浅谈俄罗斯艺术歌曲的风格特点及演唱要领

何梦琳

（丽水学院民族学院，浙江 丽水 323000）

一、俄罗斯艺术歌曲的发展历程

俄罗斯艺术歌曲主要来源于俄罗斯民歌。1 8 世纪之前，俄罗斯民歌盛行，其歌词贴近百姓生活，旋律取自民间，受到了人民群众的极度喜爱。此外，在俄罗斯民间世代流传的，诸如仪式歌曲、俄式圆舞曲、劳动歌曲和婚丧嫁娶活动形式的歌曲等，也是俄罗斯艺术歌曲的重要构成。这其中对艺术歌曲发展起到最重要影响的是俄罗斯民歌中的抒情性歌曲。这种抒情性民歌大多取材于民间故事，有简洁的单声部，也有丰富的多声部形式，它旋律悠扬婉转，情感细腻丰富，歌词极富诗意。

相对于其他艺术形式而言，俄罗斯艺术歌曲的发展是较为缓慢的。这种情况一直持续到1762年叶卡捷琳娜二世登基之后，俄罗斯艺术歌曲才在真正意义上获得了更为自由的发展[1]。之后，一些颇负盛名的作曲家才逐渐敢于效仿并结合西欧音乐技法，不断创作出带有浓烈俄罗斯风格的艺术歌曲。在启蒙运动的影响下，音乐思想也得到了很大的解放，大批作曲家才逐步形成并确定了俄罗斯流派，最终一步步取代了外籍作曲家在乐界的地位。

19 世纪，以格林卡为首的几位作曲家将民族音乐元素与西欧古典乐派和浪漫乐派完美结合，促进了俄罗斯艺术歌曲的进一步发展。20 世纪初，受此影响诞生了一批极具影响力的作曲家，将俄罗斯艺术歌曲推向了巅峰时刻。

二、俄罗斯艺术歌曲的代表人物及风格

谈及19 世纪俄罗斯的艺术歌曲，人们最先想到的一定是以“强力集团”为代表的、活跃于俄罗斯音乐史上黄金时期的鲍罗丁、巴拉基列夫、柴可夫斯基、斯克里亚宾等闻名于世的音乐家，他们相继为俄罗斯写下了无比辉煌的乐章。而格林卡正是这个辉煌盛世的开拓者和奠基人。

格林卡是俄罗斯伟大的民族音乐家。他不一味模仿前人，创作风格多样，开辟了独特的艺术表现形式，为后人留下了享誉世界的非物质文化。除此之外，格林卡还是俄罗斯民族音乐的缔造者。在创作中他满怀着对国家的热爱，在作品中融入了浓厚的当地风情，为俄罗斯音乐事业作出了巨大贡献。格林卡所创作的艺术歌曲极富创造性，他善于美化生活中的事物，并通过他的音乐作品呈现出来，《血液里燃烧着希望之火》和《怀疑》就是其中的代表作[2]。与此同时，格林卡还创作了两部歌剧——《伊万·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》，这两部作品都是极具俄罗斯民族特色的倾心之作。《伊万·苏萨宁》以一个鲜明的俄罗斯农民的形象为主要角色，表达出俄罗斯人民与祖国同呼吸、共命运的爱国主义精神。另外，格林卡创作的《北方的星》则是一首具有浓郁俄罗斯风味的抒情独唱曲，该曲是由俄罗斯民间流行的一首婚礼歌曲发展而成的。格林卡还有意识地模仿古典音乐家的风格进行创作，他借鉴海顿、莫扎特的风格写成的《F 大调弦乐四重奏》就是其中的代表作。所以，格林卡是俄罗斯古典音乐的创始人，他的《伊万·苏萨宁》被称为古典歌剧的瑰宝，这些都为他后来被誉为“俄罗斯音乐之父”做了重要铺垫。其实，格林卡还创作过不少浪漫曲，如《威尼斯之夜》《胜利者》等。总而言之，格林卡创作的作品是俄罗斯音乐艺术的代表，其艺术价值达到了世界音乐艺术的巅峰。

柴可夫斯基是将19 世纪俄罗斯音乐发展推向高潮的重要作曲家之一。他是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的代表人物。从他一生的创作来看，柴可夫斯基的前期创作更多的是表达对光明的渴望和对解放势在必行的信心，但是后期的创作多以悲剧性情感基调为主。在其创作的作品中，交响曲占主导地位。柴可夫斯基一生写过六部交响曲，前三部交响曲采用民歌素材，属于生活风俗性的抒情曲，当属前期作品；后三部交响曲风格与前期作品完全相反，属于后期创作。但它们都表现了主人公对黑暗现实的不满与对光明和幸福的渴望，也反映出了当时的社会现状。《悲怆》是柴可夫斯基后期创作中最具代表性的作品，作品中的低音沉静而悠长，仿佛在诉说现实社会的黑暗[3]。歌剧也是柴可夫斯基创作的重要领域，他一生中创作了11 部歌剧，这些歌剧多以悲剧收场，主人公在追求理想生活的道路上往往历经磨难，这也反映了当时历史的发展走向，因此，柴可夫斯基的创作受时代环境的影响比较明显。其歌剧代表作有以普希金同名作品改编的《叶普盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，这些音乐在刻画人物的性格和表达戏剧冲突上具有非常强的感染力。此外，柴可夫斯基还写过三部舞剧——《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，这三部经典巨作至今还广泛流传，经常被改编。在器乐协奏曲方面，柴可夫斯基的创作风格则一反常态地热情洋溢，欢乐优美，并多以凯歌般的音乐或欢乐祥和的气氛结尾。代表作有降b 小调《第一钢琴协奏曲》和D大调《小提琴协奏曲》。此外，柴可夫斯基在声乐浪漫曲方面也有许多家喻户晓的名作，如《遗忘得真快》《我们曾坐在一起》《夜》等。他的浪漫曲风格多样，内容广泛，情感真挚。他很好地继承并延续了格林卡的音乐成就，也善于引用西欧音乐技法，最重要的是他重视对民间音乐的学习，他把专业的创作技巧与俄罗斯民族音乐恰当结合，为俄罗斯音乐文化乃至世界音乐文化作出了巨大的贡献。

拉赫玛尼诺夫是继格林卡、强力集团和柴可夫斯基之后的最后一位传统的浪漫主义俄国作曲家。同时他还是俄罗斯伟大的钢琴家、才华横溢的指挥家。他所创作的艺术歌曲线条流畅，旋律优美，富有浓郁的俄罗斯气息。他所创作的歌曲伴奏织体丰富，和声新颖，与歌曲本身交相辉映，往往能产生极大的艺术魅力，给人以强烈的艺术熏陶。拉赫玛尼诺夫毕业于莫斯科国立音乐学院，他创作的作品具有浓郁的俄罗斯民族音乐色彩，旋律不单一。他擅于化用诗一般的作曲风格，创作体裁不止于交响乐、钢琴协奏曲和歌剧。他创作的艺术歌曲的数量也是庞大的。在1890 至1916年间，拉赫玛尼诺夫共创作了83 首艺术歌曲，相当于每年产出三至四首高质量艺术作品。他所创作的艺术歌曲虽然素材比较简单，但是创作手法却不简单，歌词与旋律密切贴合，相辅相成，伴奏织体也极为丰富多彩，和弦连接极具变化性并且清晰体现出俄罗斯的民族特色。其中有一部作品———《春潮》，看似借景抒情，实则反映当时历史背景下俄罗斯高涨的社会情绪。可见，拉赫玛尼诺夫浪漫主义风格的形成及发展，与他个人性情思想、所处的艺术环境和时代背景有着千丝万缕的关联。生活在浪漫主义晚期的拉赫玛尼诺夫，他的音乐很好地继承了格林卡等人的传统，既抒发真情实感，又描摹自然景象，还向外传达对祖国与家乡的依恋与热爱[4]。

从以上几位作曲家的创作中不难看出，俄罗斯艺术歌曲的风格虽然因创作者的创作手法、所处时代背景以及对社会历史、文化艺术发展的理解和个性不同而有所差异外，但他们总的艺术创作风格，或是所处的艺术流派，都有着微妙的相通之处。概括起来讲，俄罗斯艺术歌曲的风格具体表现为以下几个方面。

1.民族性

这个民族性不是简单地指所创作的歌曲吸收了民族民间音乐的素材，也不单单是指其创作取材于俄国历史或文学诗歌，而是指作品中带有俄罗斯民族坚韧的性格。他们的作品主要表现的是一种朴素的情怀和引人入胜的情绪，或假借自然风光用以抒情，或表现一种朦胧哀伤的情感基调。其中鲜有戏剧性的冲突、大喜大悲的情感流露，而是纯粹的俄罗斯民族顽强的追求和信仰。

2.浪漫主义情怀

俄罗斯艺术歌曲也被称为浪漫曲。19 世纪中叶，资产阶级势力扩大，他们借助财富力量在政治上获得统治地位，过着奢华富裕的生活。他们不喜欢田园歌曲，不喜欢小市民传唱的流行曲调。他们按照资产阶级自身特有的浪漫主义情怀和欣赏需求，推进了作曲家对歌唱崇高爱情、宣扬平等自由这类音乐的创作。在俄罗斯艺术歌曲委婉的曲调里，我们得以窥见俄罗斯民族特有的忧郁气质。里姆斯基-科萨科夫将这一资产阶级浪漫曲调在他的作品中体现得淋漓尽致。

3.诗歌与音乐的完美融合

在俄罗斯艺术歌曲的发展中，诗歌的作用尤其突出。俄罗斯艺术歌曲就是诗歌和音乐完美相融的产物。诗歌是诗人用心和灵感书写出来的，诗歌本身就是一首撞击心灵的歌，而作曲家的作用就是深刻挖掘诗人所抒发的情感以及诗人想要表达的意境，再将它用音乐的形式呈现在大众面前，诗歌配上音乐更容易带给人强烈的情感共鸣。作曲家选诗一般会遵循以下几点原则：描写自然景色的外在氛围；表现内心情感的内在氛围；表现为语言的音乐性，也就是诗歌中特有的旋律性和节奏感。

三、俄罗斯艺术歌曲的演唱技巧

以上我们论述了俄罗斯艺术歌曲的发展以及最具代表性的作曲家的创作特征和艺术风格。那么，如何巧妙地运用美声唱法表现出其独特的风格、淋漓尽致地展示歌曲深远的意境呢？这里我们结合柴可夫斯基的《摇篮曲》，从声音的表现、呼吸的运用、吐字的要求以及情感抒发这四个方面进行简明扼要的论述。

1.声音的表现

由于俄罗斯的歌曲具有思想深刻、感情细致、优美动人、极具创新以及浓郁的民族音乐风格特征，因此在演唱这首俄罗斯艺术歌曲前，对声音的把握要有严格的设计，即声音的运用首先要符合作品的风格。柴可夫斯基的《摇篮曲》，又名《暴风雨中的摇篮曲》，顾名思义，作者描绘的是暴风雨夜，一位慈祥的母亲哼唱着摇篮曲哄怀中孩子入睡的情景。作者在前奏就给观众描绘了一个暴风雨夜的紧张与不安，就整部作品而言，主调在a 和声小调上发展进行，中间有短暂地转至B 大调，最终又回到a 和声小调终曲，这就奠定了这首曲子哀而不伤的情感基调。好的声音表现，不仅要知道歌词意思，更要了解作者的创作背景。这首歌的歌词大意是：好宝贝快安睡，进入吉祥美梦里；我把你与和风、太阳、雄鹰共哺育，雄鹰展翅归故里，夕阳入水归家去；过了子夜三更半，和风飞走找娘去；亲娘开口问和风，光明在哪里？我悉心守护的小孩，转手入摇篮；好宝贝快安睡，进入吉祥美梦里。歌词里充满了母爱的深情，体现出一位美好的母性形象。其歌词优美、抒情，含义深刻。与其他摇篮曲不太一样的是，这部作品不仅仅是字面上的哄娃睡觉，更是在教孩子如何面对人生苦难。这与柴可夫斯基所处的历史时期有极大关联。他把自己比作孩子，不断自我暗示黑暗过后光明终会来临。要表现好这部作品的声音，还需把握好曲中的半音进行，所有的半音都要准确表现出一位母亲的温柔与哀伤……如果我们在演唱俄罗斯艺术歌曲前，不对自己的声音作出严格的把握去配合作品的风格，而是一味过分地展现歌喉，将很难呈现作曲家所要表达的意境。

2.呼吸的运用

呼吸要求流畅、自然、具有较高的控制能力，尤其要关注句子之间的连贯统一及平稳过渡。对于柴可夫斯基这首《摇篮曲》，首先，这首歌是行板，比其他慢板摇篮曲在速度上要稍快些，歌唱旋律流畅舒缓，抑扬顿挫。其次，全曲的伴奏是以小切分对两个八分音符，听觉效果是错开的紧迫感，给人急切的感觉。但演唱者要稳住气息，把握全曲句读联系。吸气换气的气口一定要在学习之初就分析固定，需要换气时提前做好准备，保证曲中句与句之间最起码的连贯性，切忌过分急促的呼吸。缺乏对气息的把控，会导致气息浮于胸腔，不利于后一句演唱表现。尤其对于最后一句中突现的高音，之前一定要做足充分的气息准备。综上，在演唱过程中，演唱者要调整好自我心态与节奏，保持足够的放松与冷静，这样才能更好地控制气息，使呼吸技巧更为灵活与平稳。

3.吐字的要求

音乐的旋律固然重要，但歌词也是音乐的核心力量。俄罗斯艺术歌曲和语言的关系十分紧密，它的音乐线条是伴随歌词中抑扬顿挫的旋律感而塑造的。俄语被认为是世界上最为复杂的语言，但是只要正确拼读，熟练掌握咬字的归元规律，准确吐字并不是难事。和意大利语一样，俄语也是五个元音（А，Э，И，О，У）。在演唱这首《摇篮曲》过程中，保证元音的清晰与饱满尤为重要，至于起音和辅音，只要正确拼读并迅速带过即可，这里要强调一下，迅速带过不代表模糊不清，不能混淆这二者的概念。这首歌五个元音都有出现，频率最高的是闭口音“И”和开口音“А”，在演唱前最好用这两个元音多唱练声曲，固定好这两个音的演唱方法。在这些基础都打好的情况下，更高一些的要求就是，发音前想好下一句的句读停顿，了解每个词的重音和每句话的重音词汇。总之，在演唱俄罗斯艺术歌曲前只有全面了解歌词大意并反复诵读，在诵读过程中体会元音加重延长和歌词的意境，才能更好地把这首俄罗斯艺术歌曲呈现在听众面前。

4.情感的抒发

在抒发情感方面，一定要做到内外兼修，既要有饱含深情的热切渴望又要有身处黑暗的紧张不安感。而声音、气息和吐字方面的稳定也能在很大程度上帮助歌者更好地抒发情感，这里要注意的是，情感抒发要符合歌词大意以及旋律起伏。在演唱这首《摇篮曲》时，不但要表达出慈母哄娃入睡的意境，而且要在转调段落很好地表现出母亲对孩子的教育与鼓舞。注意歌唱发声与情感表现同时进行，切忌过分夸张显得虚伪，也不能过于平淡冷漠缺少应有的情绪。最后还要强调的是，在俄罗斯艺术歌曲摇篮曲中，大喜大悲是极少见的，若是要演唱出这种情感一定要在歌词的理解上多下工夫。