高等学校多元文化音乐教育的几点思考

王楷婷

（兰州职业技术学院）

随着全球化的不断发展，高校的发展形势也出现了一些变化，国际化发展趋势在逐步强化，音乐教育也朝着多元化的方向迈进，并且随着我国社会经济的不断发展，对教育的要求越来越高。在新时代背景之下，音乐教育在对学生的素质教育中发挥着越来越重要的作用，如何更好地开展多元文化音乐教育，成为社会各界共同关注的话题。

一、开展多元文化音乐教育的内涵及意义

（一）多元文化音乐教育的内涵

多元文化音乐教育作为新发展起来的教学理论，本质上是一种跨文化的音乐教育，简单来讲就是要将音乐教育的发展置于全球化的发展背景之下，吸收来自全球各地的优秀音乐，以此来组建多元化、系统化的音乐教学体系[1]。

多元文化音乐教育主要表现为音乐教学内容上的多元化以及音乐教学形式上的多元化。就内容而讲，世界上具有四大音乐体系，而每一种体系都有着自身的文化发展背景，在这不同的背景之下，音乐的内容也是多种多样的。此外，单独对我国来讲，我国有56个民族、34个省级行政区，每一个地区和民族的音乐可能都会有自己的特色，优秀的音乐作品也是层出不穷，所以高校的音乐教育就要置于这多元化的音乐内容之下来展开。从教学形式来看，随着科学技术的不断发展，富含科技因素的现代化教学手段也是层出不穷，教师所能运用的教学工具也越来越丰富，这些都为教学形式的多样化的提供了基础。因此，在音乐教学的过程当中，教师要充分利用这些手段和工具，通过这种多元化的教学方式，在提高学生的学习兴趣同时，可以提高教学的效率和质量，为社会经济的发展培养更多的具有高素质的复合型接班人。

（二）开展多元文化音乐教育的意义

随着全球化的不断发展，各国之间的文化交流也日益频繁，使得各种文化都呈现了一种多元化发展的趋势，所以在高校开展多元化的音乐教育，既是社会发展的必然趋势，也是顺应时代发展潮流的关键举措，要想在音乐的国际竞争中始终保持优势，就必须进行多元化的音乐教育，实现音乐内容的创新性发展，创造出更多优秀的音乐作品[2]。

在高等学校开展多元文化的音乐教育，可以使学生了解不同体系的音乐，接触来自世界各地的优秀音乐作品，了解世界各地的文化，这不仅拓宽了学生的音乐视野，丰富了学生自身的体验，还能够提高学生对音乐的理解程度，提升学生的音乐鉴赏水平。同时，在高校开展多元文化的音乐教育可以帮助学生增强自身对音乐的适应性，促进学生音乐水平的提高。此外，学生通过接触来自世界各地的音乐，也可以帮助学生更好地了解本民族的音乐，增强民族自信心和民族自豪感。

二、高等学校音乐教学的现状及开展多元文化音乐教育的必要性

（一）高等学校音乐教学的现状

就目前而言，虽然在高校中多元化的音乐教育理念得到了重视，但是在具体的改进过程中仍然存在一些问题，因为相较于专业的音乐院校，我国普通高校的音乐教育主要是为了培养学生的综合素质，所以一些教师并不十分关注多元文化的音乐教育，仍然遵循传统的音乐教育理念，使得在音乐教育方面达不到既定的教学目标。首先，从教学内容来看，随着我国科技的发展，音乐教学的教学资源也变得更加多元，教师在教学时有着更大的选择空间。但是就实际教学情况而言，教学的内容并没有得到较大的改变，仍然遵循传统的方式进行内容的灌输，形式单一，与世界其他国家的音乐交流少，不能够达到多元化的音乐教学。其次，一些教师在传授音乐知识的过程中，只是照本宣科地对内容进行讲解，缺乏多元化的教学形式，缺乏创新和突破，使得课堂的教学形式变得越来越机械化，激不起学生的学习兴趣，学生上课也只是形式上的应付，对音乐的理解并不到位，致使达不到既定的教学目标。最后，从教师的构成来看，虽然现在高校对多元文化的音乐教学变得越来越重视，但是拥有多元文化音乐素养的教师仍然是非常稀缺的，这也严重制约了高等学校音乐多元文化的发展。此外，从教师的年龄结构来看，拥有多元文化音乐素养的教师可能都比较年轻，和其他教师相比缺乏丰富的教学经验，导致在教授的过程中，不能很好地传达教学的理念，这在一定程度上也制约了高等学校多元文化音乐教育的发展。

（二）高等学校开展多元文化音乐教育的必要性

首先，开展多元文化的音乐教育是针对我国音乐教育的现状所提出的切实要求。从上述的我国高校多元文化音乐教育现状不难看出，现在的音乐教育仍然存在很多问题，如果这些问题得不到及时的解决，就会对我国高校的音乐教育工作产生重大的影响。所以高校应当切实地将多元文化的音乐教育理念贯彻到实际的教学当中，对高校的教学内容、教学形式进行多元化的创新，以此来推动高校音乐教育事业的发展。同时，在新时代的教育背景之下，也要求培养综合水平高的音乐人才，所以在高校中多元文化的音乐教学方式必须得到切实有效的落实。

其次，开展多元文化的音乐教学是时代发展的必然要求。在当今社会，全球化的趋势在不断地强化，使得全球文化得到了大交流、大融合、大发展。在这样的大环境之下，对所有的教育工作都提出了新的挑战。在音乐教育方面，怎样开展契合时代发展的音乐教育，是当今音乐教育所面临的一个严峻问题，而多元文化的音乐教育理念恰好符合这一要求，这种教育方式顺应了全球性的音乐教育理念，与时代发展的潮流相适应。全球的音乐无疑是丰富多彩的，面对这些优秀的音乐作品，高等学校的音乐教育应当充分地汲取不同国家、不同民族的优秀音乐作品，建立起多元文化音乐教育的理念，使学生能够得到视野的拓展，学会站在全球性的角度来看待问题。为此，在高校开展多元文化的音乐教育是21世纪发展的必然趋势。

最后，开展多元文化的音乐教育是培养高素质人才的现实要求。随着社会的不断发展和人类文明的不断进步，当代学生的观念已经变得不同于老一辈的人，他们是受到多元文化熏陶的一代，对新鲜事物具有较高的接受能力，而传统的音乐教学方式已经不能满足于他们对音乐文化的需求，若仍采用传统的教学方式，会大大降低他们的热情，阻碍学生的发展。并且在新时代的背景之下，当今社会对人才的要求也变得越来越高，当今社会更需要具备较高综合素质的全面发展型人才，对于音乐人才也需要具备较高的专业素养，并能够从多元文化的角度来了解不同民族的音乐，能够站在全球化的角度去思考音乐。为此，在高校开展多元文化的音乐教育是当今社会对人才需求的现实要求。

三、高等学校开展多元文化音乐教育的措施

（一）加强教学管理，更新教育理念

要想在高校的音乐教育中进行多元文化的教学，相关的职能部门需要及时改变自己的教育观念，关注最新的教育资讯，及时地对自己的思想作出更新，以便为音乐教育的发展制定出符合时代发展的教学方针[3]。相关主管部门要对高校艺术公开教育课进行合理有效的监管，制定出一套科学有效的管理体系，并且在课程设计方面，要结合当地的文化特色，对课程的教学内容进行更新，同时，可以邀请相关方面的专家来对课程的设计进行研究和探讨，使得多元文化教育的理念能够深入贯彻到具体的教学实际当中。在一些少数民族地区，高校应探索如何将多元文化音乐融入当地的民族音乐当中，以确保民族音乐始终保持生机与活力，在保护本民族音乐文化特色的同时，融入世界音乐文化的元素，以此保障高校多元文化音乐教育的顺利开展。

在开展多元化的音乐教育时，教师是不容忽视的关键因素，教学活动的开展、具体课程的设计以及对授课方式的探索都离不开教师的参与，因此，作为多元文化音乐教育中不可或缺的一个部分，教师应该以身作则，不断地学习新的音乐知识和音乐理念，在众多的音乐元素中汲取优秀的多元音乐文化，并且在实际的授课过程中也要以恰当合理的方式向学生传播多元文化音乐的教育理念。同时，教师在传授知识的同时，要让学生明白学艺之路的艰辛，并以自身的音乐教学技巧来感染学生、激励学生，以此来促进学生的学习，提高他们的综合素质。教师在授课的同时也要多关心学生，为学生对音乐的学习提供应有的帮助，为他们前进的道路指明方向。相关的主管部门要将教师对学生学习需求的满足程度纳入对教师的考核评价当中。

（二）改变传统教学形式，建立多元文化的音乐课程教育体系

开展多元文化的音乐教育已经成为社会发展的必然趋势，我国的高等院校要顺应时代发展的趋势，积极地在高校开展多元文化的音乐教育，广泛地汲取不同文化背景之下的优秀音乐成果，把音乐教育置身于全球化的背景之下。由于我国的音乐教育一直受到“西方音乐一元化”的影响，并且延伸到了音乐教育的各个方面，严重阻碍了高校多元文化音乐教育的开展，为此，高校必须建立起一套保护多元文化音乐的教育发展体系，建立起多元文化音乐的保障制度，同时，要设置包含世界不同音乐文化的多元文化音乐教学体系，还要设计一些符合多元文化教育理念的教学活动，切实有效地在高校的教育体系中贯彻这一教学理念，不断地提高学生的学习兴趣。同时，要让学生用平等的眼光来看待世界各地不同的音乐文化，以此在帮助学生拓宽文化视野的同时增强对音乐的适应性，让学生在了解世界不同音乐的同时，感受不同地区的民俗风情，不断提高学生自身的音乐感受力和表现力。

此外，因为我国的多元文化音乐教育发展较晚，使得一些学校在这方面的准备并不充分，在基础的教学设施和师资队伍方面都存在明显的不足，严重影响了高校对多元文化音乐教学的开展，所以高校必须改变传统的教学形式，对传统形式进行多元化改进，要改变传统的灌输式的教学模式，突出学生的主体地位，实现教师与学生的双向互动，让学生积极主动地参与到教学的整个过程当中。同时，要设置多样化的教学活动，如对某一首曲目进行限时的改编，对某一首音乐以即兴的方式进行演奏和演唱等，在此过程中要重视学生的体验，以此来增强学生对多元音乐文化的理解和感受。

（三）立足教学实际，创新多元文化音乐教学内容

首先，教师在授课的过程中要教授国内外不同类型、不同体系的优秀音乐作品，同时，要对学生讲述该作品的创作背景和当时的社会文化背景，然后为学生具体地剖析该作品的组成要素和创作动机，使得音乐的授课能够在讲述知识的同时提高学生对不同音乐的鉴赏水平。此外，教师可以通过对不同音乐作品所具备的独特的艺术风格的讲解，让学生了解到不同类型的音乐所具有的艺术特点以及所运用的艺术技巧，使学生能够对不同的音乐作品都能进行合理的评价。在此基础之上，音乐教师还可以根据学生的实际情况，不断地扩展作品中所包含的音乐和人文知识，并将其与多元文化教学相互融合，在提高学生鉴赏水平的同时，引导他们表达自己对不同作品的审美观点，展示学生对音乐作品的领悟和思考，以此来提高他们的综合能力。

其次，学生通过学习，能够在对音乐作品进行欣赏的同时，学习音乐作品当中的演奏技巧，掌握基本的音乐技术，此时教师应该鼓励学生根据自己对作品的领悟和相关音乐技巧的掌握，结合自身的经历充分地展开联想和想象来进行创作，以此来培养学生的多元性音乐文化思维能力[4]。同时，学生通过这种方式，不仅可以培养他们的创作能力，激发他们的创作欲望，还能够使他们的思维不仅仅局限于课堂，突破课堂和教师的限制，摆脱思维的局限性，对音乐语言展开丰富的联想和创新，不断加深对音乐文化的理解，提高自身对多元性音乐文化的理解水平和实践能力，从音乐的教学活动实践中切身地感知、体会多元文化的核心素养，使学生能够通过对音乐的学习，不断地发挥自身的优势，以便达到全面发展的目的。

最后，学生可进行大量的课堂实践和练习，并对大量的音乐作品进行赏析，同时，收集大量的相关音乐资料，在此基础之上，教师可以组织学生对不同类型、不同体系的音乐作品进行分门别类的整理，由浅入深地对作品当中所包含的多元文化表现手法进行剖析，通过这种方式，不仅使学生可以获得丰富的音乐文化知识，教师也可以进一步补充自己的专业文化储备，实现教与学的双丰收。例如，教师在教授交响诗套曲《我的祖国》时，可以先向学生展示捷克民族丰富的民族歌曲，如《被出卖的新娘》《达里波》等优秀的并且以民间传统为题材的作品，以便丰富学生的艺术理念，不断增加学生的音乐知识，使学生在掌握音乐技术的同时，了解世界各地的多元文化，提高学生的综合素质，促进学生全面发展。

四、结语

总之，多元文化的音乐教育受到了越来越多高校的关注，而随着我国社会的不断发展，我国的传统文化也得到了极大的发展，这为多元文化音乐教育的开展创造了有利的基础环境。但是，在我国多元文化音乐教育的发展中仍然存在很多的局限性，高校在具体的实施过程中，要结合高校自身的发展特点，对多元文化音乐教育的可行性进行分析，从根本上推动本校音乐教育工作的开展，从而促进我国音乐事业的繁荣发展，为祖国的建设培养更多全面发展的复合型人才。