雷 蕾
(晋中学院 山西 晋中 030600)
在声乐教学中,钢琴艺术指导具有重要意义,但在教学实践中,由于认识不到位或是方法不合理,部分教师难以将钢琴艺术指导巧妙融入声乐教学,从而使钢琴艺术指导丧失了应有的作用。因此,准确认识声乐教学现状,合理把握钢琴艺术指导的作用及实践方法,是当下广大声乐教师需高度重视的问题。
许多高校在声乐教学领域取得突出的成果,推动了我国音乐艺术的发展。但我国声乐教学尚有较大的进步空间,部分高校对声乐教育的重视程度不够,课程设置不合理,老师的教学方式比较落后,部分老师没有在声乐教学中有效融入钢琴指导,实际教学成效不理想。
高校声乐教学通常采用“一对一”的方式,即教师单独向学生传授声乐知识和演唱技巧,此方法缺乏足够的生动性,学生难以从音乐中感受到情感,一定程度上抑制了学生的积极性。在声乐教学中应用钢琴艺术指导,在教学中辅以钢琴伴奏,可以使学生在学习声乐技巧的过程中对声乐形成更加深入的认识,与声乐在情感上产生共鸣,进而激发学生的积极性,使学生更加主动地参与声乐知识的学习。在声乐教学活动中,钢琴艺术指导是一种重要的辅助手段,目前,我国的钢琴艺术指导研究尚处于起步阶段,实践经验也比较欠缺,尽管钢琴艺术指导是一种可行的教育方法,但是,部分高校,包括少部分的音乐艺术院校对其重视程度不够,对钢琴艺术指导能够促进教学的价值认识不够,学生在学习中难以掌握声乐作品的旋律,演唱时不能将自身独具特色的嗓音融入音乐伴奏,出现“仅唱而无韵味”的现象。对此,声乐教师除了要在日常教学时传授知识和技巧外,还要善于利用钢琴伴奏营造良好的学习氛围,使学生在伴奏的陪伴下产生情感共鸣,提升主动性,有效参与到学习中。
钢琴艺术指导以伴奏为主要形式,通过伴奏引导演唱者融入音乐,提升学习效果。钢琴伴奏是众多伴奏形式中最常用最重要的伴奏方式,钢琴音域宽广,可以满足伴奏、独奏、重奏等多种演出需求,也便于作曲和排练音乐。但部分高校在日常教学实践中并未将钢琴艺术与声乐教学紧密结合,钢琴艺术指导对教学的促进作用未得到有效发挥。针对此现状,相关高校要积极引入钢琴艺术指导的教学方式,使学生更好地参与到声乐学习中。
钢琴艺术指导对弹奏者的专业水平有较高要求,学生要掌握钢琴的特点,领会作品传达的感情,定位乐曲的风格基调。当学生具备一定的认知能力后,就可以采用合适的演唱方式进行演唱,达到较好的表演效果。钢琴伴奏的学习环境可以培养学生的想象力和表现力,帮助学生从音乐作品的背景、情感流露等方面对作品进行深入探索,加深学生对音乐作品的认识,帮助学生实现与音乐作品的“融合”。在钢琴艺术指导环节,老师要尽可能全面地讲解乐曲,为学生提供引导,使其更加深刻地认识作品,并掌握其中的乐理和规律。钢琴艺术指导对声乐教学起到辅助作用,但并不意味着其重要性低于声乐教学,事实上,两者都很重要,钢琴艺术指导是声乐教学不可或缺的一部分。为此,广大声乐教师要积极开展新教学模式的引进工作,灵活应用钢琴艺术指导的方法提高教学水平。钢琴艺术指导在声乐教学中的重要性表现在以下几方面。
在声乐演奏中,演唱者要能深入特定的音乐环境,感悟音乐作品的情感,把握音乐作品的节奏。单纯的声乐教学具有形式枯燥的特点,学生难以深入领会歌曲的感情,在常规教学中辅以钢琴伴奏,可以有效渲染音乐氛围,提高学生对声乐教学的接受效果,使学生深入声乐作品,感受歌曲传达的情感。此外,单纯的声乐学习高度注重演唱技巧的提升,而优秀的音乐作品演绎效果需要演唱者有效调动自己的情绪,营造良好的音乐氛围。因此,老师可以在常规声乐教学方式的基础上对教学方式加以改善,融入钢琴艺术指导的方式,将其作为一种补充形式,改善声乐教学氛围。
声乐表演不仅是声音的呈现,更是演唱者综合素养的展现,作为演唱者,除了要具备演唱技巧外,还要具备表演学、音乐心理学等相关知识。此时,钢琴艺术指导的向导作用可以得到有效发挥,一方面,在钢琴伴奏的环境中,学生可以增强乐感,逐步感受歌曲传达的情感,领会音乐的艺术美;另一方面,在钢琴伴奏的环境中,学生能够更好地锻炼自身的音乐作品演绎能力,发现自身的不足,并积极改进。
钢琴艺术指导与声乐艺术具有同等地位,二者是相辅相成的关系,从这一角度来看,钢琴弹奏者与声乐艺术演唱者需要保持密切的沟通,并默契配合。在声乐教学活动中,老师可以综合应用钢琴艺术指导的方法,引导学生认识艺术合作的重要性,进而在演唱时与伴奏默契配合,呈现最佳的演奏效果。
钢琴艺术指导把伴奏融合至声乐教学中,对教学活动有辅助作用,在应用钢琴艺术指导时,要注重尺度的把控,使学生在钢琴伴奏的环境中提高对音乐知识的掌握水平,为了发挥钢琴艺术指导的辅助作用,学生要在钢琴弹奏过程中融入感情,使弹奏的音乐具有精神层面的内涵。通过把钢琴艺术指导与声乐教学相融合,学生可以更加良好的状态完成声乐表演,但要想从根本上发挥钢琴艺术指导的作用,关键在于学生要在钢琴伴奏的环境中领会作品的内涵,感受作品的艺术之美。为此,教师作为重要的引导者,应当给予学生清晰的引导,鼓励学生持续探索,感悟钢琴艺术指导在声乐教学中的作用。
学生在演唱时会出现只想着情感表达而忽略音量的问题,这种突兀的声音表现会影响演唱效果。因此,在声乐教学活动中,教师要帮助学生控制好音量,保证演唱效果,在此过程中,老师要熟悉学生的声音特质,并以此为出发点,选择相应的伴奏,使学生在演唱时更好地控制音量。例如,部分学生的声音较为低沉,其在演唱时往往呈现出音量小但较为浑厚的特点,因此,教师在进行钢琴伴奏时,要充分考虑学生的声音,控制好伴奏的音量,不可喧宾夺主,遮盖学生的声音。在控制伴奏音量时,教师还需考虑作品的需求。学生也应主动适应伴奏,根据伴奏音量对自身的音量作出灵活的调整,力争实现伴奏和演唱的有效融合,通过多种声音的交织,碰撞出美妙的“火花”。
钢琴伴奏可作为声乐表演的补充形式,若出现演唱者由于紧张而唱错或是忘词的情况,钢琴伴奏可及时补充一段舒缓的音乐,以缓解演唱者过于紧张的心态,同时,通过音乐的引导,使演唱者融入特定的音乐情境,钢琴弹奏者要观察现场情况,对钢琴伴奏声音作出强弱处理,以此暗示演唱者,使演唱者尽快恢复到正常的演唱状态。
自由速度指整体把握乐曲原有的速度,并以灵活的方式对某个拍子做适当处理,其在声乐演唱中应用比较广泛,如果处理得当,自由速度可以描绘饶有趣味的音乐画面。当然,若自由速度的处理不合理,反而会扰乱演唱节奏,使演唱丧失应有的魅力。在自由速度的处理中,钢琴艺术指导有很重要的作用,其对学生有引导作用。教师在应用钢琴艺术指导引导学生时,要对曲作家的创作风格有全面的把握,在弹奏时活灵活现地诠释作品;同时,在引导学生时,应注重对“度”的把控,无须过多地进行处理,适当对拍子的速度做加快、减慢处理或是增长、剪短音值,以恰到好处的方式引导学生,使学生有效完成自由速度的处理。在教师的钢琴艺术指导下,学生能够体验速度、音值变化带来的微妙反应,长此以往,学生就能逐步摸索出适合自身的自由速度处理方法。
声乐教学具有多样化的特点,相比于其他音乐艺术,钢琴艺术有其独特性,其高度注重音准、呼吸、风格、节奏等,老师要从多角度着手,做好学生的声乐学习引导工作。应用钢琴艺术指导的方式并不局限于单纯的伴奏层面,教师要高度强调学生的自主探索意识,确定一套可帮助学生控制自身发声器官的方式,以帮助学生优化演唱方式,提高演唱水平。在声乐教学活动中,融入了钢琴艺术指导的教学方式比较生动有趣,学生对此类新颖的课堂形式的认可度较高,因而会更加主动地参与到学习中,因此,课堂教学效率、学习质量均有显著提升。
表演者在演唱声乐作品时,要准确把握作品的内涵,并融入特定的情境,富有感情地演唱。演唱者要想以特定的技巧传达作品的内涵,就要理解作品所处的时代背景和作品自身所蕴含的精神价值,营造与作品契合的感情,并将其融入演唱中,进而有效呈现作品。演唱者在演唱过程中可以结合作品的旋律、乐感等调整演唱技巧。在演唱期间的某些关键节点(如作品的引子、尾奏等),更应充分利用钢琴艺术指导,钢琴伴奏要始终与作品的情绪相协调,作为演唱者,在该环境中要保持良好的情绪、饱满的精神,对作品作全方位的诠释。艺术指导对音乐作品的演唱有指导作用,伴奏者应把握感情基调,使伴奏发挥烘托氛围、强化情绪的作用,不可喧宾夺主,压制作品本身的表达。若伴奏配合不当,反而会破坏作品的演唱氛围,淡化作品的情感。
音乐作品的演唱要求演唱者具备强大的心理素质,在演唱时,演唱者不可出现紧张心理,否则会影响作品的呈现效果。因此,在辅助应用钢琴艺术指导的方法时,演唱者要摆脱不良心理状态。在日常排练中,演唱者便要将心理问题置于首位,通过反复的练习消除焦虑心理,将演唱视为一件平常的事,在此平缓的心理状态下,演唱出错的概率自然会降低,演唱效果才能得到保证。此外,在应用钢琴艺术指导的方法时,演唱者要全神贯注地参与演唱,完全沉浸于作品中,并且,音乐艺术指导需要给予演唱者足够多的鼓励,使其以更加饱满的状态投入演唱,展现音乐的魅力。
艺术源自生活,演唱者要通过歌声诠释音乐作品的内涵,此时,钢琴艺术指导应甘当“绿叶”,用合适的钢琴伴奏衬托音乐作品的魅力。在应用钢琴艺术指导时,伴奏者要具有足够的理解能力,把握音乐作品的内涵,深度剖析音乐作品精神层面的内容,在对作品形成深入的认识后,巧妙地提供钢琴伴奏,使演唱者在伴奏的衬托下演绎作品。此时,歌声与钢琴艺术指导下呈现的音符相交融,呈现音乐作品的内涵。
综上所述,在声乐教学活动中合理应用钢琴艺术指导具有可行性,合适风格、合适节奏、合适音量的伴奏能起到吸引学生注意力、提高学生学习效率、改善课堂教学质量等多种作用,相比于常规的声乐教学方式,这种教学方式效果更优。作为声乐教师,要对该方法予以高度重视,在日常声乐教学中合理应用该辅助方法,有效提高声乐教学效果。