中职钢琴教学研究

穆 淼

（喀什职业技术学院 新疆 喀什 844000）

前言

中职教育一直是国家的重点扶持的教育行业之一。其培训的学生在毕业后直接作为现代化技术人员担任岗位职责。为此，在中职钢琴教学中，不仅要重视因材施教的教学基本原则，更要对学生的科学文化和专业技能同步教育，追求精品教学意识，力求每一名学生的专业能力都符合教育标准，弹好钢琴的每一个音色，同时将情感与技巧有效融合，弹奏出和谐美好的动人的音乐。

1.重视因材施教的教学基本原则

中职钢琴教学的基本原则是要重视因材施教。这一教学原则的有效实施，需要教师对班级内学生的基本学情有充分的全面的了解认知，从而才能针对具体问题确定科学的教学方法。一般情况下，中职学生的钢琴学习程度可以分为以下几类：第一类，基础知识掌握程度较低，但其个人领悟能力较高。虽然这一类的学生前期对钢琴基础知识了解学习较少，接触到的音乐作品量也较少，但通过专业指导后，其上升速度和空间都较大。第二类，基础知识掌握程度较高，但理解能力较差。这类学生有过长时间的基础练习积累，但因对作品的理解不够、定位不准，所以整体规格较低。第三类，学生的基础理论知识与技能掌握程度不相符，存在不协调性。第四类，学生的基础理论知识与技能都较强，学习能力也更高一些。以上四类学生特点也是目前中职钢琴教学中的基本情况，为此，中职钢琴教师需要将班级学生情况按照以上四类方法进行分类，以此采用因材施教教学原则，助力学生将钢琴学好。例如，基础程度较差的学生，教师可以教导其从基本功开始练习，对音阶、复调、主调音乐进行学习，对练习曲进行由易到难的阶梯式顺序进行多次反复练习。针对基础较好，能力较强的学生，教师可以将其练习难度适度增加，选择如古典、巴洛克以及浪漫时期经典教材进行针对性练习，以此拓宽学生的学习视野，增强音乐感。此外，针对学生的学习程度，教师要做好检测工作，以此在适合的时间做好最适合的练习指导工作，将因材施教教学原则指导下的中职钢琴教学任务顺利完成。

2.重视追求精品意识

2.1 手指独立能力练习

手指独立能力练习，这是一项非常重要的基本功练习，是学生在学琴开始就必须要求掌握的。手指独立能力的正确指导方法是：让钢琴弹奏的力量从手臂、手肘、手腕到手掌，平缓放松地集中传递到手指尖，指尖作为钢琴弹奏力度的控制点和爆发点。例如，在具体的手指独立能力练习中，教师发现，一部分学生的手指较软，因此在弹奏时往往力度不够，这时，学生需要先练习单音，当手指力度有效增强后，在慢慢开展双音和和弦的练习。此外，在手指独立性练习中，常常会遇到这样的难点：学生的四指和五指站立不佳，其支点范围以及力度的掌握都需要进行充分的专业练习。一般情况下，教师应该带领学生先练习活动双音，接着练习和弦，这样会有效将手掌架子有效地一步练习到位，助力学生从整体支撑练习中找到弹奏感觉，并经过反复练习后，得到有效强化，这时在进行单个手指的站立练习，将会得到最佳的手指独立练习效果。

2.2 手指跑动能力锻炼

手指跑动能力锻炼，这是每一个钢琴弹奏者都需要掌握的重要技术。曾经有调查表明，不少学生都针对这一能力锻炼进行过艰苦的练习，但往往获得成功的比例较低。这是因为并不是所有的学生通过刻苦练习都能达到预期目标，将手指跑动速度有效地提升上去。究其根本原因，主要受三个方面因素影响。第一是学生的先天因素决定的。第二是学生内心对速度的控制能力强弱。第三是学生对手指跑动能力练习的方法是否得当，是否科学。例如，在手指跑动能力锻炼中，一个学生的先天因素较好，心理素质也较强，可以很好地调整对速度的快慢掌控力，这时，在配合科学的训练方法，将会达到事半功倍的学习效果。但若心理方面因素影响，则即使学生进行长时间的、高强度的反复技能练习，也将很难将速度提升，就像一个有缺口的水桶，是怎么都无法装满水的道理一样。为此，学生在练习技巧的同时，也要对心理速度进行同步练习，做到眼随心动，手随心活。

2.3 手指控制能力练习

手指控制能力练习，这是基于前二者都熟练掌握基础上，开展的整体练习方法。一首优美的钢琴曲弹奏，需要弹奏者对音乐的旋律、音色、层次以及演奏作品风格都熟练掌握，并以其熟练的手指弹奏技能配合完成的。用“得心应手”来形容恰到好处。通常情况下，成功的钢琴弹奏，需要弹奏者从心理对音乐弹奏速度和手指力度的应用程度有深刻的认知，并在弹奏时加入与音乐产生共鸣的个人情感。这样，弹奏出的音乐将会给人一种激动人心之感，如知如醉之谜。例如，在手指整体控制能力练习中，教师经常强调要将弹奏的力度和速度进行整体控制，并按照曲子要求精准掌控，但这只是技术影响的一方面，无论弹奏技术多么的熟练、多么的流畅，其都是为了将音乐更好的表现。而想要将音乐作品中的灵魂演奏出来，则需要弹奏者对作品的认知要有深度和广度，这样才能深刻领悟到作品中所蕴含的情感，最终将技术与情感与音乐作品产生共鸣，实现最佳手指控制能力锻炼。

3.力求美好音色

3.1 断奏

断奏分为腕部断奏、小臂断奏和大臂断奏。腕部断奏重视将腕部作为支撑点，以此为中心，上下灵活运转，以此控制手指尖，使其表现的更为轻盈，弹奏时的节奏更为快速，表现音色的干净度。小臂断奏主要是重视以肘部以下力量动作支撑手腕和手掌，在具体操作时，肩部要放松，以便于整个下臂的重量自然而然地在手指尖处涌出，使其弹奏之感富有饱和感和弹性感。例如，在具体演奏时，曲子中有半连音存在时，就需要小臂断奏的技巧完成。大臂断奏相较于腕部断奏和小臂断奏，其力量的形成依然是一个系统，其将手臂、手肘以及手腕形成一个力量系统，以此在弹奏时将整个臂部力量都由指尖传递到琴键上，这样才会确保弹奏的音色符合要求，其音响亮、圆润、浑厚。因大臂断奏的要求更高一些，因此其速度也会相对较慢一些，但在一整首音乐弹奏中，这三中断奏技巧需要配合交叉使用，以此达到预期的演奏效果。

3.2 跳音

跳音一般也可以分为三种：指跳、腕跳以及一种特殊跳法。指跳顾名思义就是以手指指尖关节触摸琴键，并向下用力触键形成短促的弹性动作。应用指跳时，弹奏者全身放松，整个腕部和手掌适度配合，将弹奏力度集中在手指尖，最终弹出的声音更轻盈、更富有弹性。相较于指跳，腕跳的速度要慢一些，但力度会更强一些。主要表现为整个手腕用力，快速地用力按下琴键并快速反弹，并在多次反复弹奏后，形成一种更为自然的连环节奏。这个弹奏力度需要重点练习。例如，在以腕跳弹奏音乐时，若整体的力度掌握不熟练，出现用力不当问题，将会使连续的自然音发生断续，并伴随一定的杂音出现。第三种特殊跳音叫做“轻快的触键”，这是相对前两种跳音更高度的技巧，主要通过指尖的敏锐感受，以此用最小的弹奏力量和动作完成弹奏，表现一种轻盈飘逸之感。

3.3 柔和变化性触键

柔和变化性触键，这是因想要表达一种缥缈的、空灵的、神秘而又遥远的音乐意境而出现的触键技巧。一般情况下，在富有浪漫主义色彩的音乐作品中常常出现。柔和变化性触键主要是借助弱音踏板的帮助，再运用一种更大难度的较为特殊的触键方式而出现的技巧。其主要的特征可以分为抚摸、推摸、揉移和飘移四个手法。使用这四种手法，将会达到弹奏的一种较高境界。例如，通过抚摸手法，这是用手指的平面在钢琴琴键上从内向外一点点轻轻抚摸，以此将轻柔、空灵、漂浮以及朦胧之感充分表现。通过推摸手法，实际是与抚摸相反方向同等力度摸键的一种手法。揉移需要弹奏者的手法在相邻的琴键上水平方向移动，以此利用一个动作可以弹奏出多个音节。最后的飘移是在弹奏时用手指轻柔地划过键盘，声音更轻柔，好似行云流水一般。

3.4 打击性触键

打击性触键所表现出的音乐音色更富有强烈的动感和热烈之感，力度更大，爆发力更强，有一种简单粗暴之音感。一般情况下，需要弹奏者的手指和腕部有效配合，手指坚挺，力量爆发，以此利用瞬间爆破力将音乐想要表达的内容，统统集于指尖，有效表现出来。这种力量的爆发并不是指用尽所有的力量去“砸琴”，而是用腕部的力量，支撑坚挺的手指将想要表达的浓烈情感以击打的方式触键，形成强烈的音乐音色[1]。例如，打击性触键在实际弹奏时，需要将肩膀提起，手指端居高临下，整个手臂力量聚集在指尖部位，垂直击打琴键，好像打鼓一样，弹奏时动作幅度相对较大，有一些夸张，时间短促，声音有力，给人以强烈的震撼力。

4.注意情感与技巧的结合

注意情感与技巧的结合，这是中职钢琴教学中需要注意的重要教学内容之一。将情感融入到音乐中，做起来是有较大难度的，不仅需要弹奏者有高超熟练的技艺，还需要对音乐作品有深入的分析和感知，在与音乐作品产生共鸣时，才会在弹奏时自然而然地融入个人情感。在弹奏时，弹奏者借助手指这个有利媒介将内心情感在音乐中表达，这个目标的实现，需要弹奏者在弹奏时，内心情感这种心理需要进行控制，以心理速度控制与手指的灵活度进行有效配合。例如，想要表达内心细腻情感时，可以配合使用柔和变化性触键，将空灵的、缥缈的而又神秘的意境情感充分表现。不同的指尖触键方法，不同的用力方式会表现出不同的音色与音高，深沉的、嘹亮的、轻柔的、高亢的、动感的、唯美的还是雄壮的等等不同的情感表现，都会因指法与技巧的融合搭配而充分实现。

总结

总而言之，在中职钢琴教学中，教师不仅要重视学生手指独立能力练习、手指跑动能力锻炼以及手指控制能力练习，还要重视培养学生的弹奏技巧，使其将断奏、跳音以及各种触键方法灵活应用。此外，钢琴弹奏技巧的有效提升，需要学生将个人情感很好地融入到弹奏技巧中，这样，中职钢琴教学质量与教学效率都会得到有效提高。