音乐教育实践活动的意义与形式

贾薪歆，姜莹名

（渤海大学 音乐学院，辽宁锦州 121000）

本论题所探究的“实践活动在音乐教育中的重要性”问题侧重对音乐教学意义的研究，而非专业划分中的“音乐教育”（指的是与音乐学、音乐表演并列的专业划分）。关于实践活动在音乐教育中的作用问题，受到音乐家与学者的青睐。从专业角度来看，单纯研究音乐理论，而不进行实践操作，那么音乐就会变成纸上谈兵，毫无意义可言[1-2]。从音乐的本质来讲，自产生之日起就已经注定了其教学方式与练习途径。关于本论题的研究思路与行文脉络，笔者尝试从多维思路进行讨论，先从定义角度阐述在音乐教育中实践活动的主要表现形式，进而通过对多项音乐教学现象的实践活动进行梳理，借助各项教学实例，对实践活动对于音乐教育的重要性做深入的研究与总结。

1 音乐教育中实践活动的定义范畴

如何定义音乐教育中的实践活动呢？音乐教育中一直存在学生“体验”与“触摸”音乐的形式，具体内容包括：以吹、拉、弹、唱为主的奏与唱；以听与赏为主的音乐学习以及以创为主的一度创作活动。众所周知，艺术家在进行音乐编创的过程中，将音乐用音符的形式记录并保存下来，就完成了对音乐的一度创作；当表演者将作曲家的创作内容进行演唱或演奏之时，便是对音乐的二度创作；而观众在听赏过程中，就完成了对音乐的三度创作。假如在各阶段的音乐教育中合理使用表演或比赛等音乐实践活动形式，那么，定会在音乐教学基础上进一步提升教学效果，其影响力也将会远远超越照本宣科。

2 在音乐教育中引入实践活动的重要意义

2.1 实践活动对学生学习音乐的重要意义

在音乐教育过程中，实践活动是其最为核心的内容之一。让学生在学习过程中有机加入多种形式的实践活动，是具有创新、创造意识的体现。通常来讲，无论在教学还是示范中，教师都占有重要地位，而为了体现学生的学习主体性，有必要运用实践活动的方式。不仅如此，学生在音乐学习中参加实践活动，还可以充分表现自己与实现自身价值。而就音乐教育的本质来讲，创设多种情境的音乐实践活动，可以让学生切实地“体验”音乐、“触摸”音乐，实现多层次、多样化的音乐感知。音乐的主要功能与美术、武术等艺术形式是一致的，以展示为主，停留在谱面、书中的音乐是没有灵魂的。因此，需要学生多去实践，进行多种形式的实践，从而在一唱一奏中，赋予音乐鲜活的灵魂。

2.2 实践活动对音乐教育教学的重要意义

音乐教育中加入实践活动是十分必要的，也正由于其不可替代的位置，才让更多音乐在多种实践活动形式下得以解开“思想束缚”，充盈与丰富教学活动。无论是在生活还是学习中，巧妙地融入多种形式的音乐实践活动，能够带领学生进行更高层次的探索。音乐教学中的实践活动多种多样且形式灵活，因此更容易形成人们喜闻乐见的艺术形式。

3 在音乐教育中开展音乐实践活动

在音乐教育的整体分类中，包含声乐教育与器乐教育两方面内容。不同的教育类别有不同的教育实践活动，而且也会产生不同程度的影响，因此，笔者认为需要对二者进行细致的划分。

3.1 在声乐教育中开展音乐实践活动

所谓声乐教育，即采用人声进行演唱的音乐形式，需要人的声带配合舌头、头腔、鼻腔、口腔与腹腔五个方面进行有控制的发声。仅从定义来看，就需要学生在实践活动中主抓唱，一般会包含音色、音量、长短等。良好的声乐教学要求教师应当根据学生特点进行音色的区分，从而决定学生中哪些人适合唱高音、哪些人适合唱中音，哪些人适合唱低音。然后在实践活动中，通过独唱、合唱、对唱、齐唱等演唱方式进行展现。在声乐的教育教学中，包含技术技巧的学习，如腹震音、花舌等，这需要学生不仅在课堂中进行跟练，还需要在课下反复练习。通常来讲，大多数人的腹震与花舌需要在课上及课下反复加强练习。学会这些技能后，再加入歌曲内容，实现技巧与歌曲的有机融合，再通过表演的形式展现给观众。从表演形式来看，无论是单人的独唱，还是多人的齐唱、对唱或合唱，都能够在灯光、音响、舞台布置等多方面情境下实现高度的融合。而反复的表演实践不仅能够培养学生的舞台风格，还能够锻炼他们的舞台素养、对气息的控制、技巧的展现、情感的融入、伴奏的跟拍、观众的互动交流以及现场发挥等[3-4]。

3.2 在器乐教育中开展音乐实践活动

所谓器乐教育，是相对声乐而言的另一种音乐表现形式，这种音乐形式需要依托各种乐器展示，不加入或者少量加入人声。与声乐所不同的一点在于，器乐既可以单独作为曲目呈现在大家面前，亦可以作为伴奏进行展现，因此，在器乐的教育教学中，其实践活动还应当包含配乐的实践活动。所谓配乐，即伴奏，需要与声乐、其他乐器或者是舞蹈、绘画、杂技、书法等其他艺术表现形式进行“合乐”，这是除了学生本身的练习实践活动以外，更为重要的一种实践活动，也是器乐专业学生需要提升的重要内容。以配乐为例，一般在现场演奏环节中，会考验表演者的临场发挥能力。通过笔者对多项声乐音乐会的调查来看，多数情况下的配乐都对乐器手有着较高的技术要求。因为在表演的压力下，主表演人或者表演群体会受各方面的影响，可能出现拖拍、忘词、串词等情况。这时就要求乐器表演者在伴奏过程中，依据主演唱的实际情况进行，从而给观众展现出一种完整或尽量完美的演出。通常来讲，不仅对乐器手的节奏、力度、长短等有着较高的要求，也对整体的音乐素养有着较高要求。而这一能力，也是在反复的演奏实践活动中获得的。可见，在音乐教育中融入实践活动至关重要。

4 音乐教育中的实践活动教学

纵观我国音乐的发展历史，不乏采用实践活动来进行教学的案例，这是由这一学科的特殊性决定的。在当下的教育背景下，教师应当重视对学生音乐综合素养的培养。实践活动在教育教学中不容忽视，它可以在循序渐进中提升学生的综合素养[5-6]。就当下的音乐教育发展现状来看，音乐实践活动也在不断丰富着教学形式。

4.1 表演形式的音乐实践活动

从音乐的作用来看，一切音乐人，包括学生在内的人群，都不是采用“闭门造车”的形式来学习音乐的，而且这样的方式也不利于音乐学科的发展与创造。因此，多数学生在学习了音乐之后，通常会以“表演”的形式呈现给大家，包括师生练习、走台、预演、正式演出等多个环节。而学生也会在以上环节中学习到不同的理论知识与表演技能。当正式演出时，也可能会出现各种形式的“意外”，该“意外”一般包含两种含义，一种是“超常发挥”，另一种便是“发挥失利”。学生的现场表演会受到熟练度、现场观众、场务与灯光等现场布置的配合度，甚至是气温等多方面的影响。以表演传统乐器竹笛为例。因为该乐器是用竹子加工制作而成的，若要进行演奏，还需表演者在膜孔贴上合适的笛膜。正是由于该特性，当表演者进行表演时，竹笛与笛膜会受到现场温度与湿度的双重影响。一般来说，当现场温度过低时，竹笛会在人们所察觉不到的范围内收缩，从而影响音的高低；反之，就会膨胀，也会导致“失音”甚至“失色”。同时，当现场湿度过高时，会打湿笛膜，影响吹奏效果；反之，当温度过高时，会出现笛膜崩裂现象。而学生在反复的演奏实践活动中，能够逐渐积累演奏经验，不仅可以做到熟能生巧，还能够学会如何避免意外情况的发生，顺利完成演出。

4.2 比赛形式的音乐实践活动

学生学习音乐，一方面涉及表演，另一方面就是参加比赛。在促进学生全面发展的社会教育大背景下，越来越多的学生参与到了音乐比赛项目中，例如钢琴大赛、声乐考级等，都是音乐实践活动的一种。无论是竞赛还是考级，都会涉及一定程度的竞争，竞争会给学生形成一定的动力。学生拥有极大的潜力与发展空间，各种形式的比赛给他们提供了接触外界的机会。音乐实际上非常注重风格，以钢琴比赛为例，在钢琴大赛上，学生有机会接触到五湖四海的人物。一般来讲，他们的年龄不同，而且既有全职音乐人也有兼职音乐人。在比赛过程中，可以创造出很多“欣赏”机会。现场免费的示范可以帮助学生拓宽钢琴学习视野，可以接触到不同层次与风格的演奏技巧、音乐处理方式等。钢琴演奏十分讲究技巧与方法，参与钢琴比赛，在不同中寻找差异与提升空间，从而创造学生提升技艺的“绿色通道”。

4.3 义演、活动、晚会等形式的音乐实践活动

音乐实践活动作为一种艺术表现方式，不仅存在于舞台与比赛场地，还可根据学生的学习与生活需要，开展其他形式的表演活动，通常会包含义演、商演、活动、暖场、晚会等。所谓义演，即义务演出，一般带有公益性质；商演，即商业演出，通常是可获得酬劳的演出形式；活动演出，一般会出现在校级的大型活动场合，以锻炼学生与丰富活动形式为目的；晚会音乐，一般意义上可以是班级晚会、社团晚会或者是校级晚会等，主要以表演形式进行展现。不同的演出形式配合不同的主题，这些通俗且具体的主题形式，让音乐成为实实在在可以感知与触摸的事物。学生参与这些活动，进行演出，能够建立起对音乐不同层次与程度的认知，深入理解不同场合所需要的不同内涵的音乐，从而丰富核心素养。

5 结语

通过对多维度音乐教育实践活动的深入研究，笔者发现无论是什么形式的音乐教育，都需要加入学生的实践活动，将实践活动贯穿音乐教育的全过程。作为音乐教学的重要组成部分，实践活动可以帮助学生提高音乐感知、提升专业技能、培养音乐素质与陶冶高尚情操等。同时，在当下的教育背景下，还可以充分体现师生平等。在音乐教育中贯穿实践活动是音乐这门学科的本质体现。在音乐教学中，可以通过学生的实践活动来提升教学效果，并在反复实践中让学生真实体会音乐，让音乐不仅活跃在教学之中，亦活跃在学生的心中。