插画艺术在博物馆文创产品中的设计运用分析

刘 剑 南京市玄武中等专业学校

随着生活质量的提高，消费者购买文创产品不仅仅是为了其实用价值，而是通过购买这一举动，将其文化内涵散播出去，将原本一次性的消费转变成长期的体验式消费，这就使得大量文化创意产品“疯狂”涌现。在当前的产品开发设计中，插画艺术得到了广泛的运用，其能够直接且简洁地将产品信息传递给受众，使受众在消费的同时能够真正理解其背后的含义。因此，插画艺术在博物馆文创产品的设计与开发中得到了有效运用。

一、文化创意产业与博物馆文创产品的发展现状

（一）国内外文化创意产业发展状况

文化创意产业是一个主要以产品创造力为根本的创新型产业，就全球文化创意产业而言，英国是发展最为迅速的国家。在英国整个国民经济体系中，文化创意产品增长值超出了9.2%，每年为英国带来1025亿英镑的收入。这在一定程度上增强了英国文化的软实力，并且提升了其在国际上的影响力。自十九大以来，我国加大了对文创产业的扶持力度，并制定了具有针对性的政策和方针。在产品文化内涵的基础上结合插画艺术，能够进一步提升产品的价值空间，这对文创产品的品牌化有着一定的影响。一个好的文创产品必须具备审美价值与功能价值。

（二）国内外博物馆文创产品的发展现状

在新时代背景下，文化创意产业逐渐受到人们的重视，不仅国内具有文化背景的博物馆对文创产品进行了大量的开发，国外的博物馆也相继完成了这一项工作。通过调查和查阅一些相关资料和文献得知，国内在博物馆创意产品开发中运用插画艺术的实际案例相对较少，插画艺术与博物馆文创产品的结合基本呈现空白状态。大多数案例的整理和分析一般都停留在了理论研究方面，严重缺乏实际性操作。由于产业链的发展以及系统的发展并不完善，导致市场出现了更多混乱的风格［1］。很难真正展现出博物馆自身的特色，出现了同质化现象。在搜集国外的一些实际案例时发现，在20世纪80年代，欧洲国家就率先提出了创意产业观念，并采用了激励政策鼓励该产业的发展，从而衍生了很多形式的文创产品，且在设计中有着较为丰富的开发经验，也能凸显地域文化特征。

二、国内外插画艺术的发展现状

插画艺术有着非常悠久的历史，插画一词源于拉丁文，其含义为照亮，意义就是文字意念在插画的影响下可以变得更加清晰。将国内外的插画发展进行对比发现，国外的插画体系更加完善，插画在设计中真正变得流行是在20世纪六七十年代的美国。从事插画这一行业的大多数是画家，因为插画能够为画家带来较为稳定的收入，当时的插画具备明显的绘画风格，受到后期的抽象表现主义的影响，抽象逐渐代替了具象。日韩的插画也都具备自己独特的风格，在市场中很受欢迎。日本插画逐渐改变了大和民族的绘画特征，慢慢向江户时代发掘的“浮世绘”风格发展，这也是日本插画形成的根本。随着时间推移，日本插画逐渐以漫画的形式呈现，与其他国家的漫画题材以及使用的方法相比，日本漫画形成了属于自己的独特风格，对青少年群体有较为明显的影响，并且形成了后续发展的产业链，带来了较为可观的收益。韩国插画主要运用了数码科技，创设了很多游戏产品，很多产品都具有较为独有的特征，画面唯美，造型可爱，在市场中占有一席之地。

相比上述国家，我国的插画艺术还处于发展初期，我国最早的插画艺术主要是以版画形式出现的，是随着佛教文化的传入得以发展的，其也属于商业插画的前身。国内插画缺乏系统化的分类，也不具备本民族的特征，其还有较大开发空间。

三、插画艺术在博物馆文创产品设计中的有效应用

（一）优化视觉效果，促进消费

当前，我国大多数博物馆都有文创产品的相关商店，消费者可以根据自身意愿购买。当文创产品具有较强的视觉效果和丰富的文化内涵时，相比传统企业制造的产品就更具有竞争力。文创产品自身传递的信息相对有限，若只凭借文字的方式进行宣传，就会有较大的局限性，导致消费者不能明确了解产品内涵，从而对产品内涵产生不必要的误会。插画艺术能够弥补文字内涵表达的这一缺陷，避免出现描述不准确的情况［2］。通过结合不同造型、色彩以及文化内涵的插画艺术，产品的形象和特征更加突出，进而准确传递了产品的理念。

比如，我国敦煌博物馆之前为演员王一博定制了一款飞天滑板，一块滑板的底色为青色，另一块为红色，但最吸引人眼球的还是滑板面上的飞天形象。其中一个飞天造型为胡旋舞，另一个是反弹琵琶，都与古代壁画有联系，设计师还使用了现代化绘图手法，对其进行了强化渲染，将古典艺术和现代手法相结合，实现了创新，且希望让更多年轻人了解这些传统文化。

（二）增加产品的艺术附加值

当下，博物馆文创产品的同质化现象严重，很多博物馆在文创产品制造过程中也只是一味地“搬运”，这一方式不能有效传达商品的地域文化元素，导致其不能形成较为独特的标签。如今社会上较为活跃的人群是“80后”“90后”和“00后”，这些人群的主要特征为具备较为活跃的思维，并且能够在短时间内接受新鲜事物，在生活中更愿意追求潮流。因此，在文创产品的制作上就要全面彰显出创新性，时刻抓住消费者的眼球。此时，插画艺术在文创产品中的应用优势就愈发明显。因为其风格相对较多，能够不断结合当下市场元素做出转变，以更好地顺应市场发展，不断满足市场众多消费者的个性化需求。不仅使商品具有实用价值，同时还增加了其美学价值［3］。

近几年，故宫打造出了一些深受消费者喜爱的文创产品，其中一款纸胶带更是直接成了爆款，其具备较强的装饰性，并具备良好的艺术效果，一经出售便遭到了“哄抢”，众多用户更是结合其不同的花纹和配色对其进行了二次加工，比如制成了专属于自己的“大牌口红”。

（三）有助于传播文化

国内大多数博物馆都具有特定的文化内涵和主题，在传播与受众方面都有着较大的发展空间。如何科学规划馆藏资源，从而更好地展示一系列文创产品是众多博物馆需要思考的问题。插画艺术拥有一定的灵活性，创作者可以结合文创产品的内涵与主题，结合插画的线条和色彩对其进行加工和勾勒，从而形成全新的画面和效果。相比于传统文字的表达方式，插画艺术更能传达其神韵，对传播博物馆文化起着较大作用。并且插画艺术的表达形式相对直观，能够深入受众的内心，实现与受众情感上的共鸣，以此提升文创产品的视觉效果，同时也能进一步利用博物馆现藏资源［4］。另外，目前很多较为成熟的品牌都在主动寻求与博物馆之间的合作，以此创造更大的商业价值。比如，联想与故宫文创联名共同推出了一个全新的显示器，该产品上雕刻的纹样主要来源于紫禁城的九龙壁，将正中的龙首作为核心要素，以此彰显“君临天下”的主题。

四、结语

总之，插画艺术在文创产品设计中有着不可忽视的作用，博物馆要积极将二者进行结合，参照已经成功的案例，进一步对文创产品进行创新，以此实现产品文化的推广。