中国传统吉祥纹样在插画设计中的应用*

胡袁烨 苏幽竹 杨幸宇

（湖南应用技术学院 湖南常德 415100）

随着社会的不断发展，中国元素的世界影响力与社会吸引力不断提升。当前，传统元素在时代的发展中重新走进社会群众的视野。本文从传统文化中吉祥纹样出发，为中国传统吉祥元素在现代插画设计中的普及和应用提供借鉴意义。

一、传统吉祥纹样在插画设计中的应用现状分析

传统纹样元素常常应用在现代设计插画作品中，是一种新型表现形式，虽然作品逐渐增多，但无论是群众对作品的反应，还是作品本身具有的文化内涵来说，仍存在一些问题，如生搬硬套、没有深入了解文化内涵等。造成这些问题的原因在于，一方面，一些设计师过于重视作品的美观呈现，忽略了作品的内在文化含义，不注重历史的真实性。比如，一些作品明明反映的是春秋战国时期的文化，但在衣袖上却绘制了海石榴纹，虽然华丽精致，但海石榴据相关史料记载，最早出现在唐三彩的陶器上，出现时间与实际事物不对等的情况，非常容易误导大众。另一方面，有些作品刻意追求美观性，忽略了吉祥纹样的“图必有意，意必吉祥”的特性。中国的插画发展史源远流长，最初的绘画起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩石画，可以说，是中国绘画的祖先，为中国的绘画发展提供了重要的参考，丰富了中国绘画的底蕴。但这并不代表中国插画是从这一时期发展到今天。据史料记载，中国真正的作品插画出自《本草纲目》，后期的四大名著、西厢记等作品上也均配有插画。近年来，随着科学技术的不断发展，以及世界文化的交融，中国的插画艺术也受到影响，不断地发展变革。比如，我国著名画家徐悲鸿，在作品中融入了西方的绘画风格和技巧，强调作品的思想内涵，这在当时的中国画坛上具有重要影响，推动了中国绘画的变革和发展。再如，中国最年轻的造龙师，也是中国风插画师的代表人物——莲羊，其笔下的神龙鲜活灵动，整体画面绚丽又厚重，富有极高的艺术价值和想象力，整体画风融入了中国年华、版画、以及国画的艺术风格，尤其是在插画中的“龙德”这一人物形象，以动漫设计手法为基础，利用中国传统的笔墨绘画描绘现代生活环境，使整体的绘画思想表达出人与龙和谐共处的境界，展现了人与自然的包容性和统一性。

中国传统吉星纹样以元素出现在中国风的插画作品中，但部分作品仅仅对传统吉祥纹样进行生搬硬套，并没有深刻理解中国传统吉祥纹样的内涵和文化含义，更不用说具有一定的文化传播价值。特别是，很多创作者在其作品中加强传统吉祥纹样的运用，仅仅是为了凸显画面的美感，导致创作者利用插画表达的思想和传统吉祥纹样的内涵相悖，出现思想冲突的现状。

随着中国插画的不断发展，逐渐涌现出大批的优秀插画师，倪传婧等。他们将传统吉祥纹样与插画作品相结合，对传承和发扬中国传统迹象纹样起到了重要的促进作用。从他们作品中能感受到，除了传达的商业信息外，更能通过画面中的元素、造型等了解表象背后所蕴含的意义。可以说，现代文化的发展为中国传统迹象纹样中的历史文化底蕴的发扬提供渠道。

二、中国传统吉祥纹样丰富形态和深厚意蕴

1.不同种类造型手法

传统吉祥纹样的类型主要有动物纹样、植物纹样、几何纹样以及文字纹样等，其中动植物的纹样比较形象，其造型饱满，富有活力，如五福捧寿吉祥纹样，五只蝙蝠围着寿盘形成圆形，象征着“福气”。这不仅是对蝙蝠形象的高度概括，而且更能在视觉上提高审美，在保证审美观的同时，也将多福多寿的寓意展现出来。几何纹样是运用多种几何形态构建而来的，具有对称性，比如回纹、卷书纹等，具有一定的规律性。文字纹样的造型具有极高的辨识度，常常是将美好寓意的文字进行直观的护理，如常见的喜字。

2.多种色彩搭配规律

中国传统吉祥纹样具有一定的特殊性，整体的色彩多为鲜艳明快，并以此为基调，再加上冷暖色调和对比色调进行中和。在冷暖色彩的基础上进行搭配，用暖色的红、黄代表丰收，代表喜庆的氛围，与此同时，在画面中添加偏绿色的冷色进行画面色彩中和，这样能打给受众极大的视觉冲击，又不会过于单调。暖色调的色彩能够给人一种温暖的感觉，更容易将作品与观众的距离拉近，而冷色调的色彩会给人一种严肃感，对比色的运用也是吉祥纹样中常见的色彩表达方式。合理、科学地运用对比色，能够突出画面主题，给人留下深刻印象。从古至今，色彩都是重要的情感表达的方式，不同的颜色赋予着不同的情感色彩。

3.各式载体表现方式

中国传统吉祥纹样所覆盖的范围不仅广泛，而且还存在不同的表现手法。一般来说，传统吉祥纹样不会以个体的形式出现，通常将其附着在一些象征美好寓意的载体上，如年华、陶瓷器，甚至是古代服饰上，都有着传统纹样的展现。比如，明代兴起的景泰蓝掐丝珐琅器的瓶身上就画有多种且不同的吉祥纹样，现代著名的杭州插画师特浓TN就曾将景泰蓝上的吉祥纹样运用在现代的插画作品上，如他为中华牙膏绘制的作品，主题为宫廷风，运用景泰蓝掐丝珐琅的万寿无疆碗融入北宋王希孟的千里江山图，以及中国传统的植物纹样。

4.多种形态组合意蕴

传统抽象的吉祥纹样和具象的吉祥纹样同样蕴含着丰富的生活意蕴。尤其是后者，在寓意与形态上都有着密切的联系，运用常见的鱼的造型纹样象征生活富足有余，运用喜鹊和铜钱象征喜事临门，牡丹和白头翁的图案寓意着人与人和谐相处等。除上述外，谐音赋予含义的传统吉祥纹样也是常见的形式，如年画中的猴子的形象，可取谐音“侯寓意着升官晋爵”。古代的圆形方孔铜钱也可当作吉祥纹样图案刻画在瓷器上，以孔作为眼睛取钱字的谐音“钱”寓意眼前是福，以主观的方式赋予吉祥纹样美好的意蕴，在一定程度上会给人的心理产生慰籍。

吉祥纹样通常外形具有强烈的视觉冲击感，既要有内在，也要有外在，而外在的形式并不单单能吸引人的眼球，也是内在寓意的重要体现。从它的形状来看，最早可以追溯到石器时代的甲骨文，甲骨文就是用线条来表现寓意的一种象形文字，可以看作一种吉祥纹样。在中国古代的书法和绘画当中，也是利用线条来表现艺术，体现深刻的寓意，给后世留下了许多优秀的艺术作品。从这些作品中，我们也可以看出，线条既是构成其中的重要元素，也是创作的基础，在造型方面发挥着重要的作用。而在传统吉祥纹样的创作中，线条实际上是对某些客观元素的高度概括[1]。它是传统艺术的重要表现形式，具有中国的审美特点。从中国文字的发展，我们就可以看出这些变化，在文字的书写过程中有篆书、隶书、楷书、行书变化，这其中就是线条形式的变化，随着字体的变化，传统吉祥纹样也会发生变化。将文字和与之相关的图形交相呼应，从而构成极具美感的艺术图案，这些图案中表达的寓意也更加丰富。传统吉祥纹样中的图案大多以自然界中的事物为创作元素，在此基础上加上创作者的想象和联想，创作出具有艺术美的吉祥图案[2]。

三、中国传统吉祥纹样在设计应用中的发展趋势

插画近几年在国际文化领域受到追捧，许多国家地区已经形成了自己的插画创作体系，插画风格具有明显的文化特点。例如，美国、日本等一些国家，他们的插画当中融入了典型的民族元素，并且已经成为了现代插画的主流风格。相比之下，中国的插画发展比较滞后，仍然处于发展的初始阶段，缺乏自主创新意识，缺少相关的插画人才，同时对中国的插画发展十分不利。将传统纹样与插画相融合，使插画具有典型的中国民族风格，减少抄袭和模仿，这样才能获得插画界的认可。

1.中国传统吉祥纹样的定位分析

中国传统吉祥图案是中国传统纹样的重要组成部分，每一个纹样都具有一定的含义，象征着人们对美好生活的向往和期待[3]。伴随着社会的发展，中国传统吉祥图案也在越来越多的领域有着不同的展现，如外包装设计、书籍设计、文化产品创意设计、广告设计、家居设计、展示设计等多个领域。与此同时，在信息数据发展的时代背景之下，越来越多的研究成果也逐渐转向实际应用。比如，中国传统吉祥图案与新媒体融合，在手机APP应用界面的欢迎界面、电视广告等互动媒体上均已展开应用。中国吉祥纹样蕴含着中国历史发展的内涵，凝聚了中国无数劳动人民智慧的结晶，是极具中国气息的视觉图形，包含着中国人的生活感受、情感语言，以及对美好食物的向往和祝愿。将传统吉祥纹样与现代插画元素相结合，是对中国吉祥纹样定义的全新诠释，让传统、古老的中国吉祥元素以新的姿态展现，使其在现代潮流中，帮助人们理解中国传统历史文化[4]。

2.中国传统吉祥纹样在插画设计中的理念

插画在生活中也是一种信息传播的渠道，它以通俗的艺术表现形式应用在多个方面的领域，以其感染力和直观性影响着现代设计的发展。其广泛应用在社会生活、经济生活以及人们的精神生活之中，早已成为人民群众喜闻乐见的媒体形式。通过插画的艺术表现形式给受众带来的传统韵味更加直观，感悟其中的文化内涵，以此更好地传播和弘扬中国文化[5]。

插画设计中最突出的视觉艺术元素便是色彩，可以说是插画的“魂”。通过斑驳多样的色彩使画面更具层次感，运用暖色拉近与人的距离，运用冷色拓展画面空间。可以说，艺术设计中，视觉语言最能吸引观众的注意。具体来说，首先要在画面中创造一个视觉元素（或者一些相互关联的元素），通过对路径光线、颜色等引导观众关注作品，进而产生共鸣。

中国传统吉祥纹样融合当下具有时代特征的色彩元素，以及构图形式在插画设计中加强运用，结合新的思考方式，通过夸张、你人、比喻等手法，在画面中汲取吉祥纹样的固有元素，融合故事性插画，秉承更好、更快、更准地体现传统纹样独有的美好寓意的理念，以故事画面的插画设计形式传达设计概念。与此同时，可在插画设计的画面上运用传统纹样的浓烈的色彩，并结合新的故事性插画表现形式，展现对美好生活的追求向往以及祝愿，从而增强了画面的统一性和整体性。

许多插画师在进行创作时，过于注重风格体现，忽略了对画面的思考。因此，在进行插画创作时，要提前做好设计思考，明确整体创作思路，才能得当地运用吉祥纹样。上文提到，插画通过通俗的艺术表现形式在多领域中广泛引用，因其强大的艺术感染力和形象直观性，深受广大群众的喜爱。通过插画的形式，让广大群众能够对传统吉祥文案加强认识。

除此之外，色彩作为插画的重要组成部分，更是插画的设计灵魂。插画的丰富色彩能够帮助画面形成强烈的立体感，具有较高的艺术美，画面中的冷暖色调能够把控观众的情绪，拉近与观众的距离，调整画面空间。因此，在艺术创作中，创作者要加强视觉语言的利用，结合传统吉祥纹样的特点进行创作，运用好光线和颜色，注重整体创作细节，以此来感染观众。

面对当前新媒体发展的形式，插画创作时，应使用传统纹样，还要结合时代发展特点，借鉴当前流行的优秀构图形式，这就要求创作者在创作前加以思考，选用合适的表现手法，了解不同传统吉祥文案的历史背景和文化内涵，植入恰当的图案。画面创作具有故事性，体现吉祥文案的美好寓意。在设计时，还可以融入传统纹样中的一些鲜艳的色彩和图形。和现代插画中的故事相融合，增强整体的感染力，表达对于美好生活的向往。

3.中国传统吉祥纹样在插画设计中的色彩搭配

恰当地运用色彩也会使插画文字本身变得赋有灵魂。在我们传统的一些民间装饰画风格里，传统中国吉祥装饰纹样也常会以装饰图案的身份附着在主体物面上而出现，但有时却还常常不可遵循这种附着物的本身固有的颜色，当画家把吉祥元素融入到线条的中国民族风插画设计中来时，也应完全脱离物体本身固有的颜色。根据整个画面表达的文化思想内涵，并进行各种颜色之间的和谐搭配，使颜色之间能够产生新概念的视觉碰撞。

结语

总而言之，在现代插画中，融入传统吉祥纹样，能充分体现传统文化的特点，发挥传统吉祥文化的价值。以传统吉祥纹样为基础进行创作，能体现文化自信。在创作中，融入民族特色，这样才能获得插画界的认可。