民族服饰元素在艺术设计中的应用分析

姜嘉文 三门峡职业技术学院师范学院

我国是一个多民族的国家，多元的民族文化为艺术设计提供了不竭的动力源泉，其中民族服饰元素也为现代艺术设计提供了内涵和支撑，是我国当代设计体系和设计理念的重要构成。在文化全球化的背景下，中华文化的复兴、国家文化软实力的提升、工匠精神的弘扬等都是我国艺术设计的繁荣路径和时代使命。随着文化和产业经济的交融，民族服饰元素在艺术设计舞台大放异彩，让全球各个国家和地区的人们都对富含文化特色和民族风情的艺术产生了浓厚的兴趣。

一、民族服饰元素在包装设计中的应用

民族服饰当中涵盖传统的手工技艺，对中华民族的精髓和民俗风情进行了很好的诠释，把这些艺术元素应用在包装设计中，能够让设计者产生更多的设计灵感，从而使包装设计融入全新的艺术因子和文化，使包装更具文化内涵与视觉冲击力，呈现出更具特色的设计效果。故而，对民族服饰中的图案与色彩等符号进行充分的挖掘，不但有助于包装设计的创新，而且有助于民族文化的发展和弘扬。［1］

（一）民族服饰中的图案形态在包装设计中的应用

图案形态在包装设计的构思和创意当中非常重要，特别是在对民族服饰中的色彩元素进行重构应用时，一定要在对图案的自然状态加以保留的前提下，进行工匠式的处理，遵循内涵丰富、抽象夸张以及充分总结的基本原则，以市场及实际需求为导向，使现代性和民族性充分融合。比如，一直以来，在湘西鱼粉餐饮当中，凤凰姑娘湘西特色鱼粉是出类拔萃的，其中最为重要的原因就是凤凰姑娘将民族服饰元素融入其食品的包装设计中，在此包装上栩栩如生地刻印了苗家姑娘，不管是苗家姑娘所佩戴的首饰还是穿戴的服装，都把民族图案形态和文化特色所具有的美感完整地呈现出来，进而也彰显了该产品的特色与风格。［2］

（二）民族服饰中的色彩风格在包装设计中的应用

在包装设计当中，对民族服饰中的色彩加以再利用与创造，能够使其设计思路得到极大丰富与拓宽，从而形成独具特色的艺术特点。例如，在湘西苗族服饰当中，主要采用的是黑、红、藏青以及蓝、紫、黄等色彩，配色十分夸张，但体现着较为浓厚的民风。如果将民族服饰色彩应用到包装设计当中则能够产生巨大的价值。比如，在“老凤凰银饰”这一产品的包装当中，就是把苗族服饰里的靛蓝色当成其包装的主色，从而使该产品的包装彰显出民族地域特点，不但与人们的审美更加相符，还极大地促进了产品商业价值的提高。［3］

二、民族服饰元素在动漫设计中的应用

当前，动漫产业呈现出了迅猛发展的态势，但是我们不难发现，我国的动漫产业发展仍缺乏创新。为改变这种状况，动漫设计师开始对新的形式与元素进行挖掘和探索，而民族服饰中的图案则因其所具有的文化优势，受到了很多动漫设计者的关注，并将其应用到动漫设计当中，从而设计出很多质感丰富的动漫形象，使得我国的动漫产业呈现出新的特征。例如，在动画片《花木兰》这个作品当中，设计师在对服装造型进行设计的过程中就将湘绣图案融入其中，由此使得动画中的人物形象在吉祥欢快的氛围当中呈现出更为丰富的色彩，让形象的生命力得到了充分展现。［4］

三、民族服饰元素在陶瓷设计中的应用

我国的陶瓷艺术具有非常悠久的历史，但是伴随经济全球化以及文化多元化的发展，我国的瓷器工艺却越来越被忽视。故而，在对瓷器进行设计的过程中，对于设计师来说，借助传统艺术，从其独具特色的图案和线条中获取灵感，对瓷器的造型加以丰富就尤为必要。例如，坭兴陶作为我国著名的陶器之一，最大的特点就是不施釉、雕刻和窑变。［5］为了让坭兴陶体现出更多的情感要素，增强其艺术感染力，可以将民族服饰当中的装饰元素应用到其设计当中，从而让陶瓷艺术设计实现和民族文化的协调统一。以苗族服饰为例，其中较为常用的图案是动物纹饰，它们不但拥有活泼生动的造型、多样化的曲线，而且还以一种离奇荒诞的方式进行组合，把各类事物以非常规的方式凝聚起来，将这些元素加以创新进行再创作并应用到坭兴陶的设计当中，不但会让不同的形物互相衬映，还会构建出新的美感和艺术风格，从而使坭兴陶设计在很大程度上得到发展。［6］

四、民族服饰元素在现代服装设计中的应用

（一）民族服饰色彩在现代服装设计中的应用

在服装设计当中，色彩会给人带来一种“远看色，近看花”的视觉冲击感，不同色彩会让人产生不一样的感受，因此，在对服装进行设计时，首先应该考虑的要素即为色彩。例如，白色为白云的色彩，是吉祥、幸福和光明的象征；蓝色为天空的色彩，是忠诚、坚贞与永恒的象征；红色为火焰的色彩，是热情、胜利和喜庆的象征；黑色为大地的色彩，是力量和沉稳的象征。色彩绚丽的民族服饰吸引了人们的眼球，让人产生了强烈的冲击感，而生活习俗以及文化信仰的差异也让不同的民族服饰呈现出不同的配色规律与用色习惯。例如，分布在西南地区的瑶族以及壮族由于崇拜鸟、蛇，而在其服饰中对黑色进行了较大面积的运用；藏族则由于其宗教信仰而对五色条纹拼接尤为喜爱。在现代服装设计中，融入民族服饰中的色彩，并对色彩的搭配形式加以大胆的想象与创新，会让现代服装的设计呈现出时尚感和民族风。［7］

（二）民族服饰图案在现代服装设计中的应用

几千年的中华文明，使得我国的服饰图案呈现出绚丽多彩的特点，尤其是在少数民族服饰中，图案更是呈现出明显的地域与民族特征，是不同民族生活习俗、图腾崇拜和宗教信仰的体现，更是不同民族文化的承载。现代服装设计和民族图案的融合，不但可以使设计的手段更为丰富，还可以让民族服饰文化得以传播和传承。当前，在文化全球化的浪潮下，我国的民族服饰由于在图案方面所具有的原始风与东方韵味，而在全球时装领域受到了极大的关注。当然，在现代服装设计中应用民族图案，切不可单纯地进行复制，而是应该充分了解民族图案的文化以及历史，读取图案当中所涵盖的审美观与文化内涵，并和现代流行文化相结合后，对图案进行重新设计而后应用在服装设计中。例如，“杯干约”图案是瑶族服饰当中运用最多的，其外观呈圆形放射状，且图案代表着兴旺、丰盛。在现代服装设计当中应用该图案，会使服饰图案呈现出更为绚丽的色彩。

在艺术设计当中，融入民族文化是艺术创新的源泉，同时也是推动艺术设计不断进步的重要形式。作为民族文化中的精华内容，民族服饰元素更是推动艺术设计向民族化发展的必然之路。随着社会的发展以及时代的变迁，文化全球化越发显著，民族文化在艺术设计当中的发展趋势也越发明显。在此大环境下，艺术设计者必须对民族元素加以关注，在对民族服饰元素所蕴含的内涵加以保留的前提下，对其进行创新，并与现代设计有效融合，进而设计出独具民族特色、彰显民族文化的作品，使其在设计领域中大放异彩，取得丰硕成果。