初中音乐课堂中即兴创编活动的多元探索

江苏省建湖县汇文初级中学 郝 媛

音乐教师要让更多的学生融入到创作、实践之中，引领他们参与体验、探索、创作，能提升他们创编的兴趣，掌握音乐学习的方法，能激发他们的创作潜能，促进学生音乐素养的提升。学生在音乐实践中，通过与音乐作品的对话，参与丰富多彩的创编活动，能对抽象的审美客体形成认知与理解。

音乐创编活动具有即兴性，是学生在参与音乐实践活动中瞬间形成的主观看法，是对音乐作品的即兴表达。通过音乐创编活动，能活跃学生的思维，提升学生的反应速度。即兴创编具有创造性，能发散学生的思维能力，发掘他们的思维潜能。即兴创编具有渐进性，它不是没有凭据的创编，而是立足于学生的现实起点与音乐学习能力为前提的。学生能根据自己掌握的音乐知识，将自己即兴产生的想法融入到创编之中，教师要循序教学，满足学生创编的发展需求。音乐创编具有综合性，师生共同创编舞蹈、戏剧等内容，能促进学生综合素养的提升。

一、因生施教，满足创编需求

1.知情相融，促进目标达成。

教师要以音乐融入学生的内心世界，让他们在掌握音乐知识与音乐技能的同时，能体其境、悟其境，从而形成乐观向上的生活态度。教师要精心设计教学环节，紧扣目标内容，即兴创编教学，能促进教学目标的顺利达成。

如《桑塔·露琪亚》一歌是意大利的船歌，教者围绕教学目标，让学生边听边运用自己的身体做出划船的动作，去理解音乐的情绪。学生边做动作边思考：这首歌是几拍子？给人带来怎样的感受？学生借助于动作感受音乐，体会音乐所带来的摇曳感，能在即兴创编中获得深入的理解。教师以音乐吸引学生融入作品，运用自己的身体去体会作品的节奏、旋律，能感知作品的和谐之美，感受意大利人特有的热情与奔放，从而能引发他们对欧洲民间音乐的兴趣。

2.丰富手段，满足学习需求。

即兴创编能调节课堂气氛，能吸引学生融入到音乐活动之中，教师要通过丰富多样的教学手段，帮助学生掌握音乐基础知识，提升音乐技能，促进学生创造思维的发展。即兴创编不能漫无目的，要围绕教学目标，有针对性地开展教学，才能实现创编教学的价值。

在创编活动前，教师要把握学生的认知特点、音乐起点水平与兴趣爱好，能依生而设，才能满足学生的学习需求，促进学生音乐素养的提升。教师在即兴创编时，要围绕学情，循序推进，设计科学合理的创编内容。

如在学习《青春舞曲》一歌内容时，教者让学生说说它是哪个民族的歌曲？它的情绪怎样？教者根据维吾尔族能歌善舞的特点，为学生跳起维吾尔族舞蹈，同时让学生拍手伴奏。教者让学生跟学舞蹈动作，并随音乐用舞蹈动作加以表现。初中生探索欲望强烈，但他们不好表现自己，教者引导学生在模仿的基础上即兴创编，能调动他们参与创编活动的兴趣。

3.精心设计，引发学习兴趣。

在初中音乐教学中，教师要依生而教，要精心设计教学内容，以博得学生的“眼球”，调动他们参与音乐活动的兴趣，让他们展现自己独特的想象，感受到创编所带来的喜悦。

如在学习《大海啊，故乡》时，教者让学生在聆听歌曲中感受音乐情绪，并发挥自己的想象力，让学生试着用打击乐器伴奏。有学生通过左右晃动教材模仿海风的声音，为乐曲进行伴奏。每个学生都有自己独特的想法，他们的创编方法也不尽相同，教师如果让他们按自己的想法创编，就会制约他们的思维。教师要尊重学生的想法，不否定超出预设范围的想法，鼓励他们展示自己的独特才能。

二、增进体验，提升创编素养

初中生正逐渐走向成熟，但他们仍表现出不稳定性，对问题的考虑不够全面。他们的思维逻辑性逐渐增强，对问题的看待正由表面逐步深入。学生受外界的影响，情感起伏大，他们更期待得到他人的认可，不能正常面对老师、家长的介入，易产生抵触心理。

1.调用感官，提升创编兴趣。

学生的感知不仅仅停留于听觉上，教师还要从视觉、触觉等方面促进学生的感知，让他们的音乐思维能力获得发展，从而能促进学生审美素养的提升。教师要关注学生创编能力的培养，要调动他们学习音乐的兴趣，提升他们的专注度，让他们掌握音乐作品的内涵，让学生的情感与音乐作品的情感产生共振。

创编活动是一个由浅入深的过程，教师要建立音乐与活动之间的关联，让他们随歌而律动，以自己的动作去理解音乐、发挥想象，产生形象化的理解。音乐创编活动是展现学生音乐技能的活动，学生要准确熟练地把握音乐技能，并调动自己的听觉、视觉，并激活全身的运动细胞，通过逐步深入、不断反复的练习才能促进技能的把握，并内化为技能。

当学生掌握一定的音乐技能后，他们就会尝试去用艺术化的形式表现自我。学生音乐技能的形成也具有一定的阶段性，在刚开始学的时候，学生的兴趣浓厚，他们的学习动机强烈，加之所学的内容也较为容易，技能掌握速度较快，但随着时间的推移，学习的内容变得逐渐加深，加之学生会出现自满情绪，他们的兴趣也会有所减弱，学生的发展速度逐渐变得缓慢，甚至会停滞不前。教师要维持学生的学习动力，引领他们参与审美，调动他们参与创编的兴趣，提升他们学习音乐的技能。

2.聆听作品，掌握创编方法。

学生在参与音乐创编的过程中，会出现思维、情绪、知觉等方面的变化。在创编之前，他们会依据创编目的展开探索的动机，让他们产生创作的心理倾向，从而能促进素材的积累、技巧的提升，并融入自己的精力投入到创编之中。学生的创编动机往往会受到外界因素的影响，当他们在聆听优美的音乐、经历了复杂的情感体验时，既能催生他们的创编动机，也能增进他们对音乐作品的深刻理解。教师要引领学生体验作品，去掌握记谱的方法、丰富表现的手段，让他们创编出良好的音乐作品。

3.表演作品，感悟作品内涵。

表演是学生在感受音乐的基础上对音乐作品的再创作活动，他们可以通过歌唱、器乐演奏等方式表演作品，要表达自己的情感情绪。教师是实践活动的引导者，让他们在表演前，要对作品的曲式结构、和声结构等内容有一定整体的把握。学生不仅要熟悉材料，也要将其内化于心，与作品产生情感的交流。学生只有把握音乐作品的风格，挖掘音乐作品中蕴含的情感，这样在表演时才能得心应手。

好的创编能力还离不开审美、评价能力的支撑，学生通过聆听音乐作品或观看表演时获得审美的愉悦，能形成很好的感知体验能力。在音乐教学中，教师要引导学生聆听多种风格的音乐作品，以拓展学生的知识视野，能促进他们想象能力的提升。由于受时间的制约，学生往往难以长时间聚焦于音乐欣赏活动，教师可以选择与学生生活相贴近的内容或学生易于接受的内容，让他们能集中注意力、把握重点、带着问题去聆听，去感知作品的情绪、速度等。如果教师一味要求学生去欣赏古曲音乐，对于学生而言有一定的难度，会影响他们的欣赏兴趣，难以促进他们审美能力的提升。

三、师生交往，感悟创编魅力

创编是教师、学生共学共研作用的产物。教师要建立和谐的师生关系，加强师生之间的互动合作，提升创编的效果。音乐这门学科渗透着多学科的思想，与诸多学科之间有着关联，要吸纳其他学科中的教育思想开展创编活动。教师要强化引导，为学生创设音乐情境，吸引他们融入到音乐活动之中，能从生活的视角去准确把握音乐艺术内涵。

1.师生互动，引发新的思考。

学生对抽象符号的理解往往要借助于一定的背景，丰富学生的学习生活体验，才能更易于学生理解音乐作品。音乐作品离不开师生之间、生生之间的协作交流，无论是合唱，还是合奏，都离不开生生之间的合作，教师要为他们提供更多的互动空间，让他们通过多元的交往开展创编活动，能促进他们创编能力的提升。创编活动并不是孤立、封闭的，教师在开展创编活动时，要建立开放的、对话的环境，促进师生、生生之间的对话交流，并能达到理想的创编效果。师生之间的对话交流、观点碰撞，能让学生摆脱传统理解角度的束缚，能催生新的思维。

2.师生合作，增添课堂活力。

创编活动既离不开课前的精心预设，也离不开课中动态的生成，教师要对学生的节奏、节拍、调式、旋律等音乐基础知识有充分的了解，并通过对话，促进他们知识体系的建构，要调动他们的积极性，引导他们从已知向未知进行过渡。

如在学习《献给老师的歌》内容时，教者围绕“多声和谐”这一主题内容，设计了二声部教学，让学生合作为歌曲创编二声部。教者根据学生的音乐素材，对创编过程进行简化，让他们“选音填空”，这样的创编活动能调动学生参与创作的热情。

音乐创编活动中蕴含着多样的交往模式，除了师生之间的交往外，还有人与自然、人与社会之间的交往，教师要具有开放的教学意识，构建开放的教学课堂，促进学生与家庭、社会之间的交往。为促进学生对不同民族音乐作品的理解，教师要构建一个开放的环境，引导学生与音乐作品进行交往，能促进音乐作品的传承，让他们立足于不同的视角去理解，能催生学习音乐的动力。

3.角色扮演，形成独特感受。

在初中音乐教学中，师生之间的交流具有开放性，不囿于教师与单个学生的知识交流，而是通过教师与学生群体之间的交往活动，能促进学生身心的健康发展，能激活学生的音乐思维，也让创编活动变得更加开放、多元。

如在学习《阳光三叠》一课内容时，学生在理解古琴特点、感知作品主旋律的基础上，教者引导他们用情景剧、收集的送别诗词、黑板作画等方式表现歌曲。第一组扮演情景剧，学生分别扮演诗人、友人、吹簘者、抚琴者以及店小二、监守等多种角色；第二组收集送别诗，并选派代表参与配乐朗诵；第三组集体作画，表现的季节要与歌曲中的背景相匹配，表现出杨柳依依、春风和煦的情景。

学生在多元互动中扮演好自己的角色，充分发挥自己的想象、展示自己的聪明才智，让他们的创编能力得到显现。学生在创编音乐的过程中，会展现自己的个性特点，教师要尊重学生的个性特点，尊重他们的独特感受，让他们用自己的创编活动诠释对音乐作品的理解。

四、教师主导，形成交往创编

音乐创编需要多学科之间“交往”，能吸收其他学科的养料，拓展音乐课程，丰富学生的生活经验，提升学生的音乐理解能力。教师要通过多元主体的互动交流，开展多样的创编方式，以合唱、合奏等形式提升学生的合作能力。

1.建立关联，促进彼此交往。

在音乐教学活动中，师生之间的交流并不是单向的、封闭的，要通过经验的传递、深度的对话、情感的交流，发展学生的创编思维。人的发展并不是孤立的，教师要建立学生与他人、社会的联系，构建开放、多元的交往环境，以促进个体经验的互享。如在学习苏少版八下《军中姐妹》一课内容时，教者让学生聆听歌曲，说说歌曲抒发了怎样的情感？你认为歌曲的结构是什么？你能创造出丰富的拍击效果吗？

2.精心预设，促进教学生成。

音乐中有着旋律、节奏、节拍、和声等音乐元素，学生都需要在交往中了解，教师在精心预设的基础上，通过对话促进学生知识体系的建构。对话不应是封闭的，而是富有生命力、生成性的，教师要引领学生立足于不同的视角进行交流，能打破固有思维的制约，让他们能立足于新的角度去理解，从而能形成新的理解能力。预设与生成是和谐统一的，是相互关联、彼此共生的，教师只有遵循学生的认知规律，让学生实现从已知向未知过渡，才能实现让创编活动变得富有生命的活力。

3.开放共融，形成生本交往。

在初中音乐教学中，会涉及到不同民族、不同地域风格的音乐，教师要构建开放共融的教学观，让学生与音乐作品交往，能感受到音乐的传承。在乐谱发明之前，人们记录音乐信息的方式有限，多采用口授心传的方式，但不同的人对音乐作品的理解方式不同，教师要融入“原生态”的交往理念，让学生在交往过程中说说自己对作品的理解，这样能形成多元的答案，也能提升学生学习音乐的动力。

总而言之，音乐创编活动是一个动态的学习过程，教师要围绕教学目标、把握学生特点的基础上开展创编活动，激发学生的创编潜能，让他们表达自己对音乐作品的理解。教师要构建开放的互动环境，促进师生、生生之间的协作，充分展示创编的潜能，同时能促进学生创编能力的提升。