基于音乐要素落实的初中音乐教学探索

□ 江苏省南通市如东县实验中学 陈 晨

所谓音乐要素，是指形成音乐的基本要素，节奏、旋律、力度、音色、速度、曲调等，都属于音乐要素范畴。在音乐教学设计环节，教师关注音乐要素落实情况，为学生提供更多感知学习机会，能够促进学生学科核心素养的成长，也能够促进音乐教学目标的落实。

一、感知节奏，创设音乐学习情境

音乐作品有特定的节奏，这是音乐的骨架。教师在落实音乐节奏要素时，要引导学生对作品力度和速度做具体分辨，在声势律动操作中感知、内化音乐节奏。

1.掌握力度

音乐作品展示时，最先获得的音乐信息是旋律和节奏，能够引发共鸣的也是节奏，在音乐节奏带动下，欣赏者都会自发展开律动，这就是音乐魅力的结果。所谓力度，是指音乐节奏展示时体现出来的情绪。如“强”节奏，表达出振奋、愤怒、悲壮等情绪，而“弱”节奏，则表达忧伤、忧郁的情绪。音乐作品中有“渐强”“渐弱”等标记，这是力度的设定，为欣赏音乐做铺垫。

如教学苏教版七年级音乐下册《渴望春天》，这首歌曲充满阳光和积极向上的情绪，其节奏明快、轻松活泼，教师引导学生学唱歌曲，要求学生自行设计律动方案，在演唱过程中展示肢体动作，尝试运用声音、速度、力度的变化，表达对春天的渴望心情。学生对歌曲节奏有了一定直观感知，在反复学唱过程中，逐渐走进歌曲内涵，对作者情感有了更清晰的感知，都能够积极展开律动设计，课堂学习气氛活跃起来。教师与学生展开直接互动，评价学生律动设计情况，及时做出一些技术指导。为激发学生学习热情，教师挑选一些优秀的律动方案，要求学生现场做表演展示，让其他学生做观摩学习，将音乐学习推向高潮。学生参与热情都比较高，在主动展示过程中形成节奏认知。

2.把控速度

音乐作品打开后，都要关涉到一个速度的问题，在音乐作品乐谱上，大多有速度的标记，如“快速、中速、慢速”等内容，这是对节奏的控制。节奏速度快，往往表达一些热烈的场面，喜庆的情绪比较突出。而慢速的音乐，则表达一些低沉的、悲痛的情绪。而中速的音乐，往往能够表达一些歌颂、赞美的情感。教师组织学生从声势律动设计角度展开教学引导，能够让学生感受到音乐的有形。

歌曲的节奏有速度之分，为学生提供情感渗透做出提示，教师要对接音乐作品展开设计，以提升其教学适合性。如教学《我们在一起》这首歌曲时，教师先分句教唱，并对节拍做具体划分，对三拍子的强弱规律做解读，对重复演唱特点做重点关注，学生逐渐掌握节拍的速度和强弱，对音乐内涵形成深入体验。学生对反复咏唱比较熟悉，教师从这个角度展开重点引导，让学生对比歌曲节奏的速度，从节奏角度做情感分析。教师利用视唱法打开教程，对节奏节拍强弱情况做标记和解读，为学生学习感知提供启示。

二、关注旋律，创新音乐欣赏引导

旋律是由高低不同的音组成，这是音乐的灵魂。教师要从音乐欣赏角度展开指导，对音乐表现手法做深度解析，对作者情感进行必要解读，这样才能促进音乐要素的落实。

1.分解特点

旋律有不同表现形式，教师在分析旋律特点时，要从音阶、音势、音程等方面展开设计。音阶可以分为下行、上行来分析。下行表达暗淡、低沉的情绪，上行具有推动力，情绪高扬；音势可以分为平稳推进和跌宕起伏两个方面；音程可以分为重复、级进、小跳、大跳等，不同音程表达不同情绪。学生对音乐旋律比较敏感，教师要对旋律特点做重点分析，让学生逐渐建立乐感基础。

分析歌曲特点，需要关注的角度有很多，教师从旋律体验角度做重点介绍，对学生形成感官冲击，其助学效果更为丰富。《杨柳青》是江苏民歌小调，其旋律欢乐活泼、热情风趣，抒发对美好生活的赞美之情，歌唱这首歌曲时，能够给人带来更多美好的感觉。教师先利用方言演唱歌曲，并介绍歌词含义，对歌曲调式做解读，让学生对比聆听，对这首民歌的特点做感知分析。学生对歌曲旋律比较熟悉，很快就进入到欣赏环节。教师指导学生做欣赏：歌曲表现什么样的情绪？如果将歌曲分为两个部分，该如何划分？歌词表达的内容是什么背景？学生开始聆听歌曲，并情不自禁地跟唱，增加一些律动内容，集体讨论相关问题，自然形成欣赏认知。

2.关注情感

作者情感是通过旋律表现的，在音乐欣赏时，追求情感共鸣是基本目标。教师在执行教学方案时，要从情感角度做具体对接处理，让学生在反复聆听和演绎中建立音乐认知基础。学生对音乐的理解呈现差异性，教师在学情调查时，要对不同群体学生学习诉求有清晰把握，以便做出不同引导，让学生透过音乐欣赏启动情感，在不断感知体验中建立共识基础。音乐情感渗透和对接是潜移默化的过程，很多时候是自然达成的结果。

教师引导学生从情感角度展开音乐欣赏，能够为学生带来更多学习体验，对培养学生音乐能力有积极辅助作用。《友谊地久天长》是苏格兰民歌，这首乐曲属于世界名曲，为更多人所追捧，给人们带来更多美的享受。这首歌曲的主题是歌唱友谊，其调式为F 大调，2/4 拍，歌曲旋律舒缓、优美，情感意味更为浓重，其渗透力很强。学生对这首歌曲旋律最为熟悉，自然进入到欣赏环节，很快就形成情感共鸣。教师组织学生做欣赏交流，学生主动介绍自己的欣赏体验。有学生说，这首歌曲听起来感觉很舒服，让人想起很多美好的东西。也有学生说，这首歌曲旋律优美，很容易产生心理认同感，聆听歌曲本身就是一种享受。

三、解读和声，组织音乐演绎活动

音乐和声是由两个或者两个以上的音，按照一定规律同时发出而构成的混合音响。音乐作品演绎时，主要是指多重唱，还有多种乐器的混合演奏，能够给人带来更多感官冲击。教师解读和声要利用一些展示手段，而不是单纯的理论讲解，让学生建立有形感知。

1.感受和声

学生对和声比较熟悉，教师要对和声展示方式做整合设计，推出更多训练任务，让学生感知和声，自然内化音乐认知。和声是多种声音的混合，能够创造出特殊的音响效果，教师利用多媒体播放重唱音频，利用多种乐器伴奏歌曲，组织学生做音乐欣赏活动，都能够给学生创造感受和声的机会。学生对音乐的理解和感知有多种途径，教师适时传授一些学法，能够为学生顺利进入欣赏核心创造条件。

教师对音乐作品做深度解析时，要抓住学生关注点，以提升学生欣赏水平。如欣赏《中国功夫》这首歌曲，学生对歌曲非常熟悉，平时都能够哼唱。教师先利用多媒体播放音乐视频，引导学生分辨四重唱的《少林少林》，感受歌曲所蕴含的情感。教师示范演唱《中国功夫》这首歌曲，让学生随声附和，课堂互动气氛建立，形成和声效果。为激发学生演绎兴趣，教师要求学生自行组成重唱小组，设计不同音高展开多部重唱。学生有了自主组织的机会，都能够积极行动起来。在教师指导下，各个小组的重唱组织顺利，在课堂展示环节，学生表现可圈可点，教师对重唱组织情况做归结。在这个教学案例中，教师先利用多媒体播放《少林少林》歌曲做引导，给学生创造多重唱的欣赏机会，然后让学生自行组织设计《中国功夫》演唱方案，学生从设计和操作中获得更多感知和体验。

2.组织演绎

教师组织学生做和声训练和展示活动，学生大多会积极响应，其学习感知效果会更为丰富。演唱、表演、演奏、伴奏、哼唱等，都属于和声训练形式，教师要针对学生学习需要做设计，这样可以对学生多种感官带来一些触动，帮助学生顺利进入到学习环节，在和声体验中建立乐感基础。特别是演绎活动，学生参与热情更高，教师要与学生一起互动。

学生进入自主演绎活动之中，能够感受音乐的魅力，也能够自然建立乐感认知。如学唱《唱脸谱》这首歌时，教师先组织学生进行现场演唱活动：我们平时经常听到这首歌曲，对其旋律也比较熟悉，以学习小组为单位，尝试做课堂演绎展示，有伴唱、伴奏、伴舞的更好。学生对这样的演绎活动比较有感觉，都能够积极回馈，课堂学习气氛火爆起来。教师对学生学习表现做观察，从音乐表现力角度进行评价，组织学生展开自评互评活动，为学生提供更多学习启示。一个简单演绎活动，为学生提供更多感知体验的机会，学生进入演绎彩排训练时，要对音乐作品做深入研究，唯有形成鉴赏认知，才能准确表现作品内涵。

四、分辨音色，提升音乐感知品质

音色是指不同声音表现出来的不同特性，音乐学科中的音色，是指不同的乐音表现，教师从调式、曲式等角度展开教学设计，为学生传授一些鉴赏方法，能够促进学生音乐核心能力的成长。分辨音色带有更高专业性，教师需要直观设计，让学生自然进入到欣赏环节。

1.落实调式

所谓调式，是几个音根据一定的关系做构建，围绕某一个音为中心，组成一个体系，这个体系就是调式。调式是音乐欣赏需要关注的乐理知识，教师在指导学生欣赏音乐时，要对不同调式特点做介绍，让学生感受到调式的存在。在初中阶段，涉及到的调式大致分为西洋大小调式和中国民族调式。调式比较抽象，教师要借助具体的音乐作品进行解读和展示，让学生自然建立音乐认知基础。

教师从乐器角度展开设计和引导，也能够为学生创造鉴赏的机会。学生对乐器应用比较有兴趣，教师要对这些乐器的特点做介绍和展示，让学生在主动分辨中建立学习认知。《紫竹调》是沪剧曲牌之一，在江苏一带广泛流行，属于山歌、小调，带有中国民歌的调式特点。教师先利用多媒体播放这首歌曲的音频，让学生做分辨：这首乐曲轻快爽朗，仔细聆听分辨，乐曲应用了哪些乐器？这些乐器本身有什么样的音色特点？其乐曲表达什么样的情感？学生开始思考和讨论，对乐器应用做分辨，对笛子、二胡、琵琶等乐器特点做讨论，教师渗透中国民歌调式内容，引导学生展开对比学习，感受江南丝竹的音乐风格。学生反复聆听乐曲，对乐器做分辨，同时对音乐情感有了更真切体验。笛子、二胡、琵琶等乐器，都有自身的音色特点，教师做对应介绍，给学生带来研究的启示，在具体体验中形成乐感认知基础。

2.分辨曲式

曲式和调式有更多趋同性，是围绕一些音乐时间、音乐事件形成的结构关系，这就是曲式。曲式构建需要遵循一定原则，对比、展开、变奏、重复，这是曲式的基本原则。曲式结构有多种呈现形式，教师指导学生欣赏音乐时，未必要将这些专业术语做解读，而是可以利用具体的音乐作品进行引导，让学生自然进入到欣赏环节，对音乐风格做感知和体验。教师引导学生分辨曲式时，不能过多关涉专业术语，以降低学习难度，让学生多从情绪调动角度展开思考和体验。

音乐欣赏没有固定格式，学生音乐认知基础呈现差异性，教师组织学生做具体学习时，要充分考虑学生的接受现实，特别是一些专业术语，没有必要为学生介绍。如《彩云追月》这首乐曲，教师先做鉴赏提示，要求学生关注乐曲节奏，以及波音、倚音唱法的应用，欣赏歌曲的情感要素，能够运营圆润、连贯的声音演唱这首歌曲。学生对这首歌曲的旋律比较熟悉，在教师引导下，顺利进入到欣赏学习环节。因为是民族音乐，带有民歌小调的特点，教师在学生欣赏音乐环节，适时做出指导，让学生结合相关视频材料展开欣赏，感受音乐的意境。经过一番探索，学生对这首歌曲有了更多个性的理解，教师与学生展开互动，交流欣赏体验，教与学达成更多和谐。学生有一定音乐体验认知积累，为欣赏音乐奠定基础，教师借助一些辅助手段，引导学生展开个性鉴赏，为学生带来更多学习启示，以提升其欣赏水平。

音乐课堂渗透音乐要素内容，教师要对教材做深度研究，还要关注学生音乐学力基础，对教学设计、教学执行、教学组织、教学调整、教学训练、教学评价做创新探索，促进音乐要素的落实。学生是音乐学习主体，教师从音乐节奏、旋律、力度、音色、速度、曲调等角度展开教学组织，让学生自然接受要素，促进其学科核心素养的成长。音乐的每一个要素，都有其呈现形式，教师从表现规律、表现特色、表现意义等角度做解读，能够让学生建立有形学习的认知。