型设计进一步深入，当设计者在完成剪纸组合环节确定造型后，造型的细节深入需要在合成拼贴环节进行色彩尝试。

这种独特的艺术形式广泛应用在视觉设计、艺术创作中。选择不同的材料，如印刷品、照片、纸张或布加以整理拼贴，设计师会选择不同的图案和形状，拼贴成动画角色造型，这种方法不仅有助于我们快速地把握造型的色彩设置，还可以通过这种手法提炼造型符号，如《超人总动员》造型设计就是通过合成拼贴的手法来检验造型（如图6）。

在角色造型设计过程中，除了以上所列举的方法外，我们还应该在设计中多借助新的工具。新的工具与手法是每一位设计师在设计过程中寻找设计思维的途径，手法越多则解决问题的可能性就会越大。

三、结语

上述的视觉思维教学尝试，所依据的理论基础与方法是借鉴视觉思维在绘画、图形设计、插画设计等领域既成的案例，目的是通过这些方法开阔学生思维，让学生在设计中寻找视觉灵感。课堂只是学习的一小部分，在课外的时间学生对外界视觉思维灵感的汲取往往被网络、电视占用了大多的注意力。如果仔细观察留意周围一切熟悉的事物，我们可以从中得到很多启发，处处留心，有助于将不同元素拼凑在一起使其形成新的视觉思维，表达更为丰富的内涵。创意思维可以来自任何地方，但如果不去寻找什么也发现不了。

视觉思维训练是一种有目的、系统的教学方式，在角色造型设计中，借助视觉思维的基本方法，结合具体的创作练习，从而设计出具有良好传播性的角色造型。当然，艺术教育工作者应该着力于把视觉训练看作是教育工作者做好自己工作的必不可少的一部分，因为只有那些对感性形式的本能反应能力得到很好训练的学生（而不是那种能力受到压抑的学生），他们的设计之路才能走得更远。

参考文献：

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作者简介：邵向前，南京信息职业技术学院助教。

编辑：宋国栋