情感化交互设计在展览馆中的应用

李珂 彭璐 周冰洁

（长沙师范学院，湖南 长沙 410100）

1 情感化交互设计的研究背景及意义

1.1 研究背景

科学技术的进步和经济的迅速发展使得人机交互的方式越来越丰富，交互的应用领域也越发广泛。其中，展览馆作为民众与社会人文环境的联系，起到传达文化精神、提高国民文化素质与艺术修养的作用。在过去，展览馆往往是以简单单一的陈列方式直接展示给参观者，这使得展出的展品不能向参观者传达出该有的情绪，并且这种方式不能引导参观者主动建立起与展品、展示环境联系的意识，人的体验感有所下降，需求得不到满足。所以展览馆迫切需要对展出方式进行改善，以期充分调动参观者主动积极性，满足参观者情感需求，实现展览馆的基本功能。

一方面，交互设计在多领域上的应用，以及后期情感化交互设计理念的提出，使得展览馆管理人看到了展览馆未来发展前景与陈列方式改革方向；另一方面，随着人们消费水平的提高，一切与人有联系的环境及环境中的物品开始以人为本，满足消费者的精神需求。因此，越来越多的商家将交互设计引进展览馆，注重交互设计情感化的表达，设计师们从社会学、心理学等人文学科角度剖析人的情感需求、人的行为方式及其心理特征，将“以人为本”的交互手段和展品完美融合。在科学技术的进步与设计师团队对各社会学科的研究下，展览馆里出现了许多的情感化交互设计装置，满足了参观者的情感需求和体验需求，情感化交互设计越来越受到重视。

1.2 研究意义

情感化交互设计的引进，改善了展览馆展出方式，给展览馆提供了更多可能，要使参观者在展览馆的参观过程由静态转为动态，使信息传递由单向转为双向，把交互设计理念运用到展览馆展陈中，需要从情感化交互双方进行思考[1]。既要思考展览馆如何引导观者主动接受知识，也要思考参观者的行为对展览馆文化传播的影响[2]。

但是有些展览馆的个别设计只是为了交互而交互，没有对展览传达信息的本质引起重视，所以研究展览馆中的情感化交互设计是非常有必要的，不仅需要掌握将它付诸实践的表现手法及应用原则，也需要探究如何通过平衡技术与环境的关系，在高度重视人的情感需求上输出优秀文化内容。

2 情感化交互设计的定义

目前随着用户的心理诉求、情感寄托得到越来越多的关注，充分考虑“人性化”的部分已是当今人机交互的关键[3]，情感化交互设计是对一种产品或服务进行交互设计的过程中，将用户的情绪、情感和心理需求作为重要的设计因素。它在用户交互的开始、结束过程中，总有良好的、积极的、丰富的情感体验，从而使用户保持特定的思维方式和行为方式，甚至对产品或服务产生一定的文化和心理上的长期信任和依恋。其实质是在人、机器、环境三者之间的交流互动中输出情感层面的内容，提供用户良好的情感化体验。

展览馆中情感化交互设计的应用概念，是将情感化设计在空间设计领域中人的情感理念运用到展览馆展示中的交互性设计概念中，是情感化设计与交互设计在空间设计概念中的交互融合[4]，故展览馆中的情感化交互设计是建立在人的感官之上，通过人、展品、展厅三者之间的交流互动进行情感的传达，输出满足人的情感需求的精神层面信息的设计。它能给用户提供一种身临其境的良好体验，因此在展览馆展示空间设计中，可以说情感化交互设计是一种运用特殊物化方法、将情感贯穿于交互设计始终的创意设计方式[5]，其表现方式多样，以期达到人与物的精神交流、产生共鸣、更好地输出社会人文精神，了解社会文化的目的。

3 展览馆中的情感化交互设计策略

唐纳德·诺曼[6]在《情感化设计》一书中，从认知心理学的角度提出了情感化设计的3个层次：本能层、行为层、反思层，阐述了情感在设计中所具有的重要地位和作用。在多元化、科技化的时代背景下，交互设计为展览馆的设计提供了更多的设计手法与技术手段，而情感化设计又为交互设计理念在展示空间设计中指明了新的方向。结合前文所说情感化交互设计的概念和诺曼三层次理论，提出以下设计策略。

3.1 场景化交互设计

场景的搭建有助于参观者的沉浸体验，使得参观者在环境的渲染下去体会展览馆想要表达的意义。“场景化交互”主张以场景作为研究重点，展开对人、事、物的研究，挖掘细分场景中用户的生理及心理诉求，注重设计结果的可体验性与可感知性[7]。由于人类的认知过程是多模态的，个体对场景等外部世界进行感知时往往能快速地接受听觉、视觉乃至嗅觉等方面的信号[8]，进而产生视觉或听觉上的生理快乐，促使其产生动手操作的强烈愿望[9]。在该层次中需要遵从本能层的情感交互水平，调动参观者身体本能的感官驱动力，让参观者在怡人愉悦的环境下进行观展。

3.2 虚拟客观事物

在实体场景的基础之上，可以充分利用相应的设备和科学技术手段，如VR、AR、体感技术等，实现人与展品和空间环境之间的交流，并且调动观众主动参与意识和积极性，达到更好的科学教育目的[10]。场景中语音交互、感官交互以及动作交互等交互方式的结合穿插，营造沉浸式的交互体验，使得参观者受到多维度的刺激，产生愉悦心情，获得情感上的满足。在与展览馆的一系列交互操作中，沉浸式体验能否深入，关键看两个方面：第一，交互系统能否对用户产生的行为作出积极的反应，即操作的效率是否高效；第二，能否让参观者产生有趣的体验。在这个层面，参观者与展览馆进行信息互动，会逐渐减少科技的理性与距离感，让参观者产生融合、归属等快乐的社交情绪体验，在这个过程中参观者和展品的交互要遵从行为层的当下自然体验。

3.3 调动用户情感

调动参观者情感这一目的的达成，首先要注重环境的整体统一，烘托特定的主题氛围；其次便是在交互过程的形式中设置小的惊喜或者带有游戏性质的互动，这种惊喜、带有竞争意味的方式是吸引参观者主动参与的重要方式，从而进一步调动参观者情感。在这个基础上，人在参观时能产生回忆与情感波动，有意识地考虑和对比之前经历并进行反思，获得认知和情感的双重满足，产生欣赏与尊重科技环境的快乐情绪，属于反思层交互，是情感交互的最高层次。在这个过程中交互设计和情感化设计相互协同、相互影响，共同优化参观者的观展体验[11]。

4 展览馆中的情感化交互设计原则

如今，越来越多的展览馆开始盲目地迎合民众的需求，随之而来的，便是各种不知所以的设备运用到展示空间，偏离了展览馆原本的目的，只是技术在飞速发展时代的各种尝试与堆砌。因此，在展览馆的设计中，情感化交互设计原则（图1）尤为重要。

图1 展览馆中情感化交互设计原则

4.1 趣味性原则：使参观者愿意参观

传统展览馆以单一的展品陈列为主要教育方式，显得比较严肃和呆板，参观者是被动地接受知识。情感化交互设计告诉人们，在互动交流中获取的知识要比纯粹灌输更有效。在展陈设计时，是否能够通过设计趣味任务、目标的活动方式让参观者的兴趣水平保持在一个较高的层次，让参观者能够收获比较高的价值感和效能感，这是应该考虑的。

4.2 教育性原则：使参观者学到知识

展览馆因其为大众服务的公益性教育机构的性质，主要功能是展览和教育。虽然科技的发展使得展览馆的设计增加了多样化的交互项目，让参观者“寓教于乐”，能够愉快地获取知识性的内容，但交互项目始终只是辅助传播文化的手段，而不能因为玩乐让参观者忘记了展览馆的主题，如此便喧宾夺主了。

4.3 情感性原则：使参观者身心愉悦

所谓情感性原则就是要满足参观者更深层次的心理需求，当交互技术运用到展览馆中以后，观众不只是以参观者的身份去浏览展品，而是作为参与者通过数字技术融入到艺术之中，去体验，去创造[12]。因此，展览馆的设计要结合当地的文化传统，形成特色，才能更好地与参观者产生情感共鸣[13]，从而使参观者从交互的满意、感性的满意上升到对展览馆设计内容的满足、理性的满足。通过这种方式，能够在提升展览馆吸引力的同时，从交互项目上实现展览馆宣传文化、历史、理念等一系列更深层次的需求。

5 情感化交互设计在展览馆中的应用现状

展览馆中的情感化交互设计是交互设计与展品情感传达的完美平衡。情感对于展览馆是极为重要的存在，传达信息与情感是展览馆的着重点，不同的情感语言能带来不同的展出效果，适配不同的展出内容。展览馆作为一种表现艺术、传达信息的媒介，必定要达到良好的精神输出效果，这时利用情感化交互设计与展品结合不失为一种重要手段。在情感化交互设计的应用下，展览馆中实现了人和展陈内容的双向互动，人们可以提高展陈信息接收的主动性，带来多层次、丰富的观展体验，用户的情感体验越来越丰富，给参观者留下深刻的印象[14]。情感化交互设计与展出内容的高度结合和完美适配能使得参观者沉浸到展品想要传达的精神以及文化之中，与其进行一场身心愉悦的情感交流。

目前展览馆中的情感化交互设计特征主要为感染力强的沉浸式体验、科学技术下的人文关怀、深刻的角色代入感、灵活的动线设计手法、有效的社会价值创造5个方面。

5.1 感染力强的沉浸式体验

展馆往往运用多种技术手段，通过声、光、电的表现形式营造出特定的展示氛围，使得参观者能全方位地感受当下环境，在沉浸式体验下与展出内容产生情感共鸣。情感化设计作为连接参观者与展品的媒介，注重人的体验过程和它本身所能创造出来的输出效果。

如贝多芬声音交互艺术体验大展中设计了应用到视觉、触觉和听觉的互动体验环节。展览中设置了一面20 m的色彩墙（图2），不同色彩代表乐曲中的感情起伏，人可以通过肢体的移动控制墙面上的色彩流动，进一步感受乐曲的节奏起伏，这种设计不仅提高了参观者的参与度，还提升了信息输出的趣味性。在精神层面上，通过肢体语言和感官与音乐建立联系，使之与贝多芬音乐进行了一场心灵交流，进一步感受到了贝多芬的音乐哲学。

图2 音乐交互色彩墙[15]

5.2 科学技术下的人文关怀

科技语言是文化艺术产物的一种创新表达方式，在现代高速发展的新兴科学技术下，各行各业应当思考如何在冷漠、严肃的科技下体现人文关怀，因此，情感化交互设计在此条件下主要以人的体验为第一设计意图，探索人与环境的协调统一。

Google设计的互动作品，通过扫描技术将参观者身上的服饰花纹投影到墙面显示的陶瓷上，参观者还能通过摆动手臂对陶瓷形状进行调节（图3），设计出自己的独一无二的陶瓷作品，该设计采用先进的技术将人与展出内容联系起来，增加了展览可玩性和用户体验性，使得参观者自身参与制作过程，彰显了设计中注重人的存在感的原则，满足了人的获得关注的情感需求，也给陶瓷赋予了新的生命和灵魂。

图3 互动性陶瓷[15]

5.3 深刻的角色代入感

展览馆的情感交互设计从人的情感出发，将多种先进数位技术与展出内容相结合，最大化地利用参观者的感官，在技术与展品营造的环境下，参观者很容易代入角色，置身于展出内容的情境中。展馆也因此达到信息输出最大化和效果输出最优化。

民俗展馆中的木雕展台放置了一个触摸屏显示器，上面有不同种类的木制手工艺品，参观者可以在触摸屏上来回滑动削出自己想要的形状，并且将制作好的木雕投影到墙面上（图4）。这种情感化交互设计通过二维的触摸形式使得参观者通过感官最直接地感受展品，获取传达出来的信息，通过自身切身体会代入民间手艺人的角色，在反思层面上能够注重展出内容传达出的文化精神。

图4 DIY木制手工艺品[16]

5.4 灵活的动线设计手法

引入情感化交互设计的展览馆一反以往单调直接的展出方式，设计师们在积极应用情感化交互设计的基础上，充分考虑到整个展览空间的展示，因此，在展出方式的设置上不仅是单个展品的交互，而是用整体意识以动线设计手法安排整个展览的展品，使展览更加整体化。

例如上海自然博物馆中的展品动线设计非常流畅，分为中间展示空间和四周展示空间（图5），圆球作为球幕影院播放相关展品，圆球外围的展台上是相关信息的介绍，以圆球为中心，四周圆弧状的动线设计很好地引导了参观者的参观路线，又避免了迂回曲折的路线使参观者视觉疲劳。头顶的圆环状灯光也呈圆形排列，起到引导路线的作用。中间重要展品的放置以及四周围合的陈列设计控制了人流量，同时又灵活多变，圆形参观路线有多个参观起点，没有陈列死角，提高了参观者的良好体验，并且增强了参观过程中展出内容的一致性，使得参观者一直处在这一特定环境中，提高了参与的完整性。

图5 上海自然展览馆展示空间[17]

5.5 有效的社会价值创造

展览馆作为文化传播的媒介，可以快速有效地向社会大众传达优质文化信息以及正确的价值观念，从而引起公众对展览馆传达内容的高度关注与重视，扩大某一社会话题讨论范围以及热度，使得每个人都能在展览馆创造的感同身受的环境中，为某一社会问题贡献出自己的力量，给社会带来积极的影响。

例如在青少年网络暴力主题展览（图6）中，他们通过狭小的黑暗空间、胡乱涂鸦的墙壁、LED呼吸灯以及沉重的喘气声来营造网络暴力者受到外界众人指责下的窒息状态。此外，用黑绳子接到墙壁上的气球营造了一种被围困、被压迫的氛围。气球里的感应触发装置能在人们用手触碰时改变颜色，多次的触碰能使灯光由冷变暖，代表着热心人士对被网络暴力的人的关怀和安慰。该交互装置通过网络暴力的环境搭建，引起社会各界对青少年遭受网络暴力的重视，呼吁大家关注遭受网络暴力者的内心。该装置通过社会话题的传达创造了有效的社会价值。

6 结语

通过查询网上资料、走访调查等多种研究方式，文章以展览馆为研究对象，在交互设计的基础上，融入情感化设计中本能层、行为层、反思层的设计理念，分析得出了展览馆中情感化交互设计的策略，并总结出了展览馆设计应该遵循的原则，即在注重展览馆传输信息这一本质上通过多种新颖有趣的表现方式保证参观者的体验感以及他们的情感需求，最后从5个现实的展览馆情感化交互设计案例着手，分析了展览馆的情感化交互设计应用现状。

设计的进步离不开科学技术的支持，设计师应该时刻保持学习的热情，实时了解新的科学技术，并将其运用到设计中，这样才能使人们在快速消费的时代背景下不断感受到新鲜感，得到物质精神双满足。此外，在科学技术迅速革新和以用户为导向的设计理念这一大环境下，如何平衡科技和人文关怀之间的关系是设计师将要面对的课题。