从设色角度解读李贺《雁门太守行》

唐代诗人李贺，字长吉，中唐浪漫主义诗人。李贺的诗作想象奇幻瑰丽，善于引用神话传说，后人将其与李白相提并论，有“太白仙才”“长吉鬼才”之说。南宋诗人陆游也曾称赞李贺的诗：“贺词如百家锦衲，五色炫耀，光夺眼目，使人不敢熟视，求其补于用，无有也。”《雁門太守行》是李贺的代表作之一，其中“黑云压城城欲摧”更是成为千古佳句，其中的写作特点也极具李贺个人风格。

一、战争诗的颜色词选用

《雁门太守行》描绘的是战争场面，严格说来应该属于边塞诗。唐代诗歌繁盛，各种诗歌流派几乎发展到顶峰，边塞诗同样如此。边塞诗大多侧面描写战争，直接描写战争场面的并不常见，并且形成了特定的色彩风格。

比如，初唐杨炯《从军行》：“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。”烽火、铁骑、雪、旗、鼓等皆为边塞特有景物，边塞诗中常见。唐代边塞诗人王昌龄作有《从军行七首》，直接写及颜色的有“关城榆叶早疏黄”“黄沙百战穿金甲”“红旗半卷出辕门”“胡瓶落膊紫薄汗”，这四种颜色分别分布在四首诗中，每篇诗作直接写颜色的最多只有一处。边塞景物自有其苍茫、辽阔、悲壮之美[1]，意象出则气氛出，一般无需诗人刻意对颜色进行加重描写。因此，边塞诗中的颜色词语多为意象自带色彩，如红旗的“红”、白雪的“白”、黑山的“山”等，李贺《雁门太守行》以浓重的颜色词语写战争场景在边塞诗中也属标新立异之举。

所谓颜色词，就是表示颜色的词语。一般来说，诗人写诗仅需客观描述现实之物的颜色，如上文所说的红旗、白雪、黄沙等景象中的颜色词均为实指。但在李贺的眼里，颜色不再停留于客观色彩，而是经过诗人之眼睛的过滤与折射呈现出姹紫嫣红之色。干涸的血迹本是红色发暗，苍凉悲景却以“燕脂”（胭脂）这一温柔乡之暖语描述，突兀之下又横生强烈对比，衬托出战争的无情与冷酷。因此，陆游说李贺“设色”之“设”字用得极妙：李贺诗中缩写颜色介于现实和虚幻之间，散发出亦虚亦实奇幻效果。以“燕脂”（胭脂）形容战场上干涸的血迹，既立足于血迹暗红这一现实，又想象出春闺梳妆的胭脂，虚实变幻对比之间营造出强烈的诗歌氛围。

二、“五色炫耀”之色彩分析

《雁门太守行》全诗直接写颜色的词语有：黑、金、紫、红、黄。明末清初文学家毛先舒《诗辨坻》说李贺的诗“设色浓妙”[2]，这首诗中直接写到的五种颜色都是浓色，证实了“设色浓妙”之“浓”，而其中的“妙”则需要细细品鉴后方知。

（一）从色彩常规角度分析

1.常规色的非常规使用。

《雁门太守行》描写“甲光向日”的“金”“半卷红旗”的“红”“黄金台”的“黄”都为常规色彩。如唐代王昌龄《从军行七首·其四》中“黄沙百战穿金甲”同样以金色形容铠甲，《从军行七首·其五》中“红旗半卷出辕门”以红旗半卷形容夜袭行军，李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中“揽涕黄金台，呼天哭昭王”也以黄金台表示封建君主。

2.非常规色的大胆采用。

对“黑云压城城欲摧”中黑云的理解历来多有争论，一说黑云指自然实存之景象，一说抽象为“军精”“城气”。这一争论的根源同样在于对李贺诗中的实际与想象的难以确定。从实际的角度看，黑云就是黑色的云，就是我们常说的乌云，乌云入诗为黑云也属常见。比如宋代诗人苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》中写道“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，黑云与白雨都对自然的乌云和雨进行了诗化加工，但总体上仍然没有跳离现实太远，也不会产生理解上的偏差和争论。

李贺《雁门太守行》中“黑云”的现实基础是敌军大举来犯，万马奔腾卷起的烟尘遮天蔽日，在上空形成一朵大大的乌云。这种黑云为实存之景的说法遭到许多人的反对：乌云跟后句的日光照金鳞相冲，不足以取信。宋代王安石曾批评此句：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”后人又反驳王安石不知兵，“日晕两重黑云”的景象确实存在[3]。其实，这两方以自然中是否同时存在一边“黑云压城”一边“甲光向日”两种截然不同的景象，实在是走入了误区。李贺跟王勃一样英年早逝，他本人并没有参军经历，也就无从见识战争场景，这首诗实际是诗人的想象之作。在想象中，一切都是可能的。当然，诗人的想象同样要建立在合理的基础上。敌军来犯卷起烟尘，空气中的尘埃等杂质多了确实很容易形成乌云，学习过物理知识的现代人都能理解这一点。对守城一方来说，空气中的尘埃等浮游物不多，所以仍然是晴朗天气，金色的日光播洒自如。

除了“黑云压城城欲摧”为石破天惊之语，“塞上燕脂凝夜紫”在颜色设计上同样十分新颖大胆。从而让整首诗都显得颜色深沉亮丽，又不失沉重浓郁的风格。

（二）从色系异同角度分析

1.同色系之色。

黑、金、紫、红、黄五色中金与黄为同色系，但在使用时金与黄却有着微妙的区别：金比黄色彩上更亮丽一点，多用于暖色调;黄比金暗淡一点，多用于客观描述或冷色调中。

岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》中“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天”以黄表沙色，写出了苍茫雄浑之美，但色彩基调仍然偏暗淡。李贺更偏爱深色与亮色，即使同样的暗淡色系，也会选择相对明亮的颜色词。因此，“甲光向日”的微光被渲染成金光，造就出“金鳞开”的视觉效果。金鳞的字面意思是金色的鱼鳞，常借指鱼，如唐代温庭筠《照影曲》有“桥上衣多抱彩云，金鳞不动春塘满”的诗句。李贺将将士的甲衣想象成金色的鱼鳞，不仅需要极高的想象力，在色彩上也进行了色调的加深处理，也开了甲衣金鳞的先河。宋代诗人欧阳修《送薛水部通判并州》中就写道：“玉麈生风宾满坐，金鳞照甲士如林”。

2.对比色之色

黑、金、紫、红、黄五色中紫与红为对比色，因为“塞上燕脂凝夜紫”的紫色是由燕脂（胭脂）在夜色的掩映下形成的，追根到底应为暗红色，与红属于同一色系的不同对比之色。相比红旗明艳纯净的红色，塞上征战留下的血迹干涸后呈暗红色，红色之中带上了泥土的黑黄色。胭脂的颜色虽然也有暗红，但与泥土上干涸的血迹仍有着明显区别，尤其胭脂出现在温柔春闺里，与塞上征战场景相隔十万八千里，一般人难以从征战干枯的血迹想到胭脂。“诗鬼”李贺想常人之难想，写常人之难写。用胭脂形容血迹似乎又意外地恰当，胭脂是凝固的膏体，液体状的血液渗透进塞上的泥土中的状态与膏体在状态上格外相似，而在夜光朦胧中，色泽上的些许差别也被掩映起来，让这个比喻突兀转为贴切，并让人生出无穷的联想。

唐代诗人陈陶《陇西行四首·其二》“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，战场上流血牺牲的将士，大多是家中亲人期盼着的秦人，想及此处，怎能不令人悲从中来！因此，后人评点认为此句“夕阳塞紫，满目悲凉”[4]。

《雁门太守行》的色彩還在不同色系之间展开浓烈的对比。黑、金、紫、红、黄五色分别属于黑色系、黄色系和红色系，都系浓色。敌方为黑色直压城门而来，我方为金色，黑色与金色的不同色彩暗含着鲜明的情感态度：黑色代表着对敌人的浓浓的厌恶，也意味着对方行为的无道;金色象征着我方的堂皇正道，抵抗侵略、驱除鞑虏是保家卫国的正义之举。不同色系的动作方向也对比鲜明，黑云压城带来的是满满的压力和压迫之感，金鳞开带来的是轻松的舒张与淡然之感，一张一弛之间显现出不同的精神状态也在进行无形的对比，写出了战事一触即发的紧张局势，以及蓄势待发的战意昂扬。之后写夜袭时，李贺再次将紫色与黄金色进行对比，紫色的底色是暗红的血迹，与耀眼的黄金色之间的色系对比依然强烈。在苍茫的塞外夜色中，血迹干涸成暗紫色，而心中报效君王的“黄金台”反而愈加光彩夺目，一明一暗对比出将士誓死报效国家的忠勇之心。

三、“光夺眼目”之光彩赏鉴

盛唐诗歌用色雍容华贵、富丽恣意，晚唐诗歌用色加入了更多人工考究与搭配，多了一股雅致清新之意。李贺生在中唐时期，他在诗作中开始有意识地搭配各种不同的颜色，但仍集成了盛唐流传下来的华贵富丽的风格，形成了一种介于盛唐与晚唐之间的独特用色风格。不同的色彩对于诗歌画面构成有着直接影响，不可否认的是，李贺诗作中新奇大胆的设色使得其诗歌画面更加艳丽多姿，对读者的情感冲击也更加剧烈。然而，无论用色风格如何，其都是为诗歌表情达意服务的，李贺的设色对于状景、抒情起到了特殊的效果，值得我们推敲体悟。

（一）五色浓艳，渲染氛围

边塞诗中色彩多为边塞景物自由颜色，主要用来表现环境、天气与人物特征等。而边塞辽阔的地形、粗犷的景物、豪迈的人物都决定了边塞诗的底色趋于苍茫单调，而李贺反其道而行之，在单调的边塞景象中添上了浓墨重彩的几笔，迥异的写作风格渲染出诡谲艳丽的边塞战争图景。

《雁门太守行》全诗主要分为两个战争片段，一是“黑云压城”与“甲光向日”的两军对垒图景，二是秋夜奔袭场景。两军对垒图景的氛围上文已详细分析过，现重点分析秋夜奔袭场景中颜色对氛围的渲染作用。

“角声满天秋色里”一句从听觉与视觉上渲染出悲凉的氛围[5]，陆游《秋波媚·七月十六日晚登高兴亭望长安南山》“秋到边城角声哀”描写了相似的场景，可见秋色加哀角更容易激发出人的悲伤情怀。“塞上燕脂凝夜紫”写战争创伤，更是加重了这种沉重的氛围。最后“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”却为之一振，用黄金台的耀眼光芒冲散了前文“凝夜紫”的沉闷氛围，以主动为国效死化解了前文被动为战争流血写生的哀愁，也将全诗的基调定格在黄金台的耀眼流光中。可以发现，诗中的氛围随着颜色的转换而一波三折，从“黑云”的凝重氛围转入“金鳞”的舒张昂扬，从秋色里“凝夜紫”的沉重悲凉转入“黄金台”的豪迈进取。

（二）五色辉映，融入情感

随着五色转换全诗的氛围在变化，诗人的情感也随之波荡起伏。从心理学角度看，色彩并非孤立存在的，而是与环境和人的心绪息息相关，并随时运动变化着。唐人写诗善用五光十色、流光溢彩来表达欢乐的情感。

如李白《客中作》“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，即使是羁旅乡愁的客中诗作，也因多种欢快色彩的使用而显得豪迈不羁。哪怕是悲寂主题的诗作，用了多种颜色点缀后，愁绪也仿佛飘散了些许。比如，王维《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀”本是描写初冬山行时的景色，因有了“白石”与“红叶”的亮色点缀，可以体会到诗人心头的那一抹活泼的跃动。

《雁门太守行》以“黑”表达严阵以待的紧张之情，以“紫”传达沉重哀切的悲情，最后汇聚为“黄金台”的振奋之情。前半段色彩浓郁的“黑”“紫”占据着情感的主导，带给人一种凝重压抑的情感体验。“霜重鼓寒声不起”虽然写的是霜重，其实沉重的是夜行军的心情，这份沉重的心情也透过诗作传达给读者。

《中晚唐诗叩弹集》陈赞道：“虽士气已竭，鼓声不扬，而一剑尚存，死不负国。皆极写忠诚慷慨。”如果用音乐来表示情感，随着奔袭风霜声逐渐低沉，半卷的红旗也失却了以往的活力不再翻滚舞动不息，人的心情也在沉闷的行军途中低落起来。乍然间，黄金台上忠君报国的誓言如银瓶乍裂一般想起在心头，音乐声陡然间转为高亢昂扬。景动而心动，心动而情动。总之，从“黑”到“紫”是情感从紧绷到松懈的过程，而从“紫”到“金黄”中间经历了“红”之半卷的缓冲又再次低落下去，最后刹那间又转为高亢，其中的情感起伏扣人心弦，让人忍不住拍案叫绝。

陆游以大诗人的敏锐捕捉到李贺诗中的精髓之处，所说的“五色炫耀，光夺眼目，使人不敢熟视”道出了李贺作诗工于设色的精妙。边塞诗本以苍茫辽阔的单调之景示人，自李贺《雁门太守行》后，塞上风景便被涂抹上点滴亮色。同时，边塞诗中的氛围一扫以往的沉闷疏阔而是变得艳丽诡谲，营造出一股别样的画面美感。随着景色的变化诗中的氛围也焕然一新，诗人在其中表达的情感也更加丰富而富有层次感。

参考文献：

[1]李艾璘.谈统编教材背景下教师的文本解读视野——以《雁门太守行》为例[J].语文教学通讯，2021（02）：65-66.

[2]徐德湖.在意象品析中发展言语思维——《雁门太守行》教学谈[J].中学语文教学参考，2020（20）：43-45.

[3]郑梅英.挖掘古诗词美学资源 提升中学生写作素养——兼谈李贺《雁门太守行》的教学[J].新课程（中），2019（06）：106-107.

[4]林媚，徐紫云.从李贺诗歌的诡谲意象看中唐险怪诗派之流变[J].哈尔滨师范大学社会科学学报，2017，8（06）：104-107.

[5]李珍.论唐诗之美感特质与世变的关系——以李白、李贺、李商隐对同一物象不同意象的创造为切入点[J].文学界（理论版），2010（07）：105-107.

张昕，山东省威海火炬高技术产业开发区神道口中学教师。