在中国人物画教学中培养学生现实主义艺术精神

魏良青

（深圳市蛇口育才教育集团育才二中 广东·深圳 518067）

中国人物画在中国艺术史上曾谱写过光辉灿烂的篇章，隋唐五代时期，中国人物画达鼎盛状态，张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周坊的《簪花仕女图》、周文矩的《重屏会棋图》等一大批反映宫廷、贵族生活的人物画作品给后世留下了一批经典的艺术形象，人物画创作空前繁荣，无论从艺术构思、艺术形象的创造、艺术语言的运用等诸方面来看，无疑将古代中国人物画推向了巅峰。此后的一千多年里，在“文人画”思想深入人心后、在对“雅”和“俗”片面的理解中、在“南北宗论”“贬北褒南”的呼声中，文人“墨戏”“抒胸臆”的“文人画”逐渐占据中国绘画的主流地位，在历代文人的笔下，中国人物画离现实生活越来越远，且因人物画题材不太适宜文人的笔墨游戏而曾一度被搁浅。但到了二十世纪，这种情况彻底改变了，中国人物画开始逐渐从遁世的消极状态中走出，从文人的抒个人感情思绪中回到了人间现实生活，从“山上”回到了“山下”，开始积极面对人生、面对社会生活。二十世纪的中国人物画成就让世人瞩目，尤其是现实主义人物画，有一大批经典传世之作问世，如张安治的《避难群》、卢沉的《机车大夫》、王胜烈的《海风》、刘文西的《知心话》、刘国辉的《世纪潮》、周思聪的《矿工图》等，人物画重回大众的视野，成为现实主义艺术的主要创作形式。

1 人物画传达了当代现实主义艺术精神

从历届声势浩大的全国美术作品展的作品可以看出，现实主义人物画在二十一世纪的中国画坛占据重要位置。当代画坛的现实主义中国人物画作品主要有六类：一是军旅题材的作品，如苗再新的《雪狼突击队》、任惠中的《记录》、袁武的《抗联组画》、孔紫的《三伏》、卢冰等的《雪域天使──门》等，这一类题材的作品真实地反映军人艰苦的生活、昂扬的斗志和坚韧的情感，透过作品的真实描绘，观众对军人的敬佩之情油然而生。二是少数民族题材的作品，如徐展的《进程》、赵建成的《西部放歌──灵》、周荣生的《金色圣山》、谢志高的《雪原人家》、杜滋龄的《乡情》等。这一类作品着重描绘少数民族的风土人情，反映少数民族人民坚韧的生活态度和豪爽的性格。三是工人、农民等质朴的体力劳动者题材的作品，如李传真的《工棚》、李世南的《开采光明的人》、袁进华的《和平一代──赴》、李翔的《父老乡亲》、李永文的《金秋》等，这一类题材一般表现劳动者艰苦的生活环境、沧桑的生活阅历，发掘他们身上坚韧的生活态度和质朴的情感。四是表现现代都市年轻人题材的作品，近年来，这类题材的作品越来越多，如王冠军的《锦瑟华年系列》、刘金贵的《夏至》、庄道静的《百合》、王仁华的《美眉》、宫丽的《平安夜》、桑建国的《花季》等。这一类作品也称“小资”系列，主要表现现代都市青年美好的年华、安逸的生活、迷茫的状态以及优雅的生活态度，或慵懒、或惬意、或迷茫、或超脱。这类题材一般会采用一些新颖的材料和表现技法，加入肌理效果，或豪放、或斑驳、或奢丽、或清雅，颇受青年一代喜爱，使古老的中国画注入了现代青春气息。五是具体表现某一知名人物形象的作品，如表现邓小平、宋庆龄、齐白石等名人的肖像作品。这类作品主要是提炼知名人物的传神瞬间，表达后人或瞻仰或敬佩的情感。六是表现国家重大历史事件的作品，如表现2008年的抗震救灾、抗洪救灾、抗寒救灾、奥运会，2009的抗旱救灾、上海世博会等国计民生的大事，在这些大事面前人们斗争的热情和团结的力量是真实感人的，画家体悟到这种情感所创作出的艺术作品，必定让观者也受感动。这些现实主义的作品反映了作者对现实生活的关注。

在肯定成绩的同时，也不难找出当代人物画的一些弊病：从各类人物画作品中可以看出，人们偏爱恢宏、悲壮和甜美这两种题材，缺少表现当代时代主流奋进文化的现实主义作品。美的类型是多方面的，真正创作出真实反映生活的作品需要我们真正地深入生活、体验生活。科学技术的进步和发展为画家们带来了越来越先进的作画工具和手段，摄影、录像技术的问世、西方绘画观念的巨大冲击，让我们的人物画表现题材越来越广泛、艺术形式和表现手法越来越丰富、笔墨技法越来越考究，但却很少见到令人难忘的人物形象了。很多人把对艺术的创新与改革寄托于“学西求变”，片面强调中国画的“国际化”而毫不顾及民族的文化背景、社会现实和时代特点，很多“时尚”的艺术家把作品的时代性和时尚性简单解读为“西化”，把创作个性简单解读为形象的变形和夸张、作画材料的丰富。对西方艺术的过度追捧使人们在本民族的艺术前迷失了方向，太过自由的表现形式和艺术观念甚至改掉了中国画的文化种姓。这时候，我们应该重新思考创作中的现实主义精神。

2 关注生活的真实

“通过典型人物、典型环境的描写，反映现实生活的本质”是《现代汉语词典》对“现实主义创作方法”的解释，现实主义人物画的创作理念主张客观地观察现实生活，并按生活本来的面目真实地描绘。真实、客观地表现社会现实、为社会服务是现实主义艺术最根本的意义。这种真实包括生活的真实，亦包括情感的真实。事实上，虚假的、艺术家凭空捏造的艺术形象很难让观众产生共鸣，生活是艺术唯一的源泉，真正感人的艺术形象之所以能让观众产生强烈的共鸣，正是因为观众能在生活中找到艺术形象的原型，才会对艺术家创造的艺术形象和情境感同身受。在今天的人物画创作中，观众对少数民族题材、社会底层体力劳动者题材的作品相对热衷，也正是由于其艺术原型的真实性。

艺术虽源于生活却高于生活，对社会真实生活的描绘并不等于照抄，不等于“画照片”，生活中的原型要经过艺术家的提炼和加工。现在，很多画家写生的工具由画笔变成了相机，人物“写实”变成了人物“写真”，画家对摄影技术的过度依赖使观众对当代现实主义绘画的兴趣越来越淡，人物画的价值受到不同以往任何时代的巨大冲击，甚至有人怀疑现实主义人物画是否该被摄影技术取代。事实上，没经过艺术家艺术创作的作品不能称之为艺术。艺术的“真实”和生活的“照片”之间不应该是简单的等于号，创作优秀的作品需要画者真正用心去体验、去提炼生活中的人物和情感。

3 关注情感的真实

现实主义创作理念所言的“真实”不仅包括人物、情景的真实性，同时也包括情感的真实性，真实的情感包括两个方面：一是画中人物的情感真实感人，二是作者的情感体验是真实的。如果没有真实的情感，即使画面中的人物形象来自真实生活，这样的作品仍然不能打动人心。艺术作品是媒介，承载了画家个人和观众情感交流的过程。画家个人的情感透过作品传达出来，要创作出打动观众的艺术作品，首先要画者自己感动，感动自己才能感动他人。画家对所表现的题材、情感有真实的深切体悟，才能在作品中凝结这份情感。当今许多画家，为了展览而画，为了金钱、为了名利而画的人大有人在，甚至有人大费功夫分析每次大型展览获奖作品的风格、题材、表现手法等，分析评委们的喜好，并以此为作画标准。亦有人画画为了“走市场”，市场上什么形式的画价格高就画什么，以绘画作为积攒财富的工具。当然了，好的作品要通过展览和观众见面，展览是绘画最好的传播手段，在展览中观众和作品近距离对话，在与观众的对话中作品和艺术家的价值得以体现。此外，艺术家也需要物质、经济来维持生活，用自己的艺术劳动换取一定的报酬也在情理之中，但是艺术毕竟不是商业，太功利的心态容易使作者偏离艺术的轨道，走入虚假艺术的误区，走入哗众取宠的误区，离真正的艺术越来越远。在艺术创作中，需要画家真挚的情感投入，而不仅仅是一项体力劳动。

中国画作为中华文明的重要载体之一，从古至今，以其蕴涵的博大精深的中国文化精神和独特的形式审美法则备受人们青睐。随着人们自我意识的觉醒，人们越来越关注“人”的世界，关注人在这个社会中的各种生存状态，现实主义人物画在当代获得了比历史上任何一个时期更快、更新的发展。如何让中国人物画更好的进入当代，使这门古老而又年轻的艺术立足当代并实现传统文化的继承和发展应该是一个有责任感的画者应该关注的。