沉浸式戏剧在建筑空间中的表达——以麦金侬的《不眠之夜》为例

文／张 滨 大连理工大学建筑与艺术学院 教 授

当代艺术研究所 所 长

索起利 大连理工大学建筑与艺术学院 硕士研究生

叶洪图 大连理工大学建筑与艺术学院 副教授

美术教研室 主 任

引言

演员迈克·皮尔森（Mike Pearson）的特定场域表演（Site-specific Performance）注重观者在空间的流动性。偶发艺术（Happening Art）的演出场所由单一固定转为具有流动性的多空间，注重空间整体性。美国戏剧家理查德·谢克纳（Richard Schechner）在著作《环境戏剧》[1]中强调空间应为演员与观者的直接交流互动而造，注重环境设计的空间意识表达，提出空间为剧本服务，包括表演空间、观众空间和技术空间。沉浸式戏剧在此基础上进一步强调了场域、环境的重要性，更加注重表演空间的塑造。

本文以麦金侬的《不眠之夜》为例，分析建筑空间如何对戏剧产生积极作用，如何在充分展现建筑自身物理属性（空间结构、空间体验、空间时间性）的同时让观者在建筑空间结构的指引下介入戏剧，并结合观演所消耗的时间，为观者在建筑中游走、感知戏剧情节与艺术作品内部结构互动体验提供时间。

1 沉浸式戏剧的特征

沉浸式戏剧认识到三壁镜框式舞台演出空间的局限性，拓宽了观演场地，打破了传统戏剧的观演方式，缩减了观演距离，让观者在空间体验中逐步浸入故事情节。伦敦密德萨斯大学当代表演实践高级研究员约瑟芬·马洪（Josephine Machon）在2013 年出版的《沉浸式剧院：当代表演中的亲密性和即时性》（Immersive Theatres:Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance）一书中形容沉浸式戏剧（Immersive Theatre）时借用了“immersive”的字面含义，将观众的体验比作“泡在水中”——即意味着浸入另一种介质，象征观者的感官被刺激和裹挟。水的介质更改了用肺呼吸的规则，观者适应游戏规则（包括观者对戏剧空间的浸入、对多线情节的介入）产生的紧张感在面具下得以片刻喘息，促进了观演距离的不断缩减。美国人类学家爱德华·霍尔曾指出：“在不同的距离上，感官能感知的信息是不同的，这将导致人们在互动中采取不同的行为。”[2]《不眠之夜》不会像蜂巢剧场一样将观者固定于观众席位（图1），“不眠者们”在表演空间中主动参与，毫无束缚地建构独一的故事情节，获得专属的观演体验。

图1 《不眠之夜》官方剧照（图片来源：《不眠之夜》上海版）

2 《不眠之夜》

《不眠之夜》（Sleep No More）是菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）2000 年创立的戏剧公司Punchdrunk①具有开创意义的代表作之一。改编自莎士比亚悲剧《麦克白》，以1930 年代的上海为背景，通过黑色电影镜头讲述一部结合了《白蛇传》支线情节的苏格兰悲剧，在坐落于上海静安区北京西路废弃的六层古老浸入式戏剧专场麦金侬中上演②，让观者在这个拥有约上百个梦境般的五层楼（图2）中肆意地沉浸。这种形式与“promenade theatre”③有关。

图2 《不眠之夜》宣传海报（图片来源：《不眠之夜》上海版）

3 建筑空间和戏剧的关系

该章围绕《不眠之夜》和麦金侬的建筑空间展开，在观者介入后的全新维度下，结合戏剧情节，分析建筑空间如何为角色与观者提供互动“游戏”平台。此外，建筑的体验既是时间的感知，也是空间的穿梭，《不眠之夜》的解读、氛围烘托、情节塑造以及对观者的沉浸都需要在时间和空间上占有。3 小时几条支线的跟进，让观者探究不同叙事线索的同时又经历了时间的消逝并在空间上有所互动、位移。

3.1 空间结构和情节

通过对麦金侬内部结构（长宽高）的客观剖析，看其所显现的外在狭长的建筑结构和五层的建筑空间是如何对《不眠之夜》产生积极作用的。黑格尔《美学》中提及建筑不仅是显示世界的造物，一个空间的艺术，更是一个寄托精神活动的场所④。麦金侬内弯曲狭长的布景不仅为戏剧情节和观者心理空间产生共鸣提供物理实体，也深度诱发观者的直觉、触觉、嗅觉、身体和运动等对空间形态产生感知，让参与者在多维层面思考空间形态[3]，即将体验者的自我投射融入作品场景形成交互，实现物理空间、光影空间、心理空间合为一体的时空再造[4]。

此外，建筑外在形态的狭长加之内部空间的挤压感，让观者在浸入空间后更容易在心理上产生一种“向前”的体验，剧情节奏紧凑，演员情绪饱满也给观者一种探秘的冲动，即给人造成了抽象概念上的“长形”挤压。漆黑迂回的甬道暗场适应，要求观者双臂伸开摸索着两侧墙壁前进；曼德雷酒吧使观者与外部现实间离开来，被扔进了充满陌生又虚幻的剧场世界中；厚重的幕帘隔开的狭小空间中，惨白的面具投影下露出的双眼略带昏暗迷离，偷窥感亟待得到满足。

整个麦金侬酒店都是该戏剧的“舞台”，每一层的故事设定、“舞台”陈设和演员空间流动路线均根据戏剧情节而定，让观者随演员更好地在整栋楼之间进行迂回反复地奔跑，以混淆观者的楼层高度感。随机性地跟随演员也使观者对情节的构建接近碎片式拼接，缺乏连续性，重心在故事搭建，对楼层的空间结构便有所忽略。主观决定是否推开眼前的门进入另一个故事空间中、是否揭秘幕布后的未知场域、是否打开抽屉，探秘这一隐秘的角落中氤氲的气味，麦金侬赋予这一切随机性的前提可能。

进入电梯，极具上海风情的女子提醒：上天会眷顾有好奇心的人，暗示观者要对这个空间进行主动挖掘。电梯停至不同楼层，将观者随机分流到该空间的不同故事线中——目睹麦克白在《最后的晚餐》同款构图的晚宴长桌上经审判被送上绞索架；抑或二层麦克白夫妇纠结癫狂；再者在电梯升降失重感还未消退之时，被一把推进三层的墓地，目睹被暗杀现场的满床血迹、如六月飞雪般飘落的毛絮，又一无辜的生命幻化为幽魂（如同麦克白内心梦魇中血迹斑驳的班柯）随演员们散布在麦金侬的各个角落；四层瓦楞铁皮质感尽头悬挂的伊乐园霓虹灯（图3）；五层阴风习习的树林和精神病院排排放置的铺着白色床单的病床。麦克白刺杀国王邓肯、麦克白夫人浴缸内清洗血迹、与女巫的调情……大尺度的情节在聚光灯下演绎，充斥在麦金侬各个小剧场的空间中，观者则隐藏在绝对安全（面具下的表情、思考、心绪都是专属）的漆黑里，将整个暗场空间充满。

图3 《不眠之夜》官方剧照（图片来源：《不眠之夜》上海版）

3.2 时间和空间

《不眠之夜》字面解析即不睡觉的夜晚，给人一种抽象概念意义上时空的恍惚感，呼应微醺的候场，迷离的黑。观者从一分钟甬道进入麦金侬，伴随短暂的酒吧候场后手机被封存，抛却身外之物后对周围事物的感受愈加真实，对时间的概念感已经开始模糊，逐步被引导直至浸入到《不眠之夜》的时间观里。随着电梯打开，一个全新陌生的时空呈现在观者面前，支线繁多的情节已经在上演。同一时空内故事同时发生，打破了观者固有的时间观念，产生时空错位穿越一般的感觉。此外，在麦金侬内穿梭互动的同时，演员享受不同的观者为他们带来的能量，观者则从规则的桎梏中逃脱，隐藏在面具里，摆脱束缚去感受戏剧本身的真切，用身体去丈量探索，感受建筑的内在空间并不断适应。对周遭一切未知的恐惧、道具可触摸的真实感激发观者难以按捺的好奇心，开始小心翼翼地介入并对依旧陌生的一切跃跃欲试、大胆前行至与麦金侬融为一体，体会一把“拳击比赛般”的酣畅淋漓。接下来的三个小时是属于《不眠之夜》的。

故事在三个小时的跨度中无间歇重复上演2.5 次，楼层分配的随机性导致了观者介入剧情的不确定性，观者在演员的多次复位中于不同的空间路线和故事线间来回切换，即戏剧的时间具有固定性，观者的介入是未知的。观者随演员在楼梯间奔跑，剧情快节奏地发展给观者以时间上的紧迫感，忘却时间与周遭环境（楼梯），融入《不眠之夜》创造的语境中，并通过戏剧所处的空间对观者的不断介入让观者获得在场体验，使观者对外部空间感知力不断提升，剧本外在场景的塑造和内在情节的升华使观者在由旁观者逐步转为参与者后对剧情诠释的递进、对建筑的空间感和时间性的切身体会更加饱满，给人以空间的迷惑与时间的错乱感，最终浸入一场在麦金侬梦一般的超现实体验中。

结语

麦金侬的《不眠之夜》让观者与空间直接对接，与演员共享表演空间。在《不眠之夜》的语境中感受到空间“压抑”后，生发出对空间探索的渴望，继而体验其给观者带来的时空错位感。三个小时的清醒梦游，从黑暗的背后找寻答案，今夜注定无眠，走出麦金侬后的无数日夜也注定被其魂牵梦萦，或许这也是该戏剧得到N 刷、取得可观票房成绩，收获一票好评的原因所在吧。

此外，麦金侬作为莎士比亚剧本的展示空间和情感表达的空间载体，文化传播媒介做了新的语义表达。麦金侬成了一个莎士比亚的悲剧现场，每一位观者都将亲临、共情于此。《不眠之夜》使麦金侬酒店的空间活力得到全新焕活，重塑了麦金侬的空间价值，也让莎士比亚经典剧本《麦克白》得到重新演绎与解读，为沉浸式戏剧未来的发展提供了一个很具参考的优秀范本。

注释：

①常用来形容拳击手大汗淋漓后模糊不清、东倒西歪的昏热感。

②punchdrunk.com。

③特定地点剧院，为戏剧目的而建造,利用独特场地的特性增加戏剧作品的深度，为戏剧作品中的演员形成更生动的背景。具有互动性，如果期望或鼓励观众在场地内移动，则可以称为长廊剧院。

④黑格尔《美学》中提及，建筑这一艺术门类的意义在于表现人类的精神活动，而不仅是现实世界的造物。