探析体态律动课程在高校艺术通选课中的应用

郭鑫茹

（山东大学（威海）艺术学院）

一、高校美育与体态律动教学法的共通性

近年来，学校教育出现美育缺失与不重视美育工作的现象，这使得学生忽略美育的重要性以及无法正确意识该教育对人发挥的促进作用。高校普遍出现的问题在于只重视学生学习的结果，并非过程，其实不然，学习过程也应当得到重视，一个好的学习过程不仅能对学生的学习结果发挥稳定的基础性作用，还能培养学生的学习习惯，使学生可以高效学习，事半功倍。高校开设的通选课程大多带有功利性，从而忽视了学生审美与全面发展能力的提升过程。随着党和国家对于全面改进美育教育工作的推进，特别是党的十八大以来，国务院办公厅在2015年下发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，换言之，国家加强了对高校美育教育工作的重视。在当时下发的文件中特别强调要将艺术教育作为高等学校美育的重点对象来进行改革发展，通过艺术教育对学生进行审美修养提升与人格健全，全方面发展高品质人才，学校将紧紧围绕艺术教育对学生进行美育的普及教育，深化美育教学改革，在弘扬优秀传统文化的同时推崇中华美育精神品质。

同时，需要特别强调的是艺术教育不等同于美育，它是美育过程中的一个组成部分，通过实践活动有效地对人进行审美能力与情感表达的培养。在高校中美育无处不在，校园文化、课堂教学、社会关系都对于人的发展有着极大的影响，通过优美的校园环境可以净化学生的心灵，校园文化作为大学生心中的一个标杆，对于塑造和谐发展的人有着潜移默化的影响。课堂中艺术教育的熏陶，给予了学生情感表现与创造能力的发展空间，教师从教学的主体转换为教学的辅助者，把主动学习的机会转交给学生，在实践课堂中学生通过身心体验式的学习，感受艺术本身具有的魅力，在学习过程中既培养了情感表达能力又激发了创造能力，在身心和谐发展的过程中达到美育的目的。截至目前，高校中美育课程的实施分配将过多的时间放在理论知识的教授与学习上，忽视了实践教育的重要性，而本文想要通过达尔克罗兹体态律动教学法对学生进行音乐教学与审美教育，既与高校美育教学工作中理论课程的学习相契合，也包含大量的活动体验实践，这样将理论与实践有机结合，可以更好地通过该教学法对学生进行音乐教学与美育教育。综上所述，达尔克罗兹体态律动教学法与普通高等院校美育有着共同性，都旨在通过教育培养学生的审美能力、情感表达能力、创造能力。

二、达尔克罗兹音乐教学法的理论与方法

瑞士音乐大师埃米尔·雅克·达尔克罗兹创造了西方三大音乐教学法之一的达尔克罗兹体态律动教学体系，通过节奏训练、视唱练耳、即兴创作三大教学板块加深学生的情感体验与强化音乐体验学习。他认为，人的身体本身就是最棒的乐器，通过肢体律动表达听到、感受到的音乐元素，在律动中传达情感，身体就是表达音乐语言最好的乐器。达尔克罗兹教学体系中的核心是体态律动，而整个体态律动教学中的核心是节奏。节奏中包括：速度、节拍、调度、力度、时值、复合节奏等。包括人体内的器官也是有节奏的，如心跳声、呼吸的频率、眨眼睛、肠胃的蠕动等，节奏律动无处不在。音乐本身就是表达情感最直接的方式之一，体态律动教学法通过听觉、视觉、运动觉相结合的形式，让身体的各个器官感知音乐，大脑随着节奏的律动给出创造的信号，从而让情感融入肢体，再通过肢体语言表达出内心的音乐律动，快乐地传递音乐的功能性，因此，体态律动是一种轻松愉快的音乐与身体相结合的方式，突出音乐体验的重要性。

达尔克罗兹设计了这套教学法，他希望将音乐、身体、情感融为一体，在帮助学生协调肢体律动表达的同时，在学生与音符之间构建沟通的桥梁，通过身体去表达听觉、视觉所感受到的音乐元素，从而体验音乐。他常说，体验先于认知，只有置身于课堂实践之中，通过各种音乐元素与身体的碰撞，才能理解与掌握音乐，因此才有了先体验后得出理论的结果，再通过即兴创作将内心的感知转化为外在的身体表达，换言之，通过运动觉将所听、所想表达出来，不依靠嘴巴演唱，依旧能够将音乐表达出来。达尔克罗兹强调首先要发现音乐的美，其次去感受内心所听到的声音，最终通过创造将音乐展现出来，这就是达尔克罗兹教学法的理论与实际意义。

三、体态律动课程在高校通选课中应用的策略

现如今，高校通选课对于大学生来说是学习知识的好机会，通过多种多样的课程带给学生不同层次的文化知识，教学的形式也应当灵活多样，孕育出博学多才的学子是学校教育的奋斗目标。艺术教育作为美育的途径对学生的审美修养与人格的健全发展都具有显著的帮助，另外，国家对于高校美育工作也下发了指示要求，公共艺术课程与艺术实践终将纳入教学计划当中，学生也必须修满规定学分才可毕业，因此，公共艺术课程的出现是顺应大学生通选课发展趋势的必然之举。通过体态律动课程让学生在充满自主学习体验的音乐课堂中感受艺术的熏陶，从而获得身心和谐发展。音乐课程作为艺术教育的课程之一，以通选课的形式出现在大学生的选课中可以让更多人接触艺术教育、接触音乐。换言之，抽身于学习压力繁重的环境，通过体态律动的课程可以帮助学生缓解学习压力与调节情绪，让学生在大学的时光中不仅遨游于知识的海洋，还获得身心健康与自信。本文从3个方面提出体态律动课程在高校通选课中应用的策略。

（一）明确普通高等学校音乐教育与专业音乐教育的区别

专业音乐教育指针对艺术类学生通过音乐技术技能学习，系统掌握本专业理论与实践方法，通过专业课程的学习，具备较为系统的艺术类专业基础知识和相应的实际能力，能够具体运用音乐元素解决相应的专业困难，从而获得音乐成就；普通高等院校的音乐教育旨在通过音乐对人进行审美教育，音乐教学必须注意音乐的四要性：感受、表现、情趣、创造。达尔克罗兹体态律动教学法中巧妙地运用了这四要性，首先通过肢体感受音乐要素的能量与传达的信息；其次通过内心情感的表达，传递音乐语言；最后在审美情趣的培养过程中塑造个人即兴创造的能力。音乐教育教学的目标是培养全面和谐发展的高素质人才，将这一点作为高校音乐教育的主要目的具有显著的教学意义与价值。黑格尔曾经说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”学生可以通过音乐表达内心的情感，基于不同的情感表达创作出的艺术作品也各式各样，没有对错，都是丰富情感世界的产物，移情动性，通过视觉、听觉、运动觉的结合，感受身体所描述的音乐世界，这就是音乐艺术的感染力，它对于人的审美能力、情感的表达、身体的协调性以及对于艺术作品的即兴创作能力具有巨大的影响。

（二）利用问卷调查形式收集学生意见

由于该课程的特殊授课方式与之前的音乐教育不同，授课场地需要在特定的活动教室进行。现以问卷形式对高校学生进行问卷调查，收集学生对于这门课程采用何种教学形式的看法和建议，例如，游戏课堂（以集体做游戏为核心点，在游戏的过程中体验音乐语言，通过模仿、即兴创作对音乐元素进行肢体表达的课堂形式）、身体打击乐（单一或组合完成的击打身体发出不同声响的音色组成的节奏形式）、声势与歌唱（通过肢体律动与歌唱的配合，锻炼身体与大脑的和谐统一）等，以上3种课堂教学板块是学生大多选择和喜爱的授课形式，可以看出，新颖的课堂体验往往可以抓住学生们的好奇心，基于对体态律动教学法的好奇，培养大学生的音乐兴趣，从而增强审美能力与接受艺术教育的熏陶。

（三）采取体验为先理论为辅的教学形式

开放式课堂给予了学生更多想象的空间，教师一改填鸭式教学方式，使得学生从被动群体转为主动学习的主体，通过不断摸索尝试，从羞于表达所听所想到自信地通过肢体表达音乐的情感，其中的学习体验过程就是学习音乐课程、接受艺术教育最大的收获。除此之外，在丰富课堂体验的同时，音乐基础教学的理论体系的支撑性作用也不容小觑，在身体与大脑共同学习的过程中，成就了体态律动课程的价值意义。

在体态律动课程的开展过程中还需要用到很多道具，这些道具都是为了辅助学生更迅速进入课堂状态而准备的，例如，各式各样的小型乐器（沙锤、三角铁、手鼓等）、呼啦圈、纱巾，还有各种球体，如气球也是很好的辅助道具，当教师弹奏一段旋律时，学生可以根据教师弹奏的节奏快慢来用力或者轻轻抛起气球，在气球落下的间歇学生进行即兴的身体律动，使得身体与节奏融为一体，在抛球的过程中感受旋律节奏的时值与强弱，在参与实践体验课程的过程中学习音乐、感受音乐与表达音乐。

四、开展体态律动课程对高校美育音乐教学的价值与意义

（一）有利于推进美育教育教学改革

将达尔克罗兹体态律动教学法用于普通高等学校的通选课当中的想法有利于推进美育教育教学改革。通过艺术课程对学生的熏陶与影响，使得学生在学习的过程中积累美育价值观与促进审美情趣的养成，在当前的学校教育中，学生花费过多的时间在专业课程的学习上，忽略了在成长过程中审美价值与人文素养的重要性。学校通过推进美育教学改革，可以多增加与美育课题相关的课程、加大校园文化建设的投入力度、多开发公共艺术课程、多开展艺术沙龙活动，以上这些都对于普通高等学校美育教育工作的开展有极大的推动作用与实际意义。

（二）有利于确保大学生身心健康，培养全面发展人才

通过体态律动教学法对学生进行音乐教学，在课堂活动中学生不仅有单一的训练也有协作完成的组合训练，在此过程中，不仅考验学生的即兴发挥能力也考验学生的团结合作能力，这也是美育教育的一部分。在音乐课堂中除了掌握基础音乐知识之外，还考验学生的沟通能力，在协作完成任务中互帮互助的品格无形中也是美育价值观的体现，该教学法有益于学生身心发展健康，从而为国家塑造和输送全面发展的人才，展现出了美育音乐教学的价值与意义。

（三）有利于缓解学生学习压力，树立自信心

近年来，高校学生的学习压力增大，精神情绪常常因为课程紧张而起伏变化。随着公共艺术课程的增加，有益于缓解学生因学习而产生的负面情绪，通过转移注意力，培养学生对艺术审美的兴趣，可以让学生短暂脱离精神紧绷的专业理论学习，对大学生的心理健康起到辅助作用。在音乐实践课堂中，学生通过欣赏轻松舒缓的音乐来放松疲惫的身体，在游戏课堂的训练中，学生通过接触地面与肢体律动的练习，使呼吸与身体相互配合，从头顶到脚尖伴随着节奏旋律进行收缩与放松，体验音乐元素中的音值、节奏的强弱变化、节奏型的转换，等等，在感受体验音乐课堂的同时获得身心舒缓。

学生在音乐课堂学习中间接地树立自信心，在完成艺术作品的即兴创作任务时，内心产生的自豪感会使学生建立内心自信，从而更加大胆地尝试，解放自己的天性，将活泼开朗、灵活生动的内心情感通过外化的肢体律动表达出来，该课程开设的价值意义也在于通过体态律动教学法，塑造学生的健全人格与陶冶高尚的情操。

五、结语

总之，通过深入研究体态律动教学法的教学结构与课程内容的实施途径，针对普通高校学生开设音乐课程有着较高的价值与意义。从美育的角度来看，艺术教育作为美育的主要途径，可以在塑造学生审美素养的同时，培养学生对于艺术课程的兴趣，从而激发学生的无限潜力。该课程由于特殊的授课形式给予学生从未接触过的新鲜感，从而使得学生对于通过肢体运动感受与创造音乐这一课程感到好奇与感兴趣，进而深入接触这门课程，这也就给了我们创造这样一门通选课程的机会与理由，目的是培养学生对音乐的兴趣，协调学生的身体与大脑，增强配合能力，塑造学生感受音乐、体验创编的即兴能力，与此同时，大力推广达尔克罗兹体态律动教学法。