周楠(山东省淄博第十七中学 255000)
民间美术作品以其生动、传神、艺术形式独特、文化底蕴深厚等特点而深受学生的喜爱,基于这一思想,美术教师在开展课堂教学活动时,可以利用一些具有代表性的民间美术作品,来激发学生的审美意识,调动学生的学习热情,使学生能够走进作品创作背后的故事当中,进而身临其境地感受中华民族美的艺术的形成、产生与发展历程,并进一步坚定传承和发扬中华民族传统文化的信心与决心。
民间美术这种散发民族魅力的独特艺术形式,历史久远、历久弥新,尤其是在经过现代民间艺人改良和创新以后,民间美术作品的艺术价值、收藏价值及审美价值已经得到了业内专业人士的认可与肯定。基于民间美术作品的这一特点,在初中美术教学中,教师可将教学流程与民间美术完美融合到一起,使原本枯燥乏味的美术课堂转变成为集趣味性、互动性于一身的高效课堂,以此来激发学生的美术学习兴趣。陶行知先生曾说过:“学生有了趣味,就肯用全副精神去做事体,所以‘学’和‘乐’是不可分离的。所以设法引起学生的兴味,是很要紧的。大凡人做一件事,要是没有兴味,简直可以说没有结果的。要晓得兴味有了,才可以期必往前进……越发肯往前进,兴味越发浓厚。”这段话深刻诠释了学习兴趣与学习结果间的必然联系,学生只有对美术学科产生浓厚的兴趣,才能收到事半功倍的学习效果,个人审美能力也将提升到一个新的高度。美术教师恰恰可以将一些具有典型代表的民间美术作品作为教学载体,并利用民间美术作品深厚的文化底蕴、丰富的情感内涵、唯美的艺术构思将学生带领到一个神奇的美术世界。
以“年画”这一民间美术形式为例,“年画”源于我国古代的“门神画”,当农历新年到来时,我国的广大农村地区喜欢将“年画”张贴在门窗与居室的墙面上,以预示着美好吉祥。“年画”题材包罗万象,归纳起来大致包括四个方面。第一,神仙与吉祥物,像吉祥神、护佑神、自然神、居家神、摇钱树、聚宝盆等。第二,反映百姓世俗生活背景的年画,像生息劳作、时事趣闻、节令风俗等。第三,以娃娃和美人为题材的年画作品,像吉祥娃娃、年年有余等。第四,以神话故事和传说为题材的年画作品,像《西游记》《水浒传》《红楼梦》《白蛇传》《牛郎织女》等。为了丰富课堂教学内容,转移学生的注意力,激发学生的美术学习兴趣,教师可以选择“年年有余”的年画作品,让学生以临摹、联想、创意的方法,绘制出一幅具有现代气息的“年年有余”绘画作品。这样,既可以提高学生的美术创作能力,同时,也能够深刻感受到“年画”这种中华民族特有的民间美术艺术形式,这对继承与发扬中华民族传统文化将起到积极的促进作用。比如,“年年有余”的画面内容是一个胖乎乎的男娃娃抱着一条大鲤鱼,张贴这幅年画寓意五谷丰登、年年有余。学生在参照这幅年画作品时,可以充分发挥自己的想象力与创造力,然后结合平时所学的美术知识,创作出一幅独具特色的绘画作品。在创作过程中,“年年有余”年画中的形象将始终在学生的脑海中闪现,这就使学生进一步加深了对年画这种民间美术形式的印象,同时,这种方法给学生创造更加丰富的想象创意空间。因此,学生更乐于运用已经掌握的美术知识去重新架构一个美的世界。
通过民间美术与实践教学的深度融合,消除了学生在学习美术过程中的乏味感、审美疲劳感,尤其在这种新颖的创作素材的衬托下,学生学习美术知识的兴趣能够快速激发出来,进而使美术学习过程变得更加轻松、更加愉悦。基于对这一点的认识,美术教师在授课之前,应当做好充分的事前准备工作,特别在选择民间美术作品时,需要全面考虑作品的适用性及与本节课内容的匹配性,即民间美术作品的创作手法应当与教师讲授的美术知识相得益彰。通过对民间美术作品的参考,学生能学到更多的美术创作知识。
对于初中学生而言,在日常生活中,很少有机会接触民间美术这种艺术形式,因此,对民间美术的文化内涵与作品的认知度相对较低,部分学生甚至叫不出民间美术作品的名字。为了拓宽学生的审美视野,打开学生的创作与创意思路,教师可以借助于民间美术作品开展课堂互动实践活动,让学生在活动当中亲身去体验民间美术的艺术魅力,或者通过实践操作的方法,去了解和学习更多的民间美术形式。在互动实践活动开始之前,教师将学生划分为4个合作小组,然后向各小组出示一个民间美术作品,接下来,让学生通过观察、讲座方法,对作品进行评价。最后,同小组成员一起参与到实践操作活动当中,这样既能够带动和活跃课堂气氛,对民族情结与爱国情结的培养也将大有帮助。
以“剪纸”这一民间美术形式为例,相比于其他美术形式,学生对“剪纸艺术”较熟悉,而且在日常生活当中也经常接触。因此,利用这种喜闻乐见的美术形式作为互动实践活动的主题能够引发学生的情感共鸣,调动学生的参与热情。教师可以选择剪裁难度小的“五折花”剪纸作品作为活动参照对象,当作品展现在学生面前时,教师可以利用多媒体设备将“五折花”的剪裁方法播放出来。通过学习剪裁步骤,各小组成员对“五折花”的剪纸方法产生了深刻印象。这时,教师可以将课堂支配权交给学生,让各小组成员通过集体互动与团队合作的方法,剪裁出一个既美观、又精致的“五折花”剪纸作品。这种理论联系实际的方法能够快速提高学生的美术创作能力,而且整个实践过程完全凝结了集体智慧结晶。在这种情况下,每一位学生能够更加专注地投入自主创作与自主实践当中,美术创造能力也得到大幅提升。
由此可见,利用民间美术作品构建互动实践课堂的方法,一方面能满足学生对美术知识的求知需求,使学生能够接触更多形式的美术作品。另一方面可以深入挖掘学生的个人创作潜力,这样一来,学生的美术创作功底将变得更加牢固。基于此,教师在开展互动实践活动时,应当牢牢把握住以下三点原则:第一,互动性原则,即实践活动的展开应以小组为单位,并督促各小组成员将自己所掌握的美术知识合理运用到实践操作环节中。第二,易操作原则,即教师选择的民间美术作品应当贴近生活、贴近学生群体,并且学生能够快速掌握实践操作技巧与方法,进而来增强学生的自主创作信心。第三,拓展性原则,即教师在选择民间美术作品时,可以由浅入深、由表及里、逐层递进,首先选择容易实现与操作的民间美术形式,然后逐步加大难度,进一步拓宽学生的审美与创作视野。如果在实践过程中遇到阻力或困难,教师应当扮演辅助指导的角色,使互动实践任务能够顺利完成。如果教师遵循这三个原则,学生的整体创作能力将跨越到一个新的高度。
民间美术作为中华民族传统文化宝库中的一颗璀璨明珠,凝结了古代与现代劳动人民的智慧结晶,因此,民间美术与初中美术教学的融合,实际上是将中华民族传统文化发扬光大的一条有效路径。基于这一思想,在初中美术教学课堂,教师应给予学生更多接触民间美术这种艺术形式的机会,以此增强学生的民族自豪感与成就感。考虑到民间美术形式的多元化、多样性特征,教师可以专门设立一个“第二课堂”,或者开展“民间美术交流活动”,有才华、有潜质、心灵手巧的学生可以选择一种或者多种民间美术形式进行自主创作与实践,然后在“第二课堂”或者“民间美术交流活动”中将自己的美术作品分享出来。为激发学生的创作意识与竞争意识,教师可以设置一些比赛环节,对参赛的作品进行客观公正点评,然后评选一、二、三等奖与优胜奖作品,这种方式对传承和发扬优秀的传统文化将起到正向推动作用。
比如,有的学生平时喜欢用柳条编织一些篮子、小筐等日常生活用品,基于学生这一特殊潜质,教师可以给学生提供专业的“柳条编”工艺品的编织资料,鼓励学生积极参加“民间美术交流活动”。在活动当中,学生可以对自己的创意与编织技巧进行讲述,然后利用事先准备好的柳条及相关编织工具,现场进行演示。有的学生平时对泥塑这种民间美术形式比较感兴趣,就可以借助于“第二课堂”这一平台,将自己的泥塑作品分享给大家,然后让教师与其他学生对作品进行客观公正点评。根据大家的建议与意见,学生能够查找出作品存在的问题与不足,在这种情况下,学生可以快速予以纠正,这对泥塑创作水平的提升将大有帮助。如果在美术教学中,始终沿用传统的理论讲授的方式,教师将难以发掘每一位学生的闪光点与特殊潜质,这对学生美术素养的形成将起到抑制作用。为了避免这种情况的发生,教师可以利用设立“第二课堂”与开展“民间美术交流活动”的契机,去挖掘学生的美术艺术潜质,进而使学生的美术创作天赋能够充分体现出来。
基于对传统文化传承和发扬的考虑,教师仅仅依靠于美术教材开展教学活动远远不够。因此,这就需要教师及时转变教学观念,以民间美术形式为载体,为学生搭建施展个人才华、自主创新创造的平台,让学生在这一平台上得到充分锻炼。通过这种方法,教师能够更加全面地了解每一位学生对民间美术形式的认知程度。这样一来,为潜力型人才的挖掘提供了一次难得的机会。一旦确定这些在民间美术方面有所造诣的人选后,教师可以根据个人特长专门制订一套长远发展与培养计划,使其成为民间美术形式的未来接班人,进而为中华民族传统文化的继承与发扬积蓄更多的后备力量。
民间美术作品在初中美术教学中的应用不仅丰富了课堂教学内容,也给中华民族传统文化的传承提供了一方孕育希望的土壤。因此,美术教师在兼顾考虑学生兴趣点与求知需求的同时,利用民间美术作品来激发学生的创作热情与激情,让学生在特殊的艺术形式中,亲身感受和体会中华民族传统文化的内涵与底蕴,进而为我国民间美术的发扬光大添油加薪。