基于地域文化创新应用的设计专业育人机制变革研究

伍欣 杨丰齐

（怀化学院美术与设计艺术学院）

在设计专业的教学、育人过程中，地域文化能够丰富设计专业育人的文化性，丰富设计专业的设计元素，提高学生的创造力，实现对社会资源的优化整合，助力创新创业，增强当地城市的竞争力。为此，高校应该基于地域文化创新应用，进行育人机制的变革。

一、设计专业创新应用地域文化的必要性

（一）地域文化概述

地域文化是指一定地理区域之内的文化表现形式，这些文化的具体类别涵盖了当地民众的生活习惯、社会风俗、宗教、艺术等内容。可以说，地域文化能够彰显出特定地域独特的风土人情。如若将地域的范围扩大至国家，则国家文化亦可以视为一种特殊的地域文化，此种文化对于国民的精神状态、信仰理念产生直接的影响，并对于国家的长治久安发挥出无可替代的效用，其能够彰显出政治层面的凝聚力，进而达成对不同阶层的有效凝聚。地域文化之所以能够表现出极其鲜明的地方色彩，主要在于此种文化深深植根于特定地域之中。任何一个地方的艺术家在进行艺术设计的过程之中，均会立足于本地的文化特质以及文化表现形式，从中完成题材的遴选、创意的淬炼、表现风格的塑造等一系列活动，这也是地方艺术能够得以形成的根源所在。从艺术发展史的角度来看，地域文化让现代艺术宝库的内容得以丰富，如我国景德镇地区的陶瓷文化、湖南地区的湘绣文化、陕西的剪纸工艺等，均是地域文化的杰出代表，同时，这些优秀的地域文化亦成为中华优秀传统文化的重要组成部分。

（二）高校设计专业创新应用地域文化元素的必要性

我国是一个多民族国家，不同地区的民众创造出不同的地域文化，可以说，每一种地域文化均会对本地的艺术设计教学活动产生直接的影响。对于艺术设计教学活动而言，其必须推陈出新，但同时更应当确保对优秀传统地域文化的发扬与承继，每一个从事该专业教学与研究活动的教师亦应当考虑如何立足于当下的时代背景实现对地域文化在教学当中的有效融入。鉴于此，教师应当结合地域文化实现对艺术设计教学体系的重新建构，以此来提升教学质量。从国内大部分高校的教学配置情况来看，其与教育部直属的艺术院校相比较而言，无论是在教学条件、硬件设施、生源以及师资等方面均存在短板，依托对地域文化在课程教学体系当中的融入，将借助“软件”的提升实现对“硬件”不足的补足。

从人才培养目标的角度来看，作为教育部直属的艺术院校在设计人才的培养方面，侧重于对精英设计人才的培养，而作为其他艺术院校而言，则其所培养的设计人才应当保证本地区社会发展的实际需要。不同地区对于设计人才的要求存在一定的区别，此种区别源自不同地区的地域文化对于当地艺术设计市场所带来的直接影响。同时，地域文化已经成为当下一个阶段各地艺术院校开展艺术设计专业教学活动所能够依托的教学资源。数量众多的高校艺术设计专业，储备着如此广泛的生源，又承担着为各地培养不同规格设计人才的任务，可见结合地域文化来研究高校的艺术设计教育是十分必要的。

二、地域文化对设计专业的现实意义

（一）地域文化能够增强设计专业育人的文化性

从艺术设计活动的本质特征来看，其是文化形态的一种。高校设计专业人才培养计划的目的在于为市场和企业培养具备较高审美意识、具备较为扎实的艺术设计知识以及拥有敏锐创新思维的现代设计人才。不过从现阶段国内高校艺术设计专业的整体发展形势来看，其在人才培养的过程之中过于强调对学生设计能力以及设计水平的养成与提高，而未能重视学生设计创新思维的养成，受这一理念的影响，在教学模式上，艺术设计专业教师所采取的教学模式较为单一，难以满足该专业学生个性化的学习与提高需要。同时，艺术院校设计专业普遍未能重视学生文化素养的提升，特别是未能对学生进行系统的传统文化教学，由此导致艺术设计教学活动未能承载艺术教育的本质内涵。通过将地域文化引入高校艺术设计专业教学内容之中，以此将传统文化之中的艺术元素作为重要的教学内容，这样才可以确保艺术设计专业的教学活动真正谙合艺术教育的本质属性。

（二）地域文化能够丰富设计专业的设计元素，提高学生的创造力

对于设计专业而言，其表现出显著的应用性与创新性，而创新性作为艺术设计学科发展的重要支撑点，亦是该专业人才培养的关键节点。艺术创新活动并非无源之水，之所以日本和丹麦的艺术设计成果在全球范围内享有盛名，关键就是这些国家的民族文化为艺术设计活动提供了足够的艺术给养。作为地域文化而言，其所承载的文化符号、美学思想以及艺术元素，均能成为艺术创作活动的资源，同时亦是让艺术设计人员获得设计灵感、提升自身艺术设计水平的关键源泉。鉴于此，各大高校的艺术设计专业应当注重对地域文化的深入发掘，并从中把握本地文化的人文内涵以及精神意蕴，以此作为提升学生艺术设计创新意识以及创造力的有效途径，由此为地方文创设计产业的发展提供充足的助力。

（三）地域文化能够实现对社会资源的优化整合，助力创业创新

近年来，国家将产业升级提升到国家总体发展战略层面，对于地方高校而言，其承担着为地方企业培养和输送人才的重任。通过将地域文化融入艺术设计专业的教学资源之中，将实现对社会资源的优化与整合，并由此为创新创业教育活动以及地方产业升级提供助力，同时，让高校大学生获得更多的了解地域文化的契机，从而让其在这一过程之中更为有效地参与学习实践活动，最终为其实现创新创业活动奠定良好的基础。

（四）地域文化能够提升当地城市的竞争力

对于地域文化而言，其是一个地区的重要标识，并且能够充分地展现出该地区的人文风貌。通过推动地域文化与高校艺术设计教学活动的有机结合，将在无形之中实现对地区经济发展的拉动，进而达成增强城市竞争力的目的。从时代发展的角度来看，不同国家、地区与民族之间的文化交流日趋频繁，地域文化在这一发展进程之中已然发展成为文创产业的内在发展诉求。唯有把握好地域性与世界性二者之间的关系，才能实现对民族特质的最佳展现。

三、基于地域文化创新应用的设计专业育人机制变革策略

在地域文化视角下，为更好地实现育人机制的变革，设计专业应该积极变革课程设置，变革教学目标，变革教学理念，变革教学实践，使地域文化更好地应用于设计专业。

（一）在课程设置方面进行变革——开设与地域文化相关的综合课程

高校艺术设计专业应当把握好课程设置问题，原因在于课程设置得是否科学、得当，直接关乎高校艺术设计专业的人才培养目标能否达成。基于提高艺术设计专业教学质量的考量，应当下大力气思考如何实现对艺术设计课程的科学设置，并且应当确保课程的设置根植于地域文化。借助对教学模式的重整，依托地方艺术表现形式实现对教学内容的丰富化处理，从而确保学生参与极具实效性的教育活动。各大高校的艺术设计专业应当善于发挥自身的学科优势，从文学、历史等学科之中选取卓越的师资力量充实到艺术设计专业文化课教学活动之中，并在课程体系当中安排以地域文化为主的课程，以此使学生的文化素养获得提高，并且能够实现对地域文化的深入认知，从而让艺术设计专业的学生获得地域文化的深厚给养。同时，这样亦将有助于对以地域文化为代表的优秀传统文化的传承和发扬。通过开设“地方特色文化+设计课程”，让高校艺术设计专业凸显出更为浓郁的地方人文特质，并从地方文化之中充分获取学科教学资源给养，这样将满足地方企业对于现代艺术人力资源的实际诉求。同时，应当将学分制应用于地方文化课程类目之中，让此类课程与学生的成绩相结合。课程内容可大致分为地方特色人文素养课和艺术设计专业实践课两类。可开设的课程为：当地特色艺术的历史与现状、当地特色文化专题讲座、当地建筑风格、名人及事迹研究、特色产业考察、特色产品宣传设计、美食文化宣传设计等。当地历史文化类讲座等皆可列入选修课及计学分的范围。所设课程包括不同的教学内容与教学形式，有相当强的层次感、时代性和地方特色。

（二）在教学目标方面进行变革——落实专业文化与地域文化建设相融合的教学目标

高校艺术设计专业应当科学设定教学目标，制定承载地域文化内容的专业课程标准，以此达成艺术设计专业文化建设的目的。例如，教师应当结合本地的特色文化，秉承科学的教学理念，借助优秀的地域文化推动艺术设计专业实现良性发展。同时，高校艺术设计专业亦应当结合教学目标，制定与实行与之相匹配的教学管理制度，如此将达成对教学资源科学配置的目标。在这一过程之中，艺术设计专业必须思考如何借助地域文化实现学科建设与发展的目的。此外，为了让高校艺术设计专业的文化建设工作得以切实贯彻，必须推动专业文化与地域文化的深度结合。高校艺术设计专业亦应当借助现代信息技术手段提升艺术设计实践教学活动的效率和质量，如开设微信公众号，利用公众号实现对地域文化的介绍，如此将让学生获得对地域文化的深度认知。

（三）在教学理念方面进行变革——将地域文化引入专业课程教学内容之中

高校应当注重对自身教育教学理念的创新，为了达成这一目的，可以借助地域文化之力。具体而言，高校艺术设计专业要善于发挥地域文化的优势，并将专业课程建设作为推动地域文化发展的全新载体，以便让二者相辅相成、形成合力。同时，将地域文化引入艺术设计专业课程教学内容之中，亦能够让教师与学生实现对地域文化重要程度的有效认知，并确保教师实现对教育教学理念的更新与重塑。

对于艺术设计活动而言，不能墨守成规，而是应当注重创新，以便借助持续的创新实现对社会发展节奏的密切跟随。在地域文化的传承过程之中，创新亦是重要的驱动力。通过对高校艺术设计专业课程教学理念的创新，将有效地推动地域文化的发扬光大。

（四）在教学模式方面进行变革——地域特色文化“引进来”与“走出去”

1.将地域特色文化“引进来”

第一，高校艺术设计专业应当通过对现有课程体系的调整，将地域文化类课程安排进艺术设计专业课程体系之中，并借助现代信息技术手段组织教学活动，这样一来，将让学生更好地接触和学习戏曲、剪纸、陶瓷等优秀地域文化，并且能够从中获得大量的艺术设计灵感和给养；第二，高校艺术设计专业应当积极地与本地民间非遗传承人进行合作，聘请其来校担任学生的实践指导教师，为学生开设有关地域文化的讲座，以此来丰富学生的知识体系和见识。

2.让师生“走出去”

第一，高校艺术设计专业应当创设激励机制，鼓励教师与学生开展田野调查，以便通过这一方式实现对地域文化的搜集、整理和利用；第二，高校艺术设计专业应当实施兼职导师制度，聘请本地民间艺人担任学生的兼职导师，与学生结成师徒关系，面向学生提供一对一的指点；第三，高校艺术设计专业应当与街道、社区展开合作，组织教师和学生参与到街道、社区的文化宣传工作之中，以此为教师与学生提供和地域文化接触和学习的契机。

（五）在教学实践方面进行变革——利用项目化教学与“以赛促学”服务地方

1.项目化教学

高校艺术设计专业应当开展项目化教学活动，将本地产业服务项目安排纳入课程体系之中，如此将会达成产学研结合的目的，使地域文化真正在设计中落地，这样将有效地提升高校艺术设计专业的人才培养质量。

2.“以赛促学”

为强化设计专业的教学实践，可以采用“以赛促学”的方式，积极响应与贯彻国家“双创”文件精神，鼓励学生积极参与、申报各项创新创业项目以及参与“互联网+”大赛，坚持以赛促学、服务地方的原则，充分利用地域性特色文化和高校优质资源，在实践教学上走出一条与地域文化特色相联结的艺术设计教育之路。

四、结语

保护和弘扬民族与地域文化，是保护文化生态多样性的必然要求。高校设计专业可以在传承地域文化的过程中，利用地域文化资源培养具有文化底蕴、创新意识和创造能力的综合性人才，利用地方文化资源促进教育模式的改革与创新，围绕当地经济和文化的特点进行创新，为经济与社会的良好发展提供助力。