新文科背景下动画技术在戏曲舞台上的应用策略分析

■ 李莹 乜艳华

戏曲作为中国的国粹，担任着传承历史文化的重要使命。因文化不同、地域不同以及民俗风貌的差异性出现了种类各异的戏曲形式，如京剧、豫剧、滇剧、秦腔等，在中国历史文化的传承中扮演着重要的角色。但随着外来文化以及互联网文化的盛行，戏曲的关注度受到冲击。互联网犹如一座建立在人与人之间的桥梁，将人们紧密地连接在一起，很多人通过互联网了解世界，提升自己。在这样的时代发展中戏曲的关注度也受到影响。

戏曲之所以在舞台上还那么生动、热闹和鲜活，在于历史悠久的生命力，面对时代迅猛的发展及科技信息的日新月异，我们要正确看待传承与发展的辩证关系。戏曲宛如一壶老酒，岁月沉淀，酒香四溢，启坛浅品，韵味十足。戏曲扎根于民间，生在民间，长在民间，有着深厚的群众基础，有着逾越千年的历史演进。作为综合舞台艺术，它具有深厚的艺术积淀。中国的情感是含蓄的，它并不张扬外放，也没有多么慷慨激昂，宛如细水长流，意境深远。戏曲的每个组成部分都有它自己的意义与内涵，都有着独特的巧思，蕴藏着深厚的文化底蕴，所表达的情绪也是内敛的，历朝历代不断递嬗变化，但角色行当、表演程式和音乐节奏臻于完备，自成一体。

近年来，我国动画产业得到长足的发展，其中视觉动画技术以其独特的表现形式在多个领域开展融合都取得了不俗的成绩。二维动画主要分为手绘方式、电脑动画两个方面。美国的《狮子王》、日本的《千与千寻》以及中国的《大闹天宫》都深受观众的喜爱。近年三维动画逐渐占领市场，尤其是《大鱼海棠》《哪吒》等国产动画片的热播，更能说明我国的动画产业进入发展的快车道。将中国戏曲元素融入到中国动画里，动画的创作与中国戏曲文化的精华相融合，二者相辅相成，使作品独具特色与韵味。《大鱼海棠》中建筑原型就是福建土楼，带着浓郁的东方色彩，将中国元素带入世界视野，闯出国门，走出国界，也使中国戏曲被大众熟知。中国很多戏曲文化已经走向世界舞台，例如国粹京剧是我国影响最大的戏曲剧种，它有着相互制约、相得益彰的规模与格式，也有着丰富的创造舞台的艺术手段，表演手法虚虚实实，超脱空间与时间限制，表演情感细腻，引人入戏，腔调有情有义，悠扬婉转，传递着丰富的情感。但戏曲在推广方面却有着局限性，动画片的艺术的手段正能解决这一难题。如我国京剧动画《京剧猫》《智取威虎山》《拾玉镯》……都对京剧起到了良好的传播作用，受众面更广，也让更多人关注中国传统的文化知识。中国动画一直都具有本国特色，给人“美的启迪”。比如中国早期的动画《葫芦兄弟》教幼儿亲情的意义，《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等动画片都通过“寓教于乐”的方式来启迪幼儿，使幼儿能通过观看动画的形式对世界有所了解。因此将视觉动画等新兴技术与戏曲形式在视觉维度融合是强化戏曲文化传播路径的有效方法。比如戏曲舞台美术设计中对数字媒体艺术的设计应用，能把色彩以及灯光和视频等进行重组排列，以可视化的方式呈现出来传递信息。这对优化舞台美术设计有着重要作用，满足了观众对舞台的不同要求，给观众不同的视觉体验，将光与色彩运用到极致，与戏曲完美融合，使戏曲更具魅力。那么如何将视觉动画技术与戏曲舞台进行高效融合值得深究。这也是我们需要重视思考解决的难题。

一、视觉动画技术与戏曲舞台融合的优势特征

1. 塑造人物形象，凸显个性特征。戏曲文化的传承受到时间以及地域等因素的影响，存在着极强的差异性，每个地方的戏曲都有当地的特色。戏曲剧种也种类繁多，粗略统计就有260多种，但影响深远的戏曲剧种就远没有那么多了。京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧这五大剧种历经岁月打磨，不断变革，才能流传至今，所以其独特的文化属性也让受众的接受存在着很多制约性因素。而通过视觉动画技术的使用，能够最大程度地将戏曲人物的人设直观地表现出来，让人物角色有骨有肉，赋予其灵魂，每个人物角色都有各自的性格特点、人格魅力，人物的善与恶、美与丑、正与邪，他（她）的生长环境、情感背景……这些都会通过戏曲表演者来向我们传达；通过戏曲表演者的动作神态，让人物角色更加鲜活，能够快速带领受众走进戏剧，体会戏曲魅力，了解戏曲文化，理解中国传统文化的魅力以及戏曲传承千年的不易，降低由于历史背景以及文化稀缺带来的影响。

2.提升受众审美，强化文化传播。为什么当代毫无内涵的流行歌曲会如此受大众喜爱？因为词意通俗易懂，容易传唱。而戏曲有所不同，如果受众群体不了解戏曲，就不懂得戏曲文化的魅力所在。就拿中国的国粹京剧举例，京剧的脸谱文化是中国传统文化的标识之一，其背后就是人物个性特征的外在表现，在不了解文化背景的情况下去观看作品，是非常有难度的，观众不知道每一张京剧脸谱的意义，不明白脸谱上的颜色分别代表怎样的寓意。每个脸谱的颜色、所存在的价值、所包含的意义都不相同。当前受众与戏曲之间最大的鸿沟就是文化与认知。戏曲本身就有着繁杂的意义与内涵，戏曲的曲调、表演者的动作表情、衣着服饰都与整个戏曲剧目的人物性格、故事发展息息相关。受众群体如果不了解戏曲文化，就无法被带入去体会故事情节的跌宕起伏。动画技术的使用可以多维度地拓展受众的审美渠道。全动画追求精致的细节和丰富的色彩，虽然耗时耗力但能换来超高的质量；有限动画强调关键动作，追求简洁……诸多动画技术以多元化的路径将受众的关注点吸引到戏曲舞台，令戏曲更能让观众理解领悟，间接地提升受众审美品质，有效推进文化的传播。所以戏曲舞台的传承与发展都离不开视觉动画的创新，只有两者相互融合，才能实现共赢局面。

3.塑造视觉盛宴，营造舞台意境。视觉动画技术所呈现的视觉形象更具个性化以及夸张属性，可以将舞台所想表达的意境更加直接和沉浸地推送给受众，达到意想不到的传播效果，因此现在戏曲舞台比任何时段都需要新兴技术。观众除了关注戏曲的故事情节，也更加注重视觉享受。如冷千卉所创设的沉浸式空间装置和昆曲实时互动表演的作品——“Inner Awareness”主要是出自《牡丹亭》“游园惊梦”一折，在对时空以及身体数字化的表现下，能够强化戏曲的张力。这对探索剧场关系新的可能有着促进作用，在保持原有的唱腔以及服装和化妆的基础上，打破了传统的表演和观剧形式，能为观众以及演员营造不同的舞台意境，这些都离不开视觉新兴技术的支持。

二、视觉动画技术与戏曲舞台融合应用发展建议

1.打开融合思想观念。对于戏曲形式的推广要从多维度上解放观念，在做好文化传承的基础上，要利用“融合性”的思维，将戏曲形式在最大程度上进行推广。我们不能固步自封，抱着传统止步不前。不去接纳新事物、尝试新转变、融合新思想，戏曲的推广就无法得到解放。在传承的基础上应取其精华去其糟粕，不断创新不断尝试，减少与受众之间的隔阂，让越来越多的人进入到戏曲的氛围中，完成审美诉求。鲁道夫·阿恩海姆针对艺术创作曾经有这样的表述：“从艺术创作角度看，当再现过程不再拘泥于事物本身的形状时，由简单形象生成的趋势就获得了自由作用的机会。”当下我们仍能从舞台表演中看到千年前戏曲的影子，这份传承精神是数代人共同努力的结果，我们不能一味地创新而忽视传统文化，将数代人的努力付诸东流。戏曲发展到今天，历经了数个年代，长盛不衰，广为流传，正是因为戏曲不断地适应新时代。因此艺术创作者需要把握好平衡感，不能只知创新而丢失戏曲原有的味道，要在不断探索的同时，将戏曲原有的特点与韵味都贯穿其中，只有这样才能使创新与传统完美融合。

2.培养专业性融合人才。视觉动画技术与传统戏曲舞台的融合，与其说是技术的融合，不如说是人才的融合。人才的培养虽然很耗费心力与精力，但必须培养融合性人才，他们既需要懂得戏曲的魅力，了解戏曲的千年文化，对戏曲有敬畏之心，不会随意毁坏戏曲文化的韵味，还要有创新的头脑，有大胆创新的勇气以及探索发展道路的决心，有勇有谋，敢提想法，敢开拓思路，不怕失败，有恒心有毅力，面对挫折不会轻言放弃，并能发现问题，解决问题。视觉动画技术与传统戏曲舞台的融合，当今不仅欠缺这方面技术，还缺少有心性的融合性人才。所以根据现状，我们需要的不仅仅是有融合的意识，还要有将两者融合在一起的能力，要将人才合理运用，培养专业性融合人才迫在眉睫，需要不断地发现人才、寻找人才、重用人才，让两者的融合不再是遥不可及。目前在高等院校积极拓展“新文科”人才培养的背景下，可以寻找高校大学生，改变策略，把目光放长远。戏曲行业要积极吸纳更多形式的融合性人才，完成戏曲的多元化表现。所以戏曲与动画的融合，指日可待。

3.做好新型戏曲舞台搭建。新技术的出现，注定要让戏曲舞台有新的风向，着力打造有技术依托的戏曲“新舞台”是推进戏曲传承发展的基本策略之一。时代飞速发展，科技水平也有所提升，戏曲的发展离不开多媒体技术的支持，丰富人们的精神世界，让观众得以体会戏曲的魅力所在，也拓展了国人对戏曲的认知。但这对于舞台设计也有超高的要求，只有精益求精，才能营造良好氛围，增加戏剧舞台的表现张力。在2008年北京奥运会开幕式上，张艺谋导演就大胆地采用147米的地面led屏幕组成画轴，数千人与LED屏幕互动。新技术与传统艺术的碰撞使得2008年北京奥运会成为前无古人后无来者的传奇，这是坚持与大胆艺术创新的结果。戏曲舞台当中对LED屏幕的应用是比较常见的，主要是对戏曲舞台美术进行塑造，结合不同场景需求将显示屏小块拼接组合搭建，保留舞美设计的饱和度与和谐，通过将LED屏幕作为动态背景，以及和道具组成搭拼的方式形成小范围场景展示，实现表演者与LED屏幕的互动。传统与技术的融合，文化与创新的融合，能够将戏曲舞台美术的艺术效果良好地呈现出来。

三、结语

综上所述，视觉动画技术与戏曲舞台的融合大有可为，但却有难度，不能畏手畏尾，不敢创新，不敢尝试突破。我们需要破解难题，攻克难关，不断探索，不断创新；需要认真寻觅到视觉动画技术对于戏曲舞台的优势方向，打破固有思维的约束，利用融合思维的模式，塑造视觉动画在戏曲舞台上的真正发展之路。