李 哲
(山西艺术职业学院 山西 太原 030002)
现代舞创编能力是高职院校舞蹈专业学生的必备能力之一,对学生的个人基本功及综合素养提出了较高的要求。随着高职院校舞蹈人才培养不断与社会就业需求接轨,学校对学生的舞蹈综合创编能力培养的重视度也在逐年提升,扎实的舞蹈功底和优秀的舞蹈创编能力,已经成为当前高职院校舞蹈课程开展的重心。近年来,基于创编能力培养的高职院校现代舞教学创新改革取得了显著成效,为社会输送了大量高质量的舞蹈专业人才,因而以职业技能为导向的现代舞教学也实现了质的飞越。高职院校的现代舞课程重视对学生职业能力的打造,因而它的着重点是对学生舞蹈素养、创编实践、舞台表演等综合能力的塑造,指导学生将自身的专业能力转化为职业技能。舞蹈专业学生通过在高职院校的系统学习,将表演、创编、教学等能力集于一身并融会贯通,从而形成全面的舞蹈综合素养。高职院校的现代舞创编教学紧随时代发展,发挥自身教育资源优势,深化舞蹈创编教学课程改革,对舞蹈教学硬件设施及师资力量进行了多项升级,与学生的职业素养打造进行了深度融合。
现代舞与古典芭蕾舞在艺术审美追求上截然不同,前者反对因循守旧,支持舞蹈表演者肢体动作的自由表达。因而,现代舞更加时尚潮流,表演形式也更加自由松弛,成为当前高职院校舞蹈专业学生非常喜欢的舞种。随着现代舞艺术的发展,社会对现代舞创编人才的需求也更加旺盛,因而这也激发了高职现代舞创编教学的创新改革,加强了对现代舞创编人才的培养。高职院校在针对舞蹈专业学生的现代舞创编能力培养中要加强相关的课程建设,以夯实学生的专业基础。现代舞创编教学是学生的专业技能课程之一,与当前社会行业人才发展紧密相关,具有相应的艺术性和实践性。因此,在高职舞蹈教学课堂实践中,学生通过形式多样的现代舞作品编排,不仅能够掌握现代舞创编技巧,还能提升自身的职业素养,增强创新能力。
第一,课程开展要夯实学生的现代舞基本功,为舞蹈创编能力塑造奠定基础。基于创编能力培养的高职院校现代舞教学,必须基于学生的现代舞技巧性训练,打造扎实的舞蹈专业功底。为了高质量完成现代舞作品创编,学生必须通过系统的专业训练获得扎实的现代舞基本功,因而舞蹈课程也要从单一技巧练习、组合训练、作品表演、舞蹈创编逐步由浅入深地拓展学生的专业基本功。同时,学生要能够对现代舞理论与实践融汇贯通,培养自身的舞蹈审美思维,才能编创出符合时代文化特色的现代舞作品,从而使现代舞作品的肢体语汇、律动韵味充满个性之美,彰显现代舞创编课程的艺术特色。
第二,现代舞创编课程建设还要融入跨学科内容,提高学生的现代舞创编综合能力。现代舞教学的课程建设要汲取多元艺术文化元素,与多学科进行相互渗透和融合,使现代舞创编更加具有丰富性。因此,在现代舞创编课程开展中,教师不仅要考虑到对学生舞蹈创编能力的拓展,还必须提高学生的综合能力,使其能够轻松驾驭各种类型的现代舞作品。所以,现代舞创编课程要融合音乐、美术、文学,美学、表演等多方面,并从中汲取更多的创作因子,引导学生形成丰富性的舞蹈创编思维,打造更能体现现代舞审美特点的创编课堂。
第三,在现代舞课程建设中,深化现代舞创编理论,增强学生的舞蹈创编实践能力。基于创编能力培养的高职院校现代舞创编教学,在课程建设中要更注重关于学生舞蹈能力的综合实践考核,不仅对学生的舞蹈理论掌握情况进行验证,同时对于学生的创作创新、舞蹈表演、艺术审美进行全方位塑造。高职院校现代舞创编课程的不断完善和升级,在夯实学生现代舞舞蹈理论的基础上,还要启发学生从多元文化背景出发,不断契合现代文化艺术审美需求,结合现代舞蹈特征、动作技巧、自身审美、舞台创作经验等打造一系列的现代舞艺术精品。在现代舞创编课程建设中,教师也注意到了对于将来从事舞蹈表演和教学工作的学生而言,他们要通过丰富的创编实践来深化自身的现代舞创作水准,借助校内外的艺术实践活动来巩固自身的舞蹈创编实践能力,实现学习能力与职业能力的有效衔接,尽快将所学的舞蹈创编知识转化成创作成果,从而编创出更多优秀的现代舞作品。因而,现代舞蹈创编课程的逐步完善,在不断提高学生专业技能素质的同时,也为学生职业素养和综合能力的提升创造了有利条件。
高职院校舞蹈专业学生由于生源渠道不同,舞蹈基础方面存在较大差距。部分学生具有良好的天赋,肢体语言表达十分丰富,乐感也比较好,因而能够较快适应现代舞创编教学。同时,在现代舞动作技巧训练向现代舞创编实践转化的过程中,他们也能够快速准确地掌握创编技巧,运用自身的专业知识和技能特长,创作出符合大众审美的现代舞作品;而部分学生的舞蹈基础较为薄弱,且现代舞专业理论基础以及动作协调性、艺术表现力不佳,直接进入现代舞创编教学环节时往往会感觉到无从下手、力不从心。因而,教师要针对学生的现实情况,在现代舞创编教学中进行分层教学,从而兼顾到不同层次学生的需求。在具体的现代舞创编教学环节,教师要根据学生的学习特点因材施教,对学生的专业基础和掌握能力做到心中有数,通过合理的教学规划开展现代舞创编教学实践。
一方面,教师可以将学生分成若干学习小组,先从现代舞的单独技巧训练、组合训练、作品片段训练着手,再逐步过渡到舞蹈作品的创编训练。在循序渐进的教学实践中,各学习小组能够积极发挥优秀学生的“传、帮、带”作用,逐渐带动基础差的学生,使他们的现代舞舞蹈功底、表现力和创造力均得到不同程度的提升,进而能够在丰富的舞蹈实践中积累舞蹈素材和经验,创作出更多杰出的现代舞作品。随着学生的编创思维不断成熟以及创作经验不断丰富,教师在现代舞教学课堂中可通过逐步深化创编主题、引导学生尝试各种类型的现代舞创编活动、逐渐增加双人现代舞、群体性现代舞等表演形式,使现代舞创编能够突显学生的能力水平。教师通过不同小组的分层教学,选择适合不同学习阶段、学习需求的素材,制定针对不同基础学生的创编标准,力求能够全面激发学生的创作思维,实现因材施教、分层培养的育人价值。
高职院校舞蹈专业现代舞创编教学的创新改革,还要结合学生的身心发展规律,结合不同学生的舞蹈基础和兴趣点,开展全面性、专业性、时代性、信息化的创新实践。在与时俱进的教学发展中,现代舞教学课堂要转变传统模式,体现出时代优势,可以将现代化信息技术教学手段融入课堂实践中,例如以先进的多媒体教学为突破口,因势利导、教改同推、深化课堂。尤其是在现代舞课堂的组织实施中,教师要将多媒体教学与现代舞课程模式改革同步深化,通过现代化舞蹈教学手段,使学生能够更直观形象地理解现代舞抽象的理论知识和创编技巧。
此外,在现代舞创编教学课堂中大量的教学图片、视频资料与现代舞编创理论相互补充,能够更有效地启发学生的现代舞创作灵感。学生通过观看教学视频、舞蹈表演等方式,来帮助自身更精准地理解和把握现代舞创编的核心技巧,能够汲取优秀现代舞创编案例的创造性思维,并化为己用。教师还可以引导学生从创作模仿入手,逐步理解现代舞编创的流程和模式,为自身的现代舞编创打下坚实基础。此外,关于学生现代舞创编的基本功训练,还要结合学生的技能状况和表演水平,灵活调整训练强度,使其能高质量地进行现代舞作品创编实践。
高职院校的现代舞创编教学还要走出课堂,需求多方面的交流合作,通过艺术实践来提升学生现代舞创作能力。学校要充分挖掘地域性文化资源,创新现代舞创编模式,这也是培养能力突出的现代舞创编人员的非常有效的途径之一。高校可以通过与本地文化机构、企业、培训场所等进行深度合作,通过校企合作等方式激发现代舞创作活力,探寻一条更符合人才市场需求的“产教融合”式的人才打造新渠道。这样不仅拓展了学生的实践方式,而且能够为培养学生的现代舞创编能力提供更优质的实践机会和实践平台,创设更丰富的实践氛围,让学生能接触到更真实的工作环境,了解当前社会对现代舞创作的审美需求。正所谓:“实践即实战。”高职院校的“产教融合”实践,能够使学生将每一次的现代舞创编活动当做职业技能历练,从而激发出自身在现代舞创编方面的主观能动性和创造性思维,同时也对自身的专业能力、职业素养以及创新能力进行了全方位拓展。
高职院校还要对现代舞创编教学考核形式进行调整,形式上要不拘一格,在其中融入更加多样化的考核方式,使之能够灵活地对学校的现代舞创编教学开展进行全面评价。比如,在传统的考核方式中加入过程性评价,对学生在现代舞创编教学中的平时表现进行评估,对不同阶段的学习成果进行考量;还可以进行卷面考试,加强学生对现代舞理论知识的掌握,使学生具备扎实的专业理论基础;同时,也可以通过主题式和随机性两种方式进行现代舞创编考核,考察学生的主题创作和即兴创编能力,并准确判断学生对现代舞表演技巧的掌握程度。总体而言,高职院校在现代舞创编教学丰富的考核模式下,能够建立科学化的评价体系,对学生的现代舞创编技巧掌握程度产生全面认识,这样教师能够在现代舞创编教学活动开展中及时调整方案和改变策略,不断完善课程建设。此外,科学的考核体系也为师生建立了互动交流平台,教师能够随时对学生进行针对性指导,让学生能通过不同方式的评价考核实现能力提升。
总而言之,随着高职院校现代舞创编教学的积极开展,其为社会输送了高质量的现代舞创编人才,提高了现代舞作品的创作水准。在高职院校的现代舞创编教学实践中,我们要从多方面进行课程深化,才能在与时俱进地彰显现代舞创编教学的价值。在本文的研究中,笔者从现代舞创编教学的课程设置、教学方法、实践拓展、评价措施等多个方面,试图完善当前高职院校现代舞创编教学活动,进而打造特色化的高职现代舞创编教学课堂,使学生能够从理论到实践全面地掌握现代舞创编技巧,最终突出高职院校舞蹈人才的专业能力。此外,以创编能力为指导的高职院校现代舞教学要坚持“以学生为本,以就业为准绳”的人才培养思路,多元化推进现代舞创编教学进程,开辟现代舞创编教学新路径,开拓高职舞蹈人才培养的新思路,为现代舞创作舞台和教学平台提供更多优秀的综合性人才。