浅议音乐欣赏课教学

赵志文

摘要：音乐欣赏教学是音乐教育中最能充分体现音乐艺术美的教学活动，对学生起着提高艺术修养，陶冶情操，使之确立正确的审美观念，促进全面发展的重要作用。在职业院校的音乐课堂音乐欣赏教学活动中，本人尝试从形象导入、学生参与、启发想象等的方式和途径，调动学生学习的积极性，活跃课堂，提高教学效果。

关键词：形象导入;积极参与;听中诱导;艺术想象

一、教学过程以学生为中心

1、形象导入，激发兴趣

兴趣对学生来说是学习的主要动力，与好奇紧密相连。那么在音乐欣赏教学中，怎样突出本学科的特点来激发学生的审美欲望，从而达到审美目的呢？运用形象导入兴趣法是积极有效的，即借用生动具体的直观艺术形象，或与欣赏有关的故事、图画、影片等抓住学生的好奇心理，从而产生兴趣，融汇大纲要求知识，学生就易接受了。比如欣赏琵琶曲<<十面埋伏>>前，首先向学生简述楚汉战争的历史故事，特别是楚汉相争的最后一战——垓下之战，最好观看一段视频，然后引出题目<<十面埋伏>>。这样，学生立刻就会产生强烈的好奇和兴趣——如此浩大的场面，一把小小的琵琶是如何来表现的呢？学生有了兴趣，欣赏的目的就事半功倍了。

2、听中诱导，积极参与

听音乐时进行适度的诱导是欣赏音乐的关键。在欣赏中，教师应用简练准确、生动形象而富有感情的语言或某一手势把学生注意力引向音乐作品所表现的内容和表达手法上去，使学生注意力始终处于一种积极状态，主动感受音乐，深入到音乐的意境中去，从而产生共鸣。必须注意精讲多听的原则，以听为主，讲解要抓住关键，富于启发性，不能因讲解诱导而打断学生的形象思维活动过程，更不能以此代替或束缚学生的思维。

参与是音乐欣赏教学中不可缺少的教学手段，在教学中应本着实践性原则，充分发挥学生的想象力、反映能力、创造力、表现力，引导他们通过主动的参与。

例如在民歌欣赏中，让学生比比谁唱的民歌多，甚至看谁能讲的方言多（因为民歌与方言有紧密的联系）。又如在感受劳动号子的节奏特点时，让学生根据不同的劳动设计出一些节奏型，并表演出来。通过积极广泛的参与，学生表现出极大的主动性，不仅演唱认真，设计准确，而且在劳动号子一呼百应的表演中情绪高涨，配合密切，同时也培养了学生的集体主义精神（课前准备要先让学生去搜集各民族、各地区的民歌资料）。另外，还可以调动听觉、视觉一起来参与欣赏。

3、学生为主体，展开艺术想象

当学生对欣赏作品进行听觉感受后，便开始了分析、鉴赏音乐作品的过程，即由官能欣赏进入情感欣赏，这就需要展开丰富的艺术想象。在这个教学过程中，一定要贯彻“以学生为主体，教师为引导”的原则。可以学生谈、教师谈、师生共谈。也可对作者或作品进行评价或质疑;还可复述作品的主题旋律、表现手段等。讨论中要尽量鼓励学生大胆开口，主动发言。教师要注意把握欣赏深浅的尺度，要考虑到学生的实际接受水平和年龄的心理特征，要善于引导和总结，始终引导学生去理解音乐作品，培养学生对音乐作品拥有独到的见解和感受。如在欣赏<<渔舟唱晚>>这首作品时，可以先让学生反复地听这首曲子，引导学生结合日常生活展开联想，然后让学生谈自己欣赏后的感受。在欣赏<<渔舟唱晚>>的开始阶段，学生用“月色下人们在江边散步”，“傍晚大榕树下人们聊天”等一些词语描述曲目的意境。有时学生表达自己的感受和体验时或许是肤浅的、零乱的、甚至是不合曲意的，但经过多次的接触，再加上教师的正确引导，学生会逐步地懂得如何去体验作品所表达的思想情感，从而展开丰富的艺术想象。在此基础上，再介绍乐曲的体裁、风格、特点，并结合学生的感受，总结作品所体现的思想情感。引导学生时要记住朗格的一句话：“音乐能够表明情感的性质，其详尽和真实程度是语言所无法达到的”。

4、加强科学和宏观引导，从感性上升到理性

艺术美是形式美和内容美的集中体现，它体现着一定时代的生活和审美形态。纵观音乐历史，每一首动人的音乐作品，无不体现着一个永恒的主题——真、善、美。它必然引起欣赏者心境和情感上的共鸣，更进一步会激发起人们的情感，唤起创造美的意念。從而实现了从情感、体验等感性认识阶段上升到辨别真、善、美的理性阶段。所以，在音乐欣赏教学中，引导学学生用科学的美学思想来感受艺术美和创造艺术美，从而树立起正确的审美观、高尚的情操和正确的人生观，实现人的全面发展，达到美育和智育的目的。

二、创设情境，提升教学效果

音乐能使人产生听觉上的快感，从而感受到美，引发情感上的共鸣。要使学生产生这些审美感觉，就不可忽略听觉和心理感觉外的物质即情境创设的重要性。从小范围讲，在课堂里为学生营造一种有助于他们获取审美情感相对应的环境和气氛。安静的课室和优质的多媒体教学设备是必需的，这将为取得欣赏音乐的直观的感受和联想创造条件。从大范围讲，让学生走出课堂，去音乐厅、演出剧场欣赏音乐、到露天广场等感受音乐，给学生随时提供音乐文化信息，使学生沉浸在“美”的艺术情境之中，这样，审美情趣就会油然而生。再就是运用多媒体再现现场气氛，如欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》，小提琴协奏曲<<梁祝>>等，不采用播放音频的方式，而让学生直接观看视频，这样他们不仅用耳朵去听音乐，而且整个沉浸在现场演奏的气氛之中，情感上得到共鸣。此外，要多引导和鼓励学生去发现和体验课堂以外的情境，开拓审美视野，培养审美意识。

三、教学中应注意的问题

音乐欣赏教学既没有乐理课中音程的识别、计算，也没有唱歌课中的练声、识谱，因此学生有较多的精力去注意音乐本身。为了取得好的教学效果，应注意以下几个方面的问题：

1、不要把欣赏课变成乐理课。音乐是听觉的艺术，因此，要绝对避免大量细碎、繁杂的纯技术性的乐理知识充斥欣赏课堂，也要避免冗长的传记介绍及对音乐本身的草率的解释。音乐作品本身，比任何语言都更具说服力。欣赏课应该是学生“听音乐”，而不是教师“说音乐”。

2、不能只停留在初步的感知阶段。教师应根据学生年龄特点及作品的难易程度调整教学的目的和方法。因为在教学过程中，“理解”这一心理要素的参与，会使学生在音响感知、情感体验和联想想象等方面向更深刻、更明晰的高级阶段发展。

总之，教师应该明确，以学生为中心，从音乐自身的特点出发，通过正确、有效的方式和途径，以达到完善完美的教学效果。