传统文化与高职学前教育专业美术教学融合的思考

刘轶群

（北京财贸职业学院）

中国传统文化具有丰厚的文化内涵和教育意义，是我国劳动人民勤劳智慧的结晶，同时又是世界文化交流中至关重要的一部分。近年来，随着国家和社会各界对中国传统文化教育的日益关注，高职院校也越来越重视中国传统文化教育，努力发掘中国传统文化教育蕴涵的艺术精髓，并逐步把中国传统文化教育引入高职院校的所有专业课程当中，而学前教育专业现代绘画课程教育也同样包括在其中。将传统文化教育融于现代绘画课程教育中，是传统和现代艺术的有机融合，能带领学生在感受传统与现代艺术的同时，也能体验传统文化教育的独特魅力，提高学生的人文素质，进一步提升了高职院校学前教育专业学生的艺术和专业水准。下文就中国高职院校的学前教育专业美术课程教学情况进行探讨，研究了将中国传统文化教育渗透于美术教学的具体做法。

一、传统文化与高职学前教育专业美术教学融合的重要性

（一）有利于了解本国优秀传统文化

高职院校尤其在其学前教育专业中开设的传统美术课多以教授现代绘画基础知识为主，学生所掌握的基础知识仍存在一定的局限性，需要扩大其认识范畴。因为经历了数千年历史岁月的洗涤与沉淀，中国传统文化的内容已经丰富多彩，包括传统美术、书法、剪纸、雕刻、乐器、戏剧等，都是中华民族最重要的物质与非物质文化财富，把中国传统文化渗透到现代绘画课程教学内容之中，使学生可以认识中国的传统文化，在绘画鉴赏、艺术创造过程中可以充实学生精神世界，开阔学生眼界，让学生可以认识中国丰富多元的传统文化，让学生可以了解中国更多的文化科学知识，从而提高了学生的专业能力与技术水平，同时，可以提高学生的文化素质。而传统文化中丰富多元的内涵也可以让学生感受其背后蕴含的人文内涵，了解勤劳勇敢的人民所具有的创造性与聪明才智，并从中吸取宝贵养分。

（二）有利于弘扬中华优秀传统文化

高职专业课程教育是传承与弘扬中华优秀传统文化的重要载体，将中国传统文化渗透于学前教育专业美术教学中，以促进中华传统文化的弘扬。传统文化能够在一定程度上反映中华民族精神，让学习者既可以在传统文化中吸收大量营养，同时，可以继承中国传统文化，让传统文化绵延不绝，为高职学校所开设的专业课程，发挥了巨大的教书育人功效。在传授知识的基础上，让学生了解并掌握更多的中国传统文化，让学生体验其魅力，从而提高兴趣，让学生成为弘扬中华优秀传统文化的重要主体。

（三）有利于未来就业

学生是推进经济社会各项事业健康发展的主体，在小学生身上也承载了巨大的责任，所以高职院校就成为经济社会上各类岗位培养的主要“战场”，并充分发挥了其功能和作用。就高职院校学前教育专业的学习者来说，他们未来的主要职业发展走向就是从事与幼儿教育有关的教学与管理工作，也就是孩子的启蒙者，其专业知识素养对未来的工作发展至关重要，对孩子带来了至关重要的影响，提高幼儿教育专业学生的专业知识、提升文化底蕴有着很重要的社会现实意义。艺术教育是培养孩子审美潜能、艺术感知和沟通能力的重要手段，通过艺术教育培养孩子的动手实践能力、文化审美取向，所以需要扩充幼教岗位的教育者的专业知识，同时，孩子还处在启蒙期，大脑正在快速发育，需要教师具有较高的艺术文化素质，把中国传统文化融于学前教育专业的艺术科目教育当中，有利于提升学生的绘画水平，增强审美能力，从而提升人文素质，在未来教育中能够通过丰富多元化的艺术内容和表现形式，引导孩子的注意力，同时促使孩子逐渐掌握中国传统文化，这为学生未来的就业和发展夯实了基础。

二、传统文化与高职学前教育专业美术教学融合存在的问题

第一，教师对于我国传统文化的掌握和认知的层次相对较浅。学前教育专业美术课程中教师对我国的优秀传统文化的认识相对肤浅，仅仅停留在了解的初步层次，未能深入发掘中国传统民族文化背后的深厚含义，也缺乏对中华文化精神内涵的理解。例如，教师对于中国传统图案的基本掌握，往往只是对纹样简单的描摹，在教学过程中未深刻认识纹样形成和文化传承因地域因素而产生的特殊性，从而又忽视了对中国传统文化的物化利用而产生的灵活性。教师从事美术教育主要是以日常生活写照和传统文化教育内容为素材的，教师如果缺乏深刻发掘这种素材的能力而单纯进行模仿，则终究会形成僵化的“拿来主义”。学前教育专业的学生都是未来的幼教工作者，但这些情况都不利于对后代做好传统文化的教育、继承和发扬工作。

第二，教师对我国传统文化元素的融合利用能力相对较弱。在学前教育专业的美术教师中，往往存在一种将我国传统文化看作过时文化的错误观念，所以就会自然而然地忽视对这方面的理论认识和基本技术的课程实践与研讨，自然也就造成了长久以来在高职院校的学前教育专业美术课程中未能突出本民族优秀传统文化的问题，在绘画技巧教育方面也就往往会偏重于技巧练习，而忽略了对本民族人文精神的融入，以及对传统文化知识和技巧的把握。例如，在学校游戏学原理、钢琴等课程中，我国传统文化教育的艺术元素和当代人文美术元素未做到融会贯通。

三、传统文化与高职学前教育专业美术教学融合的时代认同感

在中华传统文化中，包含了丰厚的中国民间艺术营养和深厚的中华民族传统文化精神的精髓，它连接了中华民族数千年的智慧与情感，它影响了世世代代的中国人。中华传统文化不仅仅是可视可读的物质文化，还含有人文意蕴与审美精神，即利用传统中国人的视角去表现的，可以使人感受到具有传统意味的文化内核。把我国的传统文化，恰当地运用在普通高职学前教育专业美术教学过程中，既可以给予学习者思想上、精神上一定的归属感，同时，可以对传统文化加以传承与弘扬。当代人们的审美思想与价值观念虽然产生了巨大的变化，但必须意识到本民族传统文化因素始终在深远影响人们的生活方式与文化精神，而学前教育专业的学习者既是未来的文化传播者，又是中国传统文化的受众，所创造的作品要想得到社会更多的认可，就必须在创造过程中顾及传统文化受众的因素与精神影响。所以，在学前教育专业的美术课程中，必须将本民族传统文化元素纳入课程当中，并以独特的风格和美术形式把优良的传统文化展示出来，使学习者成为传统文化的传播者，发挥传承与创新发展的作用，增强文化自信。

四、传统文化与高职学前教育专业美术教学融合的路径

（一）课堂教学中的文化渗透

将传统文化内容渗透到当前的美术教学过程中，是实现文化传承与发展的重要手段。许多学前教育专业的学生在毕业后的工作中，需要在日常学习中形成文化观念，具有特殊的艺术把握能力。学前教育专业在高职院校中得到了高度重视，尤其是在当前的课堂教学中，以美术课程中的《多彩的民间传统纹样》课程为例，传统纹样是中华文化的重要组成部分，也是最具特色的艺术表现形式之一。中国传统服饰深刻地反映了社会制度、经济生活、民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念。将二者结合融入美术教学环节中对于学前教育专业的学生来说，学好这些内容不仅是掌握学科知识的必要前提，也是个人人文素养提升的重要手段。通过深入学习和引导，学生可以在艺术学习过程中掌握传统纹样与传统服饰中包含的民俗风格、民俗寓意以及劳动者的智慧和对美好生活的向往，充分欣赏传统文化的优秀方面。例如，在手工艺课程的教学环节，可以将传统的“中国结”编织方法融入课堂教学环节，学生可以通过小组合作，利用所掌握的专业知识，学习不同类型中国结的编织方法。高职院校学前教育专业将艺术学科与传统文化深度融合，帮助学生形成专业文化素养，提高专业能力，并将其转化为专业能力。

（二）实践教学中的文化渗透

实践教学是艺术教学的主要特征之一，在现代教育模式下，要注重人才的综合培养，将更多的艺术实践融入专业教学课程。教师应积极组织学生开展与优秀传统文化相关的艺术实践活动，让学生体验文化魅力，并将实践活动作为一种文化感知方式，将艺术作品与文化深度融合。例如，在科学技术飞速发展的时代，剪纸作为一种传统的文化艺术形式，正面临一种衰落的不利局面。在高职院校学前教育教学中可以设置专门的剪纸艺术教学内容。一方面，学生可以学习传统剪纸技法，弘扬传统优秀文化；另一方面，可以使剪纸艺术的文化风格成为现代教育的产物。民间剪纸艺术的种类包括花卉、传说、地方民俗等，它们是劳动人民勤劳智慧的结晶，体现了劳动人民对生活的憧憬。如何充分发挥学生的想象力和创造力，渗透正能量的文化内涵，也是实践教学的关键环节，即让学生通过艺术作品表达对传统文化的理解和感受。

（三）以艺术为载体进行文化宣传

学校本身就是文化教育的主要场所，加强对优秀传统文化的继承和发展，有利于激发学生的学习兴趣，让他们追求传统文化蕴含的价值，以艺术课程为平台和载体。实践证明，发展传统艺术教学能更有效地将中国传统文化知识渗透到学生身上，同时，需要选择学生乐于接受的教学方法，学生更容易受到中国优秀传统文化教育的启发和影响。无论何种类型的教学活动，学生都能围绕自己的喜好，直观、清晰地表达自己对文化的态度，有针对性地展示和欣赏一些渗透传统文化的优秀艺术作品，实现对传统文化的传承和发扬。例如，许多艺术作品与民俗学密切相关，这一特点可以在未来的专业教学中发挥作用。教师可以设定一个文化主题，让学生根据对传统文化的理解，对主题进行艺术分析，积极挖掘应用的渠道，将艺术技巧融入其中，以艺术学科为载体进行文化宣传，使每一个学生都能在丰富的传统文化资源的影响下提高自身的审美素质和文化艺术内涵，这也有助于将优秀的教育理念融入教学活动，为传播传统文化作出应有的贡献。当前，可选择进行文化宣传的载体有很多，传统手工艺、古建筑、古诗词、古书画都是文化的产物，这些艺术形式蕴含时代发展的气息和元素，在整个艺术领域，艺术载体的作用也是显而易见的，它是一种古老的社会文化产品，集艺术性和实用性于一体，具有文化宣传的意义和价值。

（四）从中国画的审美意向，切入美术教育

中国传统文化中的绘画艺术源远流长，是中国美学的集中体现。在艺术上，中国传统绘画融诗、书、画、印于一身，即所谓“诗中有画，画中有诗”，换言之，中华民族艺术与中华文化之间有着不可分割的紧密联系，二者缺一不可。特别是在对山水画和花鸟画的描画入神方面，艺术家借助自身具有的文化涵养，可以在创作上将自然元素纳入其情思当中，使绘画作品仿若美声般悠扬的乐曲韵律，仿若翩然起舞的风姿，具备诗人独有的慧眼之境界。中国画是对本民族的人文思维、精神意志和人文艺术价值的集中反映，也表达了传统文化的生命力。西洋美术主要是体面形式和颜色的糅合，而中国画则是通过随类敷彩和点、线条、水墨的组合，强调对意象的表达，中国画也与我国的传统哲学观具有直接的联系，并产生了具有独特风格的艺术表现方式。在中国学前教育专业绘画课程中，传统书法的行书、草书和工笔线条的单项训练可以成为线描练习的基础，并结合对清末文人山水花鸟画以及我国历代的古典名画的欣赏，引领学习者感受中国画的表现方法和审美趣味。

五、结语

将传统民族文化纳入高职学前教育专业美术教学当中，是关乎中国儿童艺术素质教育的重中之重，同时也是学校为中国文化培育艺术传承人的重要途径，其意义显而易见。在高职学前教育专业美术教学中融入大量传统民族文化基本要素，是高职学前教育专业美术教学改革的必然需要。将我国优秀传统文化作为中国儿童的文化启蒙，可作为当下高职院校学前教育专业的切入点，以期通过深化改革，推动发展，构建出我国独具特色的高职学前教育专业美术课程体系。