传统非遗与当代文创融合新生

文 刘 巍

刘巍，天津商业大学艺术学院副教授。

非物质文化遗产是记录我国悠久历史文化的活化石，但是随着社会的发展和时代的进步，这些记录中华传统文化的宝贵财富由于各种原因而被人们忽视。首先，非物质文化遗产的非具象化存在，传统技艺的非市场化运作，与文化创意产业要求的“高附加值”和市场化取向不相适应，导致其经济价值较难实现。其次，传统的生活和生产语境退场令非遗失去其原有的文化语境，难以再融入人们的日常生活且保持原有的实用性和接受度。再次，前期设计、研究，中期做模、制作、生产和后期宣传、营销、服务等一系列环节衔接不畅，未能形成完整、成熟的产业链。对非物质文化遗产进行传承和保护是我们的责任，也是对我们中华民族身份基因的认同和加强文化自信的渠道。如何重新为这些珍贵的非物质文化遗产注入新的活力使其重获新生？开发非遗文创产品成为一条重要的可行之路。

非物质文化遗产是我国历史发展长河中曾经魅力四射的门类，要充分挖掘艺术作品的时代特征，综合考量其历史、社会、民俗、流行文化及意识形态观念等因素，在其文化谱系中寻找创新设计的灵感，在得到非物质文化遗产传承人授权下体现文化底蕴并结合当下的社会审美需求进行创新设计，强调设计与人类需求之间的相互作用。通过非物质文化遗产文创产品的开发工作，运用创意重新对非物质文化遗产进行深挖、重组、包装、营销，使其能够更好地适应时代和社会的需求，进而显著增强非遗文化或者非遗技艺的市场活力。通过后期与宣传、营销、服务等一系列环节的衔接，让非遗与商业、文旅深度融合，扩大非物质文化遗产的受众。让更多的人通过这些非遗文创产品了解非遗、研究非遗、传承非遗，挖掘非遗背后的文化故事，让“旧貌”在新创意和新技术的加持下换上“新颜”。进而将其打造为地域特征鲜明的文化名片，在国内、省内层面增强非遗文化的品牌感、知名度，让非遗既有历史的“厚度”也有当代的“温度”。非物质文化遗产与文创产品开发相互支撑、相互促进，形成两者间的良性循环，通过当代文创对传统非遗本体实现“反哺”，推动文化创意产业的多元化发展，让非物质文化遗产真正“活”起来，进而获得新生。