做好欣赏教学，让“耳朵”去旅行

【摘要】音乐是一种独特的艺术，教师带领学生欣赏音乐，能够让学生发现生活的美好。在小学音乐教育活动中，教师应当为学生打好基础，应用“以生为本”的教育思想，优化音乐欣赏教学模式，让学生畅游音乐课堂。

【关键词】欣赏教学；小学音乐；新课改

作者简介：王童纯（1997—），女，启东市桂林小学。

新课改教育理念的提出，推动了应试教育向素质教育的转型。在指导学生学习音乐时，教师不能只关注学生学习基础乐理知识，也应当高度重视美育教学工作，强化学生的审美意识，引导学生形成正确的审美观念。然而，透过当前的音乐教学实况我们可以看出，许多教师占据课堂主体地位，致使学生只能被动进行乐曲的赏析，难以自主发现音乐的魅力。对此，教师有必要引导学生了解乐曲的创作背景，并为学生提供自主欣赏的机会，以便学生更积极地参与欣赏活动，提高欣赏能力。

一、打好基础，奠定音乐欣赏基础

在指导学生赏析音乐前，教师对欣赏课的目标进行细化设计，明确欣赏方向；讲解创作背景，丰富学生的音乐常识，让学生更加精准地解读乐曲；对导入环节进行趣味设计，从而全面激活学生的赏析热情，让学生更主動地进行乐曲分析。

（一）明确教学目标和欣赏方向

教学目标是打造高品质欣赏课堂的钥匙［1］，一般来说，教师会基于教学目标的各项要求，进行课堂学习活动的精准设计，从而完成整个课堂的教学任务。但在之前的欣赏教学中，教师往往将关注点全部放在课堂上，致使教学目标的引领性作用无法发挥出来，整个课堂的教学方向也不明确，学生的最终欣赏效果也不理想。对此，为了提升音乐欣赏课的教学质量，教师必须重视教学目标，明确欣赏课的教学方向，以为后续的教学奠定良好的基础。

例如，在小学音乐《花儿与少年》一课中，教师可以通过精准设计教学目标，为后续的欣赏教学奠定基础。首先，基于对教材的分析，教师确定“引导学生在聆听中感受音乐中的情感”是本节课的教学重点。于是，教师可以为学生设计如下教学目标：

1.知识目标：欣赏乐曲，了解回族的习俗和音乐文化，感受不同版本乐曲的特色；

2.能力目标：体会歌曲中拍子的变化，并分析拍子变化所产生的韵律感；能够为乐曲进行分段，并使用打击乐进行伴奏；

3.价值观目标：基于本节课的赏析，形成“五十

六个民族是一家”的意识，并强化对回族文化的喜爱之情。

之后，教师以上述目标为引领，安排合作探讨、自主赏析等活动，以便学生在按序完成学习活动的过程中，落实目标的各项要求，真正加深对乐曲中情感的理解。

在组织学生欣赏音乐前，教师先对教材进行分析，再为学生设定指向性明确的教学目标，这能够引领整节课的欣赏方向，让学生有序参与学习活动，提升欣赏的实效。

（二）讲解创作背景，精准解读乐曲

音乐是人类表达情感的一种形式。在音乐课程教学中，教师不仅要教学生基础乐理知识，还要带领学生分析乐曲中的情感，引导学生感受浓郁的爱国之情、思乡之情、愉悦之情等。但是，学生的音乐素养有限，在面对乐曲时，往往不能精准感受乐曲中的情感和正确地理解乐曲。对此，教师可以为学生布置了解乐曲创作背景的任务，让学生了解乐曲生成的过程，从而将乐曲与当时的时代背景结合起来，精准解读乐曲，有效把握乐曲的情感。

比如，在小学音乐《中华人民共和国国歌（义勇军进行曲）》这一课的教学中，教师可以通过讲解创作背景，让学生深入体会歌曲中的民族精神和爱国情感。通过分析教材，教师能够明确本节课的教学目的：让学生通过聆听乐曲，感受乐曲中的情感。基于此，教师为学生设计“自主了解此乐曲的创作背景”的任务，让学生利用网络资源、图书资料等，了解中华人民共和国国歌的创作背景。在正式上课时，教师先请学生分享自己搜集的资料，让学生在整合多元化的资料过程中了解国歌的由来。之后，教师再结合视频、图文资料等，为学生展示我国革命战士浴血奋战的过程，以便学生进一步感受歌曲中蕴含的民族精神。

在引导学生欣赏乐曲前，教师带领学生了解乐曲创作背景，并让学生基于创作背景，对乐曲进行赏析，这能够让学生透过音乐的表象理解音乐蕴含的情感和精神，从而精准解读乐曲。

不难看出，教师应用日常生活中的流行音乐设计课堂导入环节，能够迅速吸引学生的目光，让学生对新课内容充满好奇，从而更积极地欣赏乐曲。

二、以生为本，实现音乐有效欣赏

学生是欣赏的主体，但受到传统教育思想的影响，许多教师长期占据课堂主体地位，致使学生难以自主发现乐曲的魅力。对此，为了让欣赏教学发挥应有的价值，让学生真正带着“耳朵”畅游音乐课堂，教师有必要基于学生的学习特点、学习需求等，为学生设计欣赏活动，以便学生的音乐鉴赏素养得到有效提升。

（一）巧用问题，明确欣赏思路

提问是教师在音乐课堂上常用的教育方式，教师要通过问题检验学生的学习成效，从而根据学生的回答为学生精准补足知识。而在组织学生自主欣赏乐曲时，教师能够发现，学生的音乐欣赏能力较低，难以精准把握欣赏的方向，无法对乐曲进行正确地解读。对此，教师可以利用问题为学生指明欣赏的方向，以便学生结合问题，对乐曲中的情感、节奏等进行分析，从而有效提升欣赏质量。

以小学音乐《五月五赛龙会》这一课的教学为例，教师可以借助问题，了解学生的欣赏思路。在课堂上为学生播放乐曲后，教师向学生提出“乐曲中演奏速度的变化与情绪的变化有什么关系？”“整首乐曲描述了怎样的画面呢？”等问题，让学生基于上述问题，对此乐曲进行初步分析。随后，教师再向学生提出“该乐曲传达了劳动人民怎样的一种精神呢？”的问题，并再次播放乐曲，促使学生在复听中深度把握乐曲的内涵，感受其中蕴含的精神。在课堂的最后，教师可以再提出“透过本节课的学习，你有什么收获？”的问题，以便学生对整节课的学习内容进行总结。

教师将问题贯穿在音乐欣赏课程中，能够让学生的欣赏思维始终处于活跃状态，以便学生在解决问题的过程中，沿着正确的思路赏析音乐作品，从而在解答问题中提升欣赏实效。

（二）合作交流，加快赏析进度

合作是時代的主题，而新课改也倡导合作互动的学习方式。教师让学生以合作的形式开展欣赏活动，以便更好地发挥集体的力量，加快欣赏乐曲的进度。因此，在音乐欣赏课程中，教师要提前了解学生的音乐素养情况，并根据优势互补的原则安排每个小组的成员。这样学生便可以在相互帮助中更好地感受音乐，从而实现合作能力、审美鉴赏能力的提升。

例如，在小学音乐《爱的罗曼斯》一课的教学中，为了加快学生的赏析进度，增强学生对乐曲的理解，教师便可以组织合作互动的学习活动。首先，教师为学生播放乐曲，并提出“这首乐曲表达了怎样的情感呢？”的问题，以便通过学生的回答，判断不同学生的欣赏能力发展水平。随后，教师根据优势互补原则分配学习小组的成员，让每个小组中既有欣赏能力较强的学生，也有欣赏能力相对较差的学生。在分好组后，教师再向学生提出“通过分析本首乐曲，探究音乐要素与音乐情绪之间的关系”的合作学习任务，并为学生创建自由交流的空间，以便学生在合作中完成音乐赏析。

教师先对学生的音乐素养进行分析，再合理地为学生搭建互动交流的平台，能够让学生之间形成良好的互动关系，以便学生在相互帮助中全方位地赏析音乐，探究乐曲中音乐要素与情感之间的关系，从而提升欣赏实效。

（三）直观呈现，化解欣赏难点

在音乐课程教学中，教师应借助音乐引领学生感受不同地域的音乐文化。但是音乐本身具有较强的抽象性，当教师直接引导学生赏析乐曲时，学生很难简单地透过乐曲体会地域文化，感受不同地方的风土人情。对此，在学生赏析乐曲的过程中，教师可以发挥多媒体技术“化虚为实”的功能，利用图片、视频等资源，为学生呈现音乐作品中描述的画面，让学生感受音乐作品中的意境美。

比如，在小学音乐《忆江南》一课的教学中，教师就可以发挥多媒体技术的优势，带领学生赏析音乐作品，让学生透过乐曲感受江南的独特魅力。江南自古就是文人骚客的向往之地，在小学阶段，学生已经透过一些诗句初步了解江南的风景，因此在课堂上，教师可以先请学生用语言描述自己眼中的江南。伴随学生描述的过程，教师顺势为学生播放相关影片，让学生跟随镜头欣赏江南的风景。之后，教师再滚动展示与江南风景有关的图片，并播放此乐曲，促使学生在聆听音乐、观赏图片中真正地体会江南水乡之美。

此案例中，媒体技术的介入弱化了音乐欣赏活动的抽象性，让学生可以通过视觉、听觉的双重体验，强化对乐曲的理解。

三、加强实践，别样感知音乐精彩

在传统音乐欣赏课中，教师往往采用“初听—探讨—复听—分析”这一欣赏流程，学生欣赏乐曲的积极性会大大降低。为此，教师应当打破程序化的欣赏结构，引入乐器、舞蹈等元素，引导学生展开欣赏实践活动，以便学生通过亲身实践的方式，感受音乐的魅力，真正增强对乐曲的理解。

（一）应用乐器，增强音乐感知

聆听乐曲，是人类基本的欣赏活动，学生利用乐器演奏乐曲，能够亲身体验音乐的魅力，增强对乐曲的感知［2］。同时，与传统的欣赏方式相比，当学生用乐器演奏乐曲时，能够将自己的全部精力投放在乐曲中，从而获得更好的欣赏体验，提升欣赏效果。因此，为了给学生别样的欣赏体验，教师可以为学生提供相应的乐器，组织学生开展演奏活动，帮助学生提高音乐综合素养。

以小学音乐《彼得与狼》这一课的欣赏教学为例，教师可以组织学生开展演奏活动，让学生通过演奏完成对乐曲主题的精准感知。在教学中，教师先为学生播放乐曲，引导学生分析乐曲运用了几种乐器。之后，教师再向学生提出“这些乐器都有什么音色特点呢？”的问题，引导学生说出乐器的名称以及乐器的音色特点，如长笛音色甜美，双簧管音色柔和等。紧接着，教师再为学生讲解乐曲故事背景，并请学生用不同的乐器扮演不同的角色，如学生可以使用长笛扮演“小鸟”，使用圆号扮演“狼”。当学生熟悉自己手中乐器的演奏方法后，教师再指导学生进行演奏，促使学生通过演奏提高对此乐曲的理解。

此案例中，教师先指导学生分析乐曲中运用的乐器，引导学生学习不同乐器，再组织学生演奏乐器，能够增强学生对乐曲的理解，从而让学生更加精准地把握乐曲的主题。

（二）使用舞蹈，强化音乐理解

舞蹈是音乐的姐妹，许多时候，舞蹈与音乐都是结合在一起的［3］。在指导学生欣赏乐曲时，教师引导学生用舞蹈的方式表现乐曲，能够丰富学生的情感体验。因此，在音乐欣赏教学中，教师不妨为学生提供舞蹈的机会，让学生根据自己对乐曲的理解做出相应的舞蹈动作，促使学生用舞蹈来表现乐曲。当学生完成舞蹈后，教师再根据学生做出的动作分析学生对乐曲的理解情况。

比如，在小学音乐《美丽的村庄》这一课的教学中，教师可以组织学生以“集体舞”的方式赏析乐曲，让学生体会乐曲的意境。在课堂上，教师先带领学生感受乐曲的节奏和旋律，引导学生初步感知乐曲表达了怎样的情感。之后，教师带领学生学唱乐曲，并让学生根据自己对乐曲旋律、节奏的理解，做出合适的舞蹈动作。随后，教师再提出“自主编创”的要求，指导学生自主创编舞蹈，从而应用舞蹈的方式重新表现本首乐曲。在学生完成创编后，教师再对学生创编的舞蹈进行点评，指出学生的不足，以便学生在做出与乐曲契合的舞蹈动作时，真正感受到乐曲中欢快、活泼的情绪。

舞蹈能够拓展学生的想象空间，愉悦学生的身心。教师让学生根据自己对乐曲的理解，创造性地设计舞蹈动作，并根据学生的表现对学生进行指导，从而使学生在舞蹈中提高欣赏的质量。

总而言之，培养学生的欣赏能力，能够让学生透过音乐看世界，使学生真正带着自己的“耳朵”在人世间旅行。所以，在未来的音乐教学中，教师应当将欣赏教学放在关键位置，并采取多元化的方法，指导学生对音乐作品进行赏析，以便学生真正体会到音乐的魅力，从而更加享受音乐课程。

【参考文献】

［1］庄丽雅.基于情感共鸣的小学音乐欣赏课教学研究［J］.家长，2021（24）：151-152.

［2］叶枫.核心素养背景下小学音乐欣赏教学措施探讨［J］.小学生（下旬刊），2021（09）：90.

［3］郑咏梅.谈小学音乐欣赏教学中创新思维的培养策略［J］.考试周刊，2021（75）：154-156.