传统图案的现代化视觉重构与应用

孟云涛 姚凌骏 王金辰

摘 要：传统图案作为一种早期的美术表现形式，通常是不同的民族传统文化背景下的人们运用他们所能触及的艺术手法所创造出来的一种具有传统化特点、更加注重图案的适合性与图案所蕴含的宗教性、哲学性、艺术性等性质的艺术表现产物，而由于人们对于图案的需求和认知随着现代化的高速发展所改变，其在现代化的视觉表现中逐渐减少了其中的宗教、哲学、图腾崇拜等性质，转而将图形的艺术性、构成性、实用性摆在较为重要的位置。所以倘若在当今的美术设计环境中将传统的图案直接搬运到具体的设计当中去，可能会遇到由于不同审美文化的差异而导致的设计的失败案例。所以说将传统图案进行现代化的视觉重构与应用在当今注重图案实用性、构成性的设计环境中显得尤为的重要。

关键词：传统图案;视觉重构;图形设计;图案的现代化应用

导语：无论是中国的现代图形艺术设计还是国外的现代图形艺术设计，想要追根溯源，都可以追溯到其对应的民族传统艺术图案中去，这些不同的民族的传统艺术图案代表着他们各自的悠久的深厚的历史文化，而中国作为至今唯一留存的四大文明古国，从古至今都流传着非常优秀的审美观念，其原因可谓是多种多样，如对自然的憧憬、对礼乐的尊重、对诗书的嗜好、对异志的想象。如果要说要在众多有着丰富民族传统艺术的民族中挑出一个具有代表性的民族文化载体，那么中国无疑是当仁不让。

一、传统图案在现代化设计当中的应用是在特定历史背景和市场需求

中国历来是一个文化底蕴深厚，历史悠久的国家，而丰富多样的吉祥传统纹样也就成了我国展现文化底蕴和魅力的软实力表现。现在我们国家经济发展迅速，在经济全球化的同时，文化的国际间交流也成为了不可忽视的一部分。而作为我们民族几千年来孕育、衍生、发展并一脉相承的传统图案，毫无疑问的可以担当起这个交流的载体的身份。将传统图案融入到现代平面设计当中，不仅仅可以将我们的优秀传统文化延续下去，更是向国际弘扬我国传统文化、进一步发展现代平面设计的重要手段。并且当我们回看历史，我们不难发现，中国传统的艺术设计曾站在世界的顶端，但由于新的科学技术发展，工业革命的袭来，顷刻间数以万计的新思想新艺术扑面而来，让我们仿佛面对了一个完完全全的新奇世界。比如现代包豪斯学派的兴起，使得复古主义受到了强烈的批判。并且“美的观念随着思想和技术的进步而改变”这个观点得到了廣泛的认同，这使得我们中国在走入现代化的设计过程中，影响我们的美学思想的绝大多数都是舶来品，进而让学习美学、学习设计的学生过分的注意画面的构成性，而对图形背后的民族文化内涵认知稍有些许欠缺。然而随着中国改革开放以来的高速发展，中国的设计在不断地面临新的挑战，为了能够让中国的设计在世界的文化潮流中站稳脚跟，属于我们自己的传统图案在现代化的设计当中就必须被改进和应用起来。

二、传统图案重构的新含义、必然性和趋势

世间万物皆是由不同的物质的基本单位组成，但是在同一种基本物质的基础上，只是因其不同的组合方式、形态特点而构成了我们眼中形形色色的万物。比如神奇的碳元素，只是因为内部的排列组合方式不同，就可以形成一个坚如磐石的钻石和另一个质地柔软的石墨。这是微观上的物质重构的神奇之处的体现，而在宏观层面上，小到小朋友玩的积木零件，大到巨型建筑的一砖一瓦，都可以经过打破重组进而拥有一个全新的形态。传统图案的重构就是在原有现代设计图形的基础上，融入前人精致的图案设计，通过将那些完整的图案的元素打散并抽丝剥茧般提取出来，和现代设计中的点线面丢入创作者大脑创意的染缸之中搅拌，最后跃然纸上。

由于传统图案是前人在不同时期不同文化背景下所创造出的，所以难免有着不同的风格形式与文化内涵，想要将其融入到现在化的设计中，又要避免简单的复制与组合，重构就是一个新的思路，我们可以将原有的图形语言从几何、花纹的角度转化成设计师所擅长的现代化的图形语言。并且像中国的传统图案例如龙凤纹、饕餮纹、祥云纹等更多的是古时的人们将自己美好的意愿通过图形为载体表达出来的，而现代化的设计注重的点线面构成方式不存在这种所谓的美好意愿，它更注重形式与秩序的规范美丽，想要让传统的图案能在这种现代化的轨迹上留下脚印，就需要给他们剃掉辫子，穿上新衣，以一个崭新的面貌展示给世人。

而不胜枚举的中华传统纹案已然成为许多国际设计师喜爱的设计语言，日后必将越来越多的出现在国际化的设计产品中。

三、传统图案的再设计

（一）传统图案在服装、纺织品行业中的设计

在远古时期，人们会将凶猛野兽的美丽的毛皮作为衣服或者将绘有象征着原始美丽的野兽纹样穿戴在自己的身上，向人们展示自己的威严与雄壮。而现如今人们在服装与纺织品产品上的传统纹样运用大体上已和先人有所不同，更多的是将传统几何图案解构重组，以表现出强烈的视觉冲击与新式的艺术手法。如对于中国传统的几何纹样网纹创新后形成的格子纹，在服装设计上一直都是常客。设计大师卡尔· 拉格菲尔德也以精致格子纹样配以重复的圆形做满花装饰，时尚简练、色彩单纯，具有非常强的视觉冲击力，使他的设计一保持着简洁高贵的风格。在现在的设计环境下，传统纹样在服装、纺织品行业更多的被赋予了几何倾向，通过几何化的表达迸发出视觉设计与传统文化相碰撞的火花，但是象征着吉祥寓意这方面，可以说是一脉相承的。

除了将传统的几何图案进行解构重组之外，运用不同的表现技法将不同的中国传统纹样展现在作品上也是传统图案在服装纺织品设计中重要的一种形式。丝织、编结、刺绣等手法也常常被运用在服装与纺织品的设计之中，通过这些不同的手法，将如方胜纹、凤鸟纹、云纹、龙图腾等传统图案通过编结或是刺绣的手法呈现在服装设计中。

现在有非常多的从事纺织行业的设计师都或多或少的受到了来自西方的近现代设计理念的影响制约，限制了他们的发挥，实际上纺织品图案不应该只有几个简单的英文字或者一些嘻哈文化图案，我们中国拥有不胜枚举的适合用作装饰的传统图案，当代的中国设计师应该集思广益，让这些比较单纯的代表文化内涵的传统图案在中外文化的交流碰撞中迸发出属于我们中国自己的高水平纺织品图形设计。

（二）传统图案在设计中的流行趋势

传统的图案在其被创生之时可能就仅仅只是一个符号化的产物，但是人们很快的将其运用到日常的生产创造中去。就比如距今约六七千年前，中国传统图案的起源时期，这些图案就被运用在了人们的生活用具彩陶上面。而当人类真正的将这些并没有实际生产价值的图形附着在他们的生产工具上时，这些图形的意义就发生了变化，随之产生的，就是人们对于他们美好生活的一种憧憬和期盼，不同的图形所代表的含义也有所不同。

随着时代的变迁与更迭，人们生产水平的提高，渐渐地产生了更加丰富的传统图案设计，比如商周时期承载着人们对奇异事物美好幻想与信仰的龙凤纹、饕餮纹等，再比如战国时期标志性的被运用在青铜器上的与凶兽、战争有关的图案，再往后汉唐时期所承载的人文艺术、吉祥福瑞之意。随着时代流转到了宋元时期，由于制瓷工艺的不断提升，为人们所熟知的青花瓷也被发明出来，相应的典雅自然、更具有装饰性的图案设计风格随之产生。反而是到了明清时期，之前的典雅与自然随之被抛弃，取而代之的则是将侧重点放在营造华丽的氛围感与秩序上，金黄色的龙纹样、反复交叉耦合的树叶花卉、层次多样的团花纹等无一不显示出这个时期的纹样的复杂多变种类繁多，具有一种不同文化背景交融下反映出来的特殊的文化与人文气息。随着历史长河流淌到我们这一辈人身上的时候，事情就变得复杂了起来。由于封建王朝的没落，西方现代化思想的冲击，我们这个时代的人们的审美取向是发生了巨大的改变的，也就是所谓的“西化”。但很庆幸的是，我们的民族一直以来都是一个文化内涵丰富的民族，并不会因为这小小的改变就将我们引以为豪了几千年的文化淹没在历史的长河之中，抽象化的中国传统吉祥图案被运用在了现代化的设计之中，我们所熟知的绝大多数银行的图标就是在古时铜钱天圆地方的基础上进行再设计的。再比如中国香港的凤凰电视台台标就是以两只旋转的凤凰作为图形的基础，加以旋转交融阴阳结合的设计理念，并且所有的图形连接处都是开放而非封闭，展示了媒体的开放姿态。而且随着现在互联网时代的发展，更多开放的思维方式涌入进来，日后数字化的设计方式一定会成为主流，而这场变革绝对需要中国传统图形的参与，在计算机技术的加持下，传统图形的矢量化、三维化、再构成将变得更加的容易，我们应该尽力消除新技术和传统文化之间的壁垒，在保留传统文化的同时用更加顺应时代的方式向社会表达。

三、中西方传统图案的收集及历史背景研究

在对传统图案的研究和应用中不难發现，中国的传统图案十分的丰富且具有文化内涵，这是毋庸置疑的，但是笔者认为想要让中国的传统图案更快的适应全球文化的洋流，尝试着去将世界上其他拥有古老文化背景的民族的传统图案俱收并蓄，取其精华，求同存异，尝试着和中国的传统图案融合起来，产生出一种新的，同时兼顾中西方美学思维，而本体又不超脱出中国传统图案的内核的图案。

要收集传统图案以及了解传统图案的历史背景就需要从中西方以及第三世界不同的文化背景下着手。处于尼罗河流域的古埃及也拥有着享誉世界的极具特征的图案，他是古埃及人民生活中不可或缺的一部分，也是古埃及人们在极其干旱特殊的自然环境之中，封建且专治的制度之下的杰出创造。比如对称的莲花图案，古埃及人们将其视为幸福的象征，其图形的特点就是有规律的二方连续。对称的纸草图案与莲花图案相同，古埃及人也将其视为幸福的象征。还有对称的分层柱式图案，其具有庄严神圣的美感。四方连续图案以及葡萄图案。由于古埃及是权利高度集中的专治社会，所以艺术创作的自由一定程度上受到了限制，尽管艺术载体丰富多彩，但是其制作风格确实相对统一的。同样享誉世界的佩斯利花纹诞生于古巴比伦，兴盛于波斯和印度。这种花纹的辨识度极高，风格看似统一，却拥有着丰富的颜色搭配、排列方式，同时也有着极其精致细腻的装饰细节，据说是参照了菩提树叶的形状，代表了生命与永恒，充满了浪漫与神秘。这种图案经过历史的流动传入了印度，并且成为了印度克什米尔地区一种特色的织物图案。相比之下中国由于历史悠久并且成为唯一仍留存于世的文明古国，象征着民间美术文化传统的纹样自然是非常多的，其中龙凤的纹样深深的刻入了人们的脑中。龙凤纹样作为传统纹样的重要组成部分在各个历史时期都有着不同的形态和意蕴，但大体上可以认为龙纹代表着中华文化中至高的祥瑞、长寿、安康。而凤纹象征着美丽和平，龙与凤的组合则被认为是吉祥如意、前途光明的象征。

四、传统图案再设计

笔者通过将中国的龙凤纹、古巴比伦的佩斯利花纹、古埃及的传统纹样作为设计新纹样的基础，寻找将不同文化背景下的艺术风格统一起来的可能性。意创造出一种让普罗大众一眼看去就明白是咱们中国传统风格，但仔细品味又能从中找到异域风格的新图案。

此次对于传统图案的现代化重构及应用的方向主要是服装纺织品类目，所以说设计重构的前提是适合作为纺织品图案并且同时兼顾设计感和实用性，在设计中同时需要考虑图形的抽象化表达、衍生再设计、联想再造，更要考虑传统图案的再设计原理（打散构成、打散重组），从概念、形式、色彩等出发进行设计，并且需要考虑图案的排版合理性，不同的纺织品类目的尺寸差异较大，并且由于纺织品类目的特殊性、图形需要更加的具有层次感。从主体图案的内容上考虑，提取了中国传统纹样中的龙凤形象作为外壳，加以现代化的不规则色块做形体填充，用抽象化的手法打破人们对于传统龙凤形象的认知，加深影响，使图形具有独特性、创意性，更加的引人耳目。从形式与概念上参考佩斯利花纹的丰富精致细腻的装饰细节，细化纹样的构成，将传统图案的丰富文化内涵与现代化设计注重的形式美法则有机的结合。再考虑到纺织品的特殊性，所以需要设计能够同时兼顾合理布局，进行适当的留白，总体采用对称设计，并用四方连续的图案作为背景底纹，在布局上依旧使用传统图案的布局方式——天圆地方。图案的灵感来源与中国传统习俗——剪纸。其特点就是图形的构成方式主要为对称式，符合设计初对于图案构成方式的预想，于是便提取这一特点进行图形的抽象化设计。主要图案以及次要图案都进行了二次的设计，纹理方面抛弃了传统样式的单调风格换以特殊纹理填充从而有一种新颖的设计感、从而有古物新做的意思也契合了涅槃-新生这一主体。参考古埃及人对图像的排列组合、四方连续的手法，将新制的纹样排列组合起来。色彩上延续了传统纹样一贯的沉稳的色调、但同时也学习了佩斯利花纹的多样色彩，所以在大面积的沉稳色彩上加入了中华传统文化中象征着吉祥的红色用以点缀，使得画面丰富不单调，同时色彩也相对不跳脱、游离开来。

经过联想再造，运用格式塔心理学中的“异质同构”的图形表现形式进行主要图形的符号化元素再确定。在异质同构的抽象化再造过程中，明确何为“模具”何为“填充”，“模具”的形决定了图案的大小与动态，形与形之间的从属关系又决定了视觉层面上的主次之分。具体化形为龙凤的“模具”给人第一眼的视觉冲击会明显大于形不那么具体的抽象背景。而作为“填充”的剪纸画风格的线条与块面足够的有流畅性与张力，更加直接的奠定了画面的主题风格样式，从龙凤给人的印象里联想出灵动和火焰的元素、将其抽象化表达成流畅的线条组成的块面，再由这种看似凌乱却又可以灵活变化像火焰一样的形状组合构成龙凤的主题形象。

结语：传统图案的现代化重构在本质上就是由于现代社会的高速发展，世界各地的特色文化被赋予了崭新的生命力，又因中国在国际上的地位不断的提高，世界对中国传统图案的审美认可度也在不断地攀升。笔者认为在这样的时代背景之下，传统图案的现代化重构将在今后乃至未来很多年都将是一个不断被探寻不断发展的艺术设计领域。这不仅是旧文化与新文化的碰撞，更是当今艺术设计界一次寻求变革的机会，也许在不久的将来会出现以传统图案的现代化重构为主要设计风格的时代，被赋予新的时代设计风格代称并写入教材，让越来越多的学习设计喜欢设计的人认识到传统文化的美妙之处，或许到那一天，中国的传统图案将成为时代的宠儿，将会有更多的人认识到中华文化之于当今世界已经是不可或缺的一部分，届时传统的中国将与现代化的全球建起一座文化沟通的桥梁，通过我们优秀的设计师、创作者将这一份份的美好传递到世界各地去。

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作者简介：孟云涛，男，2000年2月2日，浙江杭州，汉，单位：嘉兴学院设计学院，本科生     单位邮编：具体研究方向：视觉传达。

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