话剧表演中形体语言的运用

■ 高 兰

形体语言可以看作是一种无声的语言表达方式，被广泛地应用于话剧表演和其他艺术形式的表演中。形体语言的应用可以有效地提高话剧表演的效果。在话剧表演中应该利用独特的形体语言，让观众感受到创作者心里所要传达的感情，也能够让观众真正感受到表演者在表演过程中的内心变化，可以塑造出非常丰满的人物形象。

一、话剧表演的基本要求

我国戏曲表演有着上千年的历史，既是一门艺术，也是一种技巧，在表演中蕴含着许多中华独有的文化内涵。如何将其博大精深的艺术内涵准确地表现出来是表演者所思考的问题。戏剧表演有时不在于妆容道具是否齐全，比如我国著名的戏剧大师梅兰芳在国外演出时，曾便衣表演了一段戏曲经典，将角色形象诠释得十分完美，让人忽略了他的外在形象。话剧是没有伴奏的，主要是通过一些音乐作为背景进行烘托。话剧的综合性较强，既包含剧本创作，又包含导演和表演等各方面的内容。话剧有着鲜明的舞台性特征，是在舞台上完成的一种表演形式，在表演的过程中演员需要了解话剧的基本内容和基本形式，通过舞台将剧情展示出来，能够让观众从不同的角度对话剧进行欣赏，借助舞台来宣泄自己的情感。

话剧表演首要的特点就是具有真实性话剧带给观众最直接的观感体验就是将真实的感情融入到戏剧表演中，使观众产生共鸣。演员对情感有正确的把握，在表演中每一秒都应该流露出感情——愤怒、喜悦、悲伤等。这些基本情感使戏剧充满生机，也激起了观众内心情绪的改变。演员将自己与角色关联起来，用强大的信念支撑自己成为戏中的角色，不仅使观众沉醉在戏剧中，表演者自身也在戏剧中与角色相互依赖。用角色情感变化与观众互动，精彩处观众会拍手叫好，伤心处观众会暗自神伤，结束后观众久久不能忘怀，演员在虚构的情景中用形体语言和台词增加了戏剧的真实性。

话剧的艺术性需要将表演与多种元素融合起来，展现戏剧的独特魅力。例如话剧《孔乙己》是将音乐、灯光、舞蹈等多种元素结合起来，对表演者的服饰、妆容、道具有精准的把握，融合起来让戏剧表演充满艺术性。戏剧创作者在创造过程中要用真情实感贯穿所有台词，让表演好像发生在我们身边，这才是最高境界的表演。

话剧表演过程中还需要有准确性，台词的准确，情感的准确，配乐的准确，形体动作的准确等，多方面把握表演节奏和情感，让戏剧取得更好的表演效果。如果表演者只是干巴巴地说台词，无法将自身与角色完美地融合在一起，或者是角色表演过于浮夸，都会影响到戏剧表演效果，无法满足观众的观演愿望。在表演过程中表演者需要有数年的表演功底，将角色的内心活动、外在气质通过台词、情感和形体动作准确表现出来。

二、话剧表演中形体语言的重要性

演员重视形体语言的运用，可以推动情感的变化。话剧是一种以对话为主的戏剧形式，和传统的戏曲存在一定的区别。话剧更多的是通过叙述的方式给观众传递一些信息和故事情节。形体语言是指演员在某一个特定的场合中，通过身体动作来表达某一种情感，也可以看作是一种技术。表演者在进行表演的过程中，应该将自身与角色融合在一起，更加生动地对角色的性格和特征进行展示。对角色的外部特征进行展示的过程中，首先应该了解人物的实际形象，然后再通过自己的肢体动作和相关的姿势来渲染角色，这样才能够塑造出丰满的人物形象。演出过程中，演员应该不断调整自己的肢体动作和情感波动。形体语言可以看作是演员和观众之间信息传递的载体，演员应该充分发挥肢体动作语言的作用，真正让人物鲜活起来，更好地凸显人物的个性特征。

演员重视形体语言的运用，可以推动人物的心理变化和神情变化。相关人员应该重视舞台的表演内容和表演形式，不断提高演员的表演技能，仔细关注演员的具体表演动作，除了神情之外还要分析人物的性格特点，关注人物的心理状态和神情变化。形体语言是舞台语言的基本方式，对于舞台艺术的演绎有着一定的效果。在这一过程中应该不断对人物进行高度的融合，真正凸显人物的个性特色，精准地表达戏剧中的艺术韵味，让表演者能够与观众形成心灵上的互动。演员也应该真正借助形体语言来展示自己内心的情感，可通过形体语言将自己与观众联系在一起，不断丰富话剧的表演形式和表现内容。

形体语言的运用可以推动故事情节的发展，演员应予以重视。在进行话剧表演的过程中，演员需要有独白和对话的形式，通过形体语言的运用，可以更加生动地将一些内容和故事情节呈现给观众。当然，在这一过程中的人物外在塑造也是非常重要的，主要是通过化妆和服饰等手段进行人物造型的塑造，能够让观众更加直观地欣赏到人物的相关形体和外貌特征，从而更加深入地了解人物形象。演员通过肢体和造型的相关形式来展示某一个作品，并且通过形体语言来展示人物的内心情感。形体语言可以看作是一种艺术形式，能够使整体话剧表演更具特色。在这一过程中要求用动作对某些情感进行示范和表达，同样也是一个信息和感情的传递。演员进行话剧表演时，要准确地把握形体语言的作用，掌握不同形体语言的含义，才能让观众了解戏剧中的人物性格特征，充分展示话剧中人物内心的性格和情感特征。

三、话剧表演中形体语言的运用方式

话剧表演的效果与形体语言之间有着直接联系。演员在进行艺术表演的过程中应该准确地把握自己的形体语言。合理地运用形体语言可以表达某些特殊的情绪和情感。但是从当前戏剧发展的实际情况来看，部分年轻的表演者并没有意识到这些问题，由于自身专业素养有待提升，导致在进行形体语言表演过程中表现过于僵硬，只是按部就班地对相关的动作进行操作，无法真正引起观众的共鸣，从而降低了话剧艺术的感染力。部分话剧演员在表演的过程中更看重对白，忽视形体语言的作用，从而导致整体的艺术感染效果不够理想。实际操作的过程中，一些话剧演员也缺乏基础的训练，所以在进行动作表演的过程中，存在动作不到位的情况。这些问题如果不能得到切实的解决就会让话剧演员无法真正应用形体语言进行表演，缺乏情感元素的支撑，缺少与观众之间的心灵感应和互动。那么，话剧表演中如何利用形体语言呢？

第一，话剧表演中形体语言可以用于无声塑造。话剧是一种综合类的艺术，在表演的过程中能够真正呈现出一些综合性的元素。这里分析一下话剧表演中形体语言的运用方式。首先形体语言是没有声音的，更多的是一种无声塑造的形体语言。在话剧表演的过程中，很多演员都会通过特定的方式，以自己的形体语言对人物内心的各种变化和性格特征进行展示。无声相对于有声更有力量，更能够给观众带来心灵的感动和美的享受。演员在表演时，通过形体语言能够更好地推进故事情节的发展，将人物的内心活动有效地彰显出来。在话剧表演的过程中，演员应该对人物的心理和思想进行分析，通过语气、手势、步态等各种方式凸显人物的性格特征，灵活地应用形体语言，通过不断转化自己的肢体动作，来展示自己的内心感受，塑造生动的艺术形象。

第二，话剧表演中形体语言可以用于对现实生活动作的真实演绎。对话剧进行研究时要了解话剧的基本内容和基本形式。话剧是对现实生活演绎的一种艺术形式。演员在表演过程中要不断对肢体动作进行转换，通过各种方式来展示人物的性格特征和内心世界。同时，演员不只是自己独立的表演，演员之间也应该有沟通和交流，而且要真正表现出交流的真实性和生动性。交流不一定要用有声语言，采用形体语言进行交流效果会更好。而且在选择形体语言时，应该与生活相贴近，要结合当下的生活实际对各类因素进行总结和呈现。通过这种操作，能够更好地拉近观众与舞台之间的距离。表演者还应该将理论内容与生活中的实践有效地融合在一起，在话剧表演的过程中，通过形体语言的方式将这些元素全部呈现出来。通过这种方式能够更好地丰富话剧内容，也能演绎现实生活中真实的动作，让塑造的人物形象更加丰满。

第三，话剧表演中形体语言可以不断拓展融入一些全新的元素。比如，在话剧实践表演的过程中，对于环境的要求越来越高。为了更好地塑造话剧中的人物形象，表演者在实际表演的过程中可以融入一些传统元素和内心活动等。

目前，话剧表演中的形体语言也逐渐呈现着细微化的发展，逐渐散发出抒情化的色彩，对彰显人物的内心变化起到了重要作用。在进行话剧表演时，演员应对自己的形体语言动作进行一定的调整，真正呈现给观众一种自然的形态。要想真正达到这种表演效果，就需要在表演之前进行反复的训练，在话剧表演的过程中要对实际的情况进行调整，观察现场观众的具体情况，充分发挥形体语言的优势，与观众形成精神上的互动。同时还应该考虑话剧演出过程中出现的一些因素，演员应该将自己的演出经验和即兴表演能力融合在一起，全面提高整体的表演效果。在表演的过程中要真正实现演员和角色形象的统一化，话剧表演中最重要的是人物的个性化问题，所以话剧演员应该对话剧中的某一个角色进行深入的分析和了解，研究具体的角色特征和性格特征，充分发挥自身的优势，利用形体语言对人物形象进行塑造和丰富。

综上所述，话剧演员要塑造丰满的人物形象，应将自己与表演的角色真正地融合在一起，不断提高自身的形体语言力度和艺术修养。话剧演员的基本素养是保证舞台效果的基础。演员需要熟练使用各种道具，对形体气质多加练习，掌握舞台基本功。演员在演绎不同背景、不同文化和不同性别的人物时，都要表现出符合人物形象特点的行为。戏剧演员除了日常练习，还应该多阅读当代戏剧书籍，了解戏剧变化更新，学习新的知识，从书本中掌握更多表演技巧，学习经典戏剧的表演形式，在不断完善自我的同时提高表演能力。戏剧演员之间应该信息共享，多沟通交流经验，实现共同进步。话剧表演的过程中，演员应该充分发挥形体语言的作用，利用形体语言展示人物形象，全面推进剧情的发展，利用独特的形体语言，充分带动观众的情绪，创作受人民群众欢迎的优秀作品。