灯工玻璃“盘线”技法在玻璃艺术创作中的实践

周培育 天津美术学院

人类文明的源头就有“结绳记事”的痕迹，灯工玻璃的“盘线”形式，是在用新的手法和新的材料进行的叙述和艺术创作方式。

一、灯工玻璃中的“盘线”形式

（一）什么是灯工玻璃

灯工玻璃是用火枪对已经成型的玻璃棒或者玻璃管进行局部加热后，利用其热塑性和热熔性进行拉、弯、按、焊、吹等，加工成型为玻璃的艺术。灯工玻璃具有悠久的传统，最早有依据的灯工玻璃是公元前5世纪古埃及的玻璃珠制作。

在现代火枪研发出来之前，使用蜡或是煤油灯对小型的玻璃料进行加热。现代灯工已经不再使用煤油灯了，几乎所有灯工艺术家都用火枪进行创作，燃料气体是煤气与氧气的混合气体。

（二）什么是灯工玻璃中的“盘线”形式

在玻璃材料的选择上，根据玻璃材料本身的特性，针对不同的创作作品，选择也不同。灯工创作可以选用的玻璃料有多种不同类型。常用的玻璃料有钠钙玻璃（俗称软料玻璃）和硼硅酸盐玻璃（俗称硬料玻璃）。软料玻璃因其可被熔化的温度低、颜色丰富，在创作中经常被用到，但它的缺点是特别易碎，远不像高硼硅玻璃那样具有高强度，而且在强烈的温差变化下难以保持料性稳定。所以，在灯工玻璃创作中的“盘线”样式，一般选择使用高硼硅玻璃。

所谓的灯工玻璃中的“盘线”样式，就是使用玻璃棒熔化、拉抻出的细玻璃棒（或玻璃丝）进行直线的经线和纬线相互交错，或者曲线的造型组合，焊接形成的造型形式。在自然界中是不存在“线”或者“线段”的，但是在空间造型语言中，细长的玻璃棒可以被看作是造型中的“线”或者“线段”，对灯工玻璃中的“盘线”样式的讨论也是基于此。

“盘线”样式以玻璃线段作为主要元素，用玻璃线段之间的连接、交错等形式来描摹和表现对象，在平面和立体空间中，通过无数个焊接点将线段与线段连接，便形成了灯工玻璃中的“盘线”效果。

（三）“盘线”形式的分类

从灯工玻璃的成型形式上，可以将“盘线”形式分为平面形式的“盘线”和立体空间的“盘线”。

平面形式的“盘线”一般是指用细玻璃棒或玻璃丝，在二维空间的基础上进行图案造型。玻璃棒本身透明，玻璃焊接点之间留出的空隙使得平面作品在视觉上缺少变化，形式上显得单薄，所以艺术家更多会用“盘线”的方式搭建一个立体空间，形成错落交替的、更加丰富的效果。

在立体空间的“盘线”搭建过程中，艺术家会更多地考虑造型与形式语言之间的关系，以及如何处理每个焊接点和整体造型的关系。这个立体空间是通过重复的玻璃线段架构起的一个虚构空间，通过观众的视觉经验来完成对造型的识别。

康定斯基在《康定斯基论点线面》中对点和线有过一段非常精彩和准确的论断：“点—静止。线—内在张力，源于运动。这两种元素造成它们自己‘语言’的交织、并置，这是语言难以达到的。删除了‘虚饰’，捂住并减弱了这种语言的内在声音，赋予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。”①［俄］康定斯基：《康定斯基论点线面》，罗世平、魏大海、辛丽译，中国人民大学出版社，2003，第74页。

二、灯工玻璃“盘线”技术的工艺阐述

（一）“盘线”形式的工艺特征

灯工玻璃中的“盘线”具备规律组合、重复样式的成型特征。相比其他更加自由的灯工塑形方式，“盘线”对于细长的玻璃条（丝）进行组织的创作方式，使单点的焊接方式更方便操作，难点在于如何组织成为一件大型的作品，如何在创作和制作开始之前，对“盘线”样式和制作步骤做好设计，采用何种方式造型。

“盘线”工艺是相对比较理性的创作方法，在画面构图和立体构成中，通过大量重复玻璃线段与曲线的焊接和组合，塑造出复杂的形体，利用玻璃棒的透明和透光性，产生折射，最终使形体在空间中呈现出虚实对比、平衡的排列组合关系，用平滑的动态自由线形成丰富的视觉效果。

（二）“盘线”形式适合表现的题材

“盘线”形式是一种增量的造型形式，同时，这些线结构体上的焊点，是线—点结构，不是在平面上，而是在空间中，线的强有力的使用和着意强调，在与一系列点的组合中构成了作品，只要时间和空间允许，甚至可以表现出多种复杂的样式。

艺术家会选择不同的线条来表现不同的题材，比如直线和曲线在表现不同造型时所产生的不同效果是艺术家需要提前想到的，“直线和曲线组成了一对最基本的对立线”①［俄］康定斯基：《康定斯基论点线面》，罗世平、魏大海、辛丽译，中国人民大学出版社，2003，第53页。。使用玻璃线条“盘线”造型的艺术家在题材选择上更倾向于用写实的手法，将物体的外轮廓以及结构用玻璃线段重新解构和搭建。这些写实的创作题材包括人物、植物、动物、建筑等。代表艺术家有Brent Kee Young和Robert Mickelsen。

还有一类艺术家选择某一个场景或者叙事性的题材，把一个事件或者场景用玻璃雕塑的方式再现，如Eunsuh Choi和AyakoTani。

三、灯工玻璃艺术家作品中的“盘线”形式

（一）玻璃线条流动而成的玻璃雕塑——Robert Mickelsen

灯工玻璃艺术家 Robert Mickelsen 的创作，是将玻璃棒熔化后，用“盘线”的方式塑造成立体雕塑，通过线性语言之间的组合、穿插来表达自己的想法和情感。他善于利用理性的玻璃线条来塑造严谨的造型，这种分析方法特别像工程师设计一张新的图纸，只不过材料用玻璃来替换，透明的玻璃线条富有的独特张力，使得他的作品既有形体上的可识别性，又有艺术上的观赏性。他的作品的主题主要是以文学类型为主，表现题材涉及人物、动物和植物等。Robert的创作过程对于他本人而言就是一个自我探索和自我剖析的过程。 线条在他手中不仅是创作的表达元素，也是形体本身，从他的线条中也可以体会到其创作思维。

Robert 的Network Venus这件作品虽只有维纳斯躯体的一部分，但其显著的特点赋予她独特的视觉识别特征。整个作品只选用了一种工艺——灯工拉丝“盘线”，但视觉效果显著，蜿蜒起伏的曲线，让线条之间产生关联，不会有单调感。而且，线条之间的焊点也被形体结构和流动的线条隐去全部特征，成为整体雕塑的一部分，也是形体转折的重要环节。

（二）将曾经的故事“盘线”成记忆之瓶——Ayako Tani

在用玻璃线条讲述故事方面，日本艺术家 Ayako Tani 的创作就将玻璃线条盘接编织成一件件完整的叙事作品，从她的作品中可以看到其从女性艺术家的角度观察的细腻。

《当东风吹起》这件作品是Ayako 采用高硼硅玻璃制作的一件灯工作品，与Robert 运用规则曲线不同的是，这件作品运用了大量的曲线和不规则线条盘接而成，在视觉上更加自由开放，线条也因为它们的不规则弯曲更具张力。

在Ayako的作品中有很多东方文化的痕迹，她将玻璃线条与东方文化中的书法笔画和图案纹样相结合，用在立体雕塑的造型中，这种对线条的处理也是值得研究的一个方向，即如何将文化因素和造型语言完美结合。

四、结语

灯工玻璃的“盘线”工艺是一种具有独特艺术语言的表现形式，用结构进行塑造是一个理性的创作过程。在这个过程中，艺术家需要像建筑师一样对作品的结构进行提前分解、组合，选择合适的纹样和线条。如何将文化因素和艺术家的情感完美结合是艺术创作中非常重要的环节。由此可见，工艺手段是实现艺术创作的方式，在创作过程中，选择合适的成型工艺也会对艺术家的情感表达产生极其重要的影响。