探析情感教育在高中美术教学中的渗透

郭小熙

一、高中美术教学存在的问题

（一）传统教学方法具有局限性

在高中美术教学过程中，传统教学思维对整个教学过程具有一定的约束作用，如果教师长期忽视这个问题，就会对学生创新能力和审美能力的培养产生负面影响。例如，在高中美术教学过程中，教师会根据自己的教学经验来指导学生，但是一些教师由于缺乏专业知识，往往会进行错误教学，对学生产生了一些负面影响，限制了学生想象力和创造力的发展，使学生的作品缺乏一定创新性。同时，传统高中美术教学中教师主要采用临摹的教学方法，这对学生的早期学习会有很大的帮助。然而，教师如果一直采用此种教学方法，就不利于培养学生的创新能力，因为长期临摹他人的作品会使学生养成惰性，习惯通过复制获得成就感，而不愿意通过思考来创作美术作品，最终学生虽然表面上掌握了绘画技术，但实际上并没有真正理解艺术的本质。

（二）未全面掌握色彩知识

在高中美术学习中，学生有一个共同特点，就是对素描知识掌握得很清楚，色彩搭配却总显得很混乱。这主要是因为学生只要经过长时间的练习，就能具备较高的素描绘画技巧，而学生的色彩搭配能力主要取决于其审美能力和色彩感知能力。有的学生的色彩感知能力较差，导致其对色彩搭配方法的掌握不够全面。这时教师需要采取创新性的教学方法，使学生对颜色有新的理解和认知，教给他们艺术配色的主要规律和内涵，并专注于培养学生在日常学习过程中对色彩搭配的创新能力，这样他们在以后的艺术学习过程中就可以有更好的创造力。

（三）未提高对美术课的重视度

近几年，高中美术教学之所以没有实现重大的突破和改变，主要是因为学校对该课程的重视程度不够以及学生的课堂学习积极性不足，再加上其中有很多问题没有及时得到解决，使得高中美术这门课程的发展受到阻碍。教师应该将培养学生的兴趣爱好和提高自身能力作为目标，努力去解决教育过程中遇到的困难，分析教学时所遇问题的形成原因。趣味性的教学方法能够提高学生在美术课堂上的学习效率，增强师生之间的互动，对构建新型师生关系有着重要帮助[1]。大多数美术教师受传统课堂教学模式的影响，对理论知识的讲解过于重视，而忽略了学生的主观感受。在时间有限的课堂上，如果理论知识的讲解耗时过多，课堂实践的时间就会大大减少，再加上部分教师在课堂上难以走出主观臆断的误区，不能够很好地兼顾每个学生的需求，久而久之，便会使学生自主学习的积极性受到打击。另外，部分教师过于看重成绩，对成绩优异的学生给予优待，在日常教学中并未公平对待每位学生，使得一些学生的学习积极性不高。因此，为了适应现代化教学的要求，学校应重视学生心理健康教育，深入了解高中美术教学的价值，认识到美术教学所带来的好处。

二、情感教育在高中美术教学中的渗透策略

（一）有效运用情感素材

美术课在高中课程中是一门副科，在以往的办学过程中，大多数学校会倾向于把更多的时间和精力放到主要考试学科的建设上，如语文、数学等，压缩了美术学科的教学时间。即便是教师开展教学时，也是对教材中的知识进行复述，给学生提供的自我动手机会相对较少，这不利于培养学生的绘画技巧和感知领悟能力，大大削弱了学生的学习兴趣[2]。

在中学阶段，学生普遍喜爱色彩鲜明、颜色艳丽的绘画作品，并勇于尝试新鲜的事物，性格开朗。因此，教师必须采用多元化的教学方法，科学教导学生。美术创作是一项综合性很强的艺术活动，它可以很好地把学生的内心思维感受与外部世界有效连接起来。同时，人们无法在短时间看到学习绘画的成效。如果教师不对美术教学方法加以改进，只是一味地进行“填鸭式”教学，那么学生受到的启发只会越来越少，这会降低学生学习美术的兴趣。对于人民教师来说，如何改善这种现状是其应该思考的问题。教师要思考如何上好每一堂课、设计好每一个环节，如何采用合适的讲解方式，在给学生提供自由的创作空间的同时，懂得何时提问、何时倾听、何时旁观、何时鼓励、何时介入。在当前的高中美术鉴赏课程教学过程中，教师要从现实角度出发，着重培养学生的想象能力。在具体的教学策略上，教师可以通过问题导入的方式，启发学生对学习内容进行合理想象。

例如，在欣赏《清明上河图》时，教师就可以引导学生站在不同的角度去欣赏画作，或让学生根据画中不同人物的姿态进行联想，并在此过程中就画中的某一人物的职业进行提问，使学生通过联系人物的神态及动作以及与身边同学的充分交流、思考，来得出合理的结论。为使学生感受到具体的学习氛围，教师也可以利用多媒体设备播放具有市井气息的音乐，这样能够更好地促使学生产生身临其境的感觉，感受到古代都市的热闹繁华，从而在内心与作品产生共鸣。教师发挥引导作用并不意味着教师应该完全主导课堂，而是应该在尊重学生主体地位的前提下对教学内容和节奏进行把握，使教学效率最大化。教师要转变自己的教学观念，认识到尊重学生主体地位对于美术鉴赏课程教学的重要性，进而充分发挥学生对美术鉴赏课程的学习积极性和主动性。教师要在教学过程中对学生进行合理引导，做好师生之间的沟通和交流，通过师生互动了解学生的真实想法和观点，分析学生的学习需求，结合课堂实际制定后续的教学方案及确定所要采用的教学方法，实现高效的美术鉴赏课程教学[3]。

（二）提高教师专业素养

许多教师给学生布置了作业，且作业要求说得很明确，但好多学生却依然无从下笔。为此，教师在给学生上课时不能一味地要求学生临摹作品，而是要让学生根据自己的感受将客观物象画出来，鼓励学生凭自己的印象绘画，让学生自由地创作出优秀的绘画作品。在培养高中学生对美术课堂的兴趣时，具有人格魅力的教师会成为学生的榜样。教师应利用大自然的优势，充分激发学生对美术学习的兴趣，可利用实地写生实践，带领学生到田间、河边、草地和花丛中“生态游”，使学生创作出的作品具有真情实感，让学生在大自然里愉悦地进行创作，从而发挥自身想象力和创造力[4]。学生如果在创作过程中需要教师告诉自己画什么样的线条，怎么构图，如何取景，哪些画面是应该出现在图画上的，哪些是不应该出现在图画上的，就很难创作出一幅优秀的作品。要想使创作的图画作品既有情感的自然流露，又有生动的形象表现，学生就必须有实地体验和认真观察的经历，毕竟艺术是来源于生活的。

在现阶段的美术鉴赏课程教学过程中，为强化学生的鉴赏能力，教师可以借助生活化的情境为学生提供良好的现实体验感，并且在课堂教学中多留给学生一些学习实践机会，让学生能通过自身的真实体验来感受美术学习的魅力，写一写、画一画，对整个作品的创作过程有一定的了解，以创作者的角度来欣赏画作，这样其就能体会到创作者在创作过程中所付出的努力。这种教学方式能促使学生在美术学习过程中逐渐具备良好的心态，以正确的态度去看待美术学习，从而找到适合自己的学习方式，进一步强化自身的各项能力，从而实现更好的成长和发展。与此同时，采用增强学生现实体验感与创设情境相结合的教学方式，也可以在一定程度上使美术鉴赏课程具有生活化气息。美术作品来源于生活，同时又高于生活。因此，教师所创设的情境若具有较强的生活化气息，就可以激发学生对课堂教学的兴趣，同时，也能使学生具有更好的学习体验，开阔眼界，掌握知识，并树立正确的世界观、人生观和价值观。

（三）跟学生建立情感连接

教师应对美术专业学生的就业情况进行跟踪，了解现阶段网络公司、广告和电影产业的发展现状，对市场中有关企业的规模和发展情况进行收集，了解各个相关行业对美术专业人才需求的实际情况。同时，教师应关注我国每年美术设计相关产业的发展动态，然后向学生介绍相关信息。另外，应进一步探讨影响网络公司、广告和电影公司发展的因素，将获取的相关数据和现实情况通过多媒体设备展示给学生。这样有利于学生更直观地对自身在将来就业当中所具备的良好优势进行了解，使学生能够更好地认识到这门学科在社会发展中的重要作用，从而更好地激发学生学习的内在动力，为美术教育的有效性提升奠定基础。为了确保美术教育的有效进行，教师可以收集一些美术设计方面的创业故事，同时，可以对一些知名装饰企业的真实发展历程进行深入了解，通过讲故事的形式将学生学习美术专业知识和技能的欲望激发出来。还可以选择具有一定知名度的装修公司的设计师，针对这些人员所设计的精美图画和所提供的良好服务等有关内容进行阐述，这样能够为学生树立学习榜样。

（四）创设开放式情境，引导学生进行个性化创作

培养学生的动手能力，主要体现在实际操作上。构建完善的课程体系、教师的提前备课都是高中美术教学过程中非常重要的环节。教师应基于学生本身的特点，充分了解学生的心理状态、发展规律以及绘画表现特征，给予其正确的引导。教师应以学生为课堂主体，积极引导和鼓励学生进行个性化创作，让学生通过绘画来表达自己的情绪感受，展现出对梦想和世界的好奇心。教师应将课本内容和实践训练相结合，鼓励学生进行个性化创作，通过细心观察和讲解，把学生带入一种情境体验过程，引导学生通过绘画描述这种体验。比如在进行主题绘画时，教师应鼓励学生自由表现，不同的学生有着不同的感受和思路，学生通过自身想象力所画的图画，会带给教师不一样的惊喜。

当前将新型教学资源引入课堂教学的形式，已经逐渐为广大师生所接受。信息技术是教育现代化的重要支撑之一，对促进我国教育事业改革不断深化有着较大帮助，能够使教育工作者的教育思想发生深刻的转变。在对多媒体教学资源进行广泛应用的背景下，丰富的有声读物及生动的视频教学课件给课堂教学增添了不少色彩，增强了整节课的趣味性与有效性，激发了学生的学习热情。在当前的高中美术鉴赏课程教学中引入多媒体教学方式，为课程教学的顺利开展提供了巨大的便利。因此，在现阶段的高中美术鉴赏课程教学中，教师可以运用多媒体教学资源，不断丰富教学内容，充分发挥多媒体的教学价值，整合大量的美术作品及教学资源，制作出精美的教学课件，使学生对一些作品进行赏析、对比、分析，从而提高学生的学习能力。

教师应充分了解学生对新鲜事物的好奇心和对明艳色彩的喜爱之情，在教学过程中大力培养学生的动手能力，不能只围绕一类知识点开展教学，这样无法构建完善系统的课程体系，也无法真正从不同方面培养学生的综合能力。有些对学生很有价值的课程可能不见得有显著效果，但却对学生的长远和综合发展有着更大意义。教师需从学生的实际情况出发，在美术教学中充分挖掘学生的潜质，把表达权还给学生，让学生有自己的思考和主张，使其作品能够体现出自己的风格，这是美术教育工作者需要始终坚持的教学目标。比如在开展教学时，教师可以带领学生在落英缤纷的路上顺手捡一些花瓣。借美术之灵，创自然之美，在绘画过程中拓展学生的创造性思维。在创作过程中，学生对书本知识的理解会更加深刻，其结合某个主题形成自己的作品，能够有效激发自身的学习积极性和创造力。

总之，在高中美术教学过程中，提升学生的创新能力以及色彩运用能力是其学习这门学科的主要目标，也是教师授课的目标。而为了更好地提高学生的学习效果，教师需要采用合适的教学方法对学生进行正确引导，在实际授课过程中要不断提高学生的创造性和积极性，鼓励学生进行合理的色彩搭配，使学生获取更多创作灵感，从而创作出更好的作品。情感教育是一种重要的教学方法，教师可以运用这种教学方法优化授课环境，这样可以更好地使学生沉浸在艺术氛围当中，激发学生的创造力，提高高中美术教学成效。