编青春旋律 创高效课堂

摘 要：在音乐课堂教学中加入即兴创编，可以激发学生的学习兴趣和主动性。教师把知识点融入即兴编创的音乐场景或音乐片段中，可以更好地检查学生对知识技能的掌握和灵活运用程度，还能够提升学生的创新意识，提高学生的音乐学科核心素养。

关键词：音乐课堂;即兴创编;教学实践

中图分类号：G40-014                            文獻标识码：A                                       文章编号：2095-9192（2022）02-0088-03

引  言

初中阶段，学生课业压力繁重，而每周一节的音乐课，不仅可以让学生放松身心，还能陶冶学生的情操。可是，作为美育主阵地之一的音乐课堂，在有限的时间内，怎样才能提升学生的音乐学科核心素养，又能让学生在轻松的环境中体验美呢？

一、当前音乐课堂教学效率不高的原因分析

（一）知识技能的掌握程度没有衡量标准

虽然有《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）作为教学指导，但是其对学生学习的掌握程度并没有很明确的规定。例如，对于识读乐谱，《课程标准》是这样表述的：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。这个“比较顺畅”的范围很广，没有具体的衡量标准。没有统一考试的压力，音乐教师对学生的知识技能具体掌握情况了解得不够全面，对课堂实效的关注度不够。

（二）热闹的体验式课堂缺少反思

体验式的课堂教学和活动模式，可以从情感、知识和技能等方面拉近教师和学生的距离，让学生更直观地感受音乐。但是体验学习更重过程，而不是结果[1]。在热闹的课堂活动过后，教师如果没有及时分析评价学生的表现，并进行进一步的反思和追问，就会导致学生感受体验良好，但理性分析不足。

（三）理性的知识技能的学习缺乏整体的生成

课堂上的分析、探究、讲授可以让学生透过现象看本质，掌握必备的技能和知识。但是由于课时限制，教师经常会忽略表现和应用环节，浅尝而止。这就导致音乐课堂缺乏深度情感体验，不利于学生兴趣的培养。

二、课堂即兴编创及其对学习效率的提升作用

音乐课应该是学生能够学习必备的音乐知识技能，能够灵活运用学到的知识，从而更好地欣赏音乐、表现音乐，进而喜欢音乐，并能从中受益的课堂。如何在有限的音乐课堂上让学生喜爱音乐、敢于表现自己，甚至乐于展现自己的音乐才华呢？笔者在课堂实践中，加入了即兴创编的元素。

何为即兴创编？即兴一词的本意是事先毫无准备，仅就当时的感受来进行创作、表演或演讲。通常是因为受到某一外来刺激或内在冲动的作用，人们迅速地做出某种创作的情况。课堂即兴创编是指在短暂的课堂中，通过学习、合作、探究等手段，学生对某个主题或者某个知识点进行即兴创作的活动。这项课堂实践活动既能考查学生日常生活的积累，还能检验学生对学科知识和技能的掌握程度，同时，也对学生的观察力、小组协作的组织及实施能力提出了很高的要求。课堂即兴编创对学习效率的提升作用表现在以下几个方面。

（一）激趣

兴趣是最好的老师。如何让音乐课有趣呢？让学生听他们喜爱的音乐就能有趣吗？根据调查笔者发现，只有少部分学生认为听自己喜欢的音乐的音乐课有趣，大部分学生还是认为能学点技能，能够欣赏不同风格作品的音乐课更受欢迎。“擅之必乐之”，在学生已经掌握了一定的知识技能的前提下，教师可以设置一些课堂即兴创编的任务让学生进行课堂实践，利用即兴发挥来激发学生的探究兴趣和创作热情。在实践过程中，教师可以引导学生关注过程，深度体验，用创编出的成果检验学生的学习情况。有了实际的运用和实践，有了自己创编的成果，学生的成就感和满足感就会大幅上升。

（二）促思

学生的思想跳跃性是让人叹服的，只要给他们足够的空间和时间去思考，他们总会让我们大吃一惊。音乐教育家达尔克罗兹认为，音乐学习应该遵循这样一个螺旋上升的过程：听—动—感受—感觉—分析—读谱—写谱—即兴创造—表演。在这个过程中，即兴创造应该包含在每个环节。这种即兴创造是广义的创编活动，它其实可以延伸为学生听到音乐时自然联想到的画面、生成的情绪或者自然而然的身体律动，而产生的感受和律动因人而异。把这些想法和感受付诸行动，就是即兴创造。在所有的创编活动中，教师都要给学生留足空间。教师指挥棒式的教学、学生提线木偶般的学习状态，不利于学习。教师要把学习的主动权交给学生，让他们在实践中成长，在小组合作和相互交流中产生思想的碰撞，激发思考的动力，促进思维的发展。

（三）敢“秀”

初中生正值青春叛逆期，这个阶段的学生开始出现自主的意识，同时又极其在意别人的看法。因此，在课堂活动中，他们要么极爱表现，以自我为中心，要么缺乏自信，生怕被别人注意。但归根结底，这个阶段的学生普遍希望得到认同，他们害怕失败，害怕异样的眼光。针对这个年龄段的学生的心理特征，教师可以将全班学生分为几个合作小组，以小组协作的方式进行课堂即兴创编实践。教师要让每位学生发挥自身优势、展现自我，在团队协作中找到自己的位置，构建良性的体验、运用、反思、概括的学习环境。在良性竞争和开放交流的环境中，教师要鼓励学生即兴发挥。这样既能增强他们的自信心，又能在实践中提升他们的技能，让他们获得更多的感悟。

三、课堂即兴创编教学流程

（一）以体验感受为主的课堂创编

音乐是情感艺术，充满了想象。以体验感受为主的课堂创编，可以大量运用情景教学法，以情景导入→主题设置→自主合作探究→即兴创编→展示交流→整合提高为主要流程。教师可以运用音乐的联觉教学，在情感、情景上做好铺垫，随后给出一个相关主题。这个主题通常要有明确的任务、要求和完成时间，并让学生以小组为单位进行探究实践。学生所有的协作学习和探究活动都要紧紧围绕着主题进行。教师要不时地进行引导，避免学生偏离主题，尽可能让他们高效完成创编。在学生完成创编任务后，教师可以小组为单位进行班级展示，以小组自评、互评，教师点评的方式进行整合提高，达成本节课的教学目标。

笔者在苏少版音乐七年級（下册）“春之声”这一课的教学中，先引导学生欣赏了音乐家名作中的春天的旋律，然后让学生欣赏了一段由击掌声和踏步声模拟出的雷雨天的创意表演。随后，笔者要求学生以小组为单位，在给出的《春之歌》《蓬勃》《蜗牛》等跟春天有关的旋律中，选出喜欢的一首或几个段落，即兴创编出一个描绘春天的场景，并配上合适的音乐。创编要求场景及律动要跟随音乐的节奏，小组成员必须全员参与。在创编展示中，学生的创意令人惊喜。有的学生用简单的舞蹈动作和着《春之歌》的旋律展现了种子发芽的场景;有的学生模拟了课堂的场面，应和着《蜗牛》的音乐展现了青春少年读书上进的风貌;还有的学生放弃了教师所提供的音乐，模仿课堂上欣赏过的创意表演，选择用人声、书本翻页声、拍掌声和跺脚声模拟放学时的雷阵雨，从雷声轰鸣到回旋的风声，从稀疏的雨点到密集的倾盆大雨，放学回家的学生淋着雨的喊叫声、纷乱的脚步声，直观形象地展现了春雨的场景。在这个过程中，学生可以充分发挥自己的想象力，并将之付诸行动，用情景展现、创意表演等方式体验音乐的情绪、展现自己的理解，最终达到情感的升华。

（二）以知识技能学习运用为主的创编模式

音乐是技能学科，只有掌握了一定的知识和技能，学生才能有良好的音乐表现。有了艺术表现的支撑，文化认同和理解才不会显得空洞和遥不可及。以知识技能学习运用为主的课堂创编，以“提出问题→案例分析→题目设置→自主合作探究→即兴创编→展示交流→整合提高”为主要流程。知识点的教学通常较为枯燥。在教学中，教师可以通过设计一些课堂活动，进行知识技能的归纳和体验，再将带有任务的课堂即兴创编作为检验和巩固的方式，用模仿、分析、探究等方法引导学生灵活地运用知识和技能。学生的能力强了，自信心也就提升了。随之而来的成就感和满足感能让学生对音乐充满兴趣。

在《金蛇狂舞》一曲中，关于“螺丝结顶”的知识点，笔者先让学生视唱曲谱，找出其特征，再让学生进行课堂演唱实践，体验螺丝结顶的艺术效果，最后进行归纳。在学生对知识点有了清晰的认识后，笔者将班级分为两组，以“MI”“LA”为主干音，进行反向的“螺丝结顶”的旋律扩充练习。学生经过小组讨论、探究，分别写出了两组各四句的旋律。笔者将两组旋律拼凑起来，稍加修改，就形成了一个完整的乐段，再由两组学生配上不同的鼓点，进行课堂演唱演奏，效果很好。这样的课堂活动，揭开了音乐创作神秘的面纱，让学生乐于探索音乐的奥秘，对七个音符能进行有规律的组合。

以上两种教学流程，前者以情景、情感为铺垫，通过创编进行升华，后者以知识点和技能的学习为切入点，更重视知识的运用，考查技能的掌握程度。经过教学实践，笔者能够感受到学生的进步是非常明显的，学生的思路也更加开拓，音乐艺术表现力也越来越具备美感，创新意识也得到了明显的增强。同时，学生的组织能力、合作意识也得到了长足的进步。更令笔者欣慰的是，他们在彼此交流、评价的过程中，学会了尊重不同意见、不同表演形式，甚至学会了尊重失败。

四、课堂即兴创编实践中的注意事项

（一）主题设计要符合学生发展规律

教师要围绕着教学目标设计合理的课堂活动，要避免为了活动而活动。知识的传授活动可以是师生互动型的，也可以是学生探究型的。而情景创编的主题设置要紧紧围绕情感态度价值观，充分激发学生的想象力，给学生广阔的思想空间。有了必备的知识和技能，学生接下来的创编活动才能有的放矢。

（二）主题设计要有可操作性

教师要围绕着教学重难点，设计难度适中的创编主题，或小组协作，或独立完成。创作主题的设置要循序渐进，难度值要符合学生的认知水平，太难会让他们退缩，太简单则没有挑战性。因此，既能让他们进行头脑风暴，又较为容易达到目标的开放型题目最受学生欢迎。当学生在有限的时间内即兴创编出一个作品并获得认可时，他们获得的成就感是无法用语言来表达的。

（三）协作小组配置要合理

教师要引导和帮助学生在各自的小组中找到自己的位置。小组中乐于表现并且有一定组织能力的学生可以提任组长，愿意出谋献策的学生可以组成智囊团，组长和智囊团可以为其他较为羞涩或是经验不足的学生分配任务，以小组为单位进行课堂即兴创编和表演。在这个过程中，教师应尽量鼓励学生，让每位学生都能为创作贡献一分力量，并肯定他们对这项创作活动所起的作用，激发他们的参与热情。通常在几次创编活动过后，小组的配置就会开始发生变化，最明显的就是智囊团成员越来越多。部分原先较为被动的学生会开始发出自己的声音，提出自己的建议;而一旦被小组采纳，学生就会获得成就感，他以后参加活动的兴趣也会越来越浓厚。

（四）评价机制要开放、科学

课堂即兴创编的成果是需要通过评价和反思来巩固和提升的。美国著名教育评价学者布卢姆说过，对结果进行评价意味着终结，而对过程进行评价则暗示着还有改进的时间和机会。对课堂即兴创编成果的评价，教师应着眼于过程，兼顾成果。教师可以采用自评、他评及教师点评的方式，关注学生在创编活动中的得失，着力改进他们在创编过程中出现的问题，帮助他们取得更大的进步。人本主义学者罗杰斯说过，学习是由学生自我评价的，因为学生最清楚这种学习是否满足自己的需要、是否有助于理解自己想知道的东西。教师把评价的主动权交给学生自己，才能达到更好的评价效果。

结  语

综上所述，学习应该是由自我发起的。即便有来自外界的刺激和推动力，但学生发现、获得、掌握和领会的感觉是来自内部的。因此，在教学过程中融入课堂即兴创编，能对学生的学习产生渗透性的效果，让学生的行为、态度乃至思维、个性都能有所发展。一堂音乐课，有知识点，有耐人寻味的感悟，有思维的激荡，还有快乐的演绎，这样的青春旋律如何不美，这样的课堂如何不高效？

[参考文献]

蔡霞.奥尔夫音乐教学中的创造性教学特征[J].大众文艺，2013（04）：220-221.

作者简介：林捷（1978.10-），女，福建福州人，任教于厦门市湖里实验中学，高级教师，本科学历。