枕上婚嫁：古代瓷枕艺术的“婚俗”刻画和意蕴

王 红 郑思琪

湖北大学艺术学院

中国古代枕具文化最早可追溯到殷商时代前。据《诗经》记载：“角枕粲兮。”由此可见，枕早已成为日常的生活用品。其中瓷枕因其材质、价格、功能性各方面的性价比较高而被广泛使用。例如《谢黄师是惠碧瓷枕》谓：“巩人作枕坚且青，故人赠我消炎蒸。”《本草纲目》曰：“久枕瓷枕，可清心明目，至老可读细书。”皆可看出瓷枕多有益处。瓷枕作为“器物”，不仅有形式美，也有形式之“道”。《唐书·五行志》曰：“韦后妹七姨嫁将军冯太和，为豹头枕以辟邪。”婚嫁中的豹头枕之“道”便带有辟邪祈福之意。这种以器物传达无形之“道”的赠物行为，不仅突破了传统器物的物质意义，更体面地传达了精神价值、道德理念。

一、枕与婚嫁：托物寓感下的“形影不离”

瓷枕作为一种被寄托了美好愿望的载体，婚嫁中似乎扮演着古人道德教化和宣传的工具，与婚嫁文化“形影不离”。据《巨鹿宋器丛录》记载，一瓷枕底部题有“崇宁二年新婿”字样。可见，瓷枕与婚嫁有着密切的联系。而在婚嫁中瓷枕常常以两种形式出现：女方陪嫁品与男方聘礼。

《易经·序卦传》曰：“有天地，然后有万物……有上下，然后礼义有所错。”①《易经·序卦传》：“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下，然后礼义有所错。”将婚姻比作“天地之道”“人伦之本”，使得婚姻具有了举足轻重的地位。按照《仪礼·士昏礼》记载，古人婚嫁讲究“六礼”②即为“纳采”“问名”“纳吉”“纳征”“请期”“亲迎”六个部分。。每个阶段都有严格的礼仪。其中“亲迎”阶段中有“催妆”及“铺房”的礼仪，“催妆”为婿至女家以诗词催请新人上车，此阶段男方会送新妇一些用于婚嫁装扮的物品。“铺房”则是女方至男方家中布置新房，预送部分嫁妆。布置的新房中床榻、荐席椅桌、枕等一应俱全，由此猜测陪嫁瓷枕应当也是此时安置。陪嫁瓷枕之上篆刻诗词、描绘图画，是寄托，是怀念，也是美好向往。此时的瓷枕作为精神文化的载体，具有了器物之“道”。通过赋予瓷枕寓意，对使用者产生精神、心理上的影响，进而引发心理共鸣。

二、文以载道：瓷枕纹样中的婚姻追求

《礼记集解》记载：“上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之。”③《礼记集解》记载：“昏礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之。”在传统礼教下，婚姻为人生大事，事关爱情、家族和传承。瓷枕又作为婚嫁中必不可少的吉祥物，自然而然承载着古人的婚姻追求。《文史通义·易教下》曰：“人心营构之象。”纹样独特的魅力便来自人所赋予的象征意义。通过借用具体的事物，以及其特点和性质，来寄托思想感情与精神向往。

（一）从一而终：鸿雁纹

婚嫁用雁，则取鸿雁知礼守节、从一而终之美德。古代传统婚姻六礼中五礼都需要用到鸿雁，称为“五雁之礼”。在古代诗歌中，鸿雁一般比作情人之间传递书信的使者，推崇鸿雁为美好爱情婚姻之使者。《白虎通·嫁娶篇》谓：“用雁者，取其随时南北，不失其节……又婚礼贽不用死雉，故用雁也。”①《白虎通·嫁娶篇》谓：“用雁者，取其随时南北，不失其节，明不夺女子之时也。又取飞成行，止成列也。明嫁娶之礼，长幼有序，不逾越也。又婚礼贽不用死雉，故用雁也。”

中国磁州窑博物馆收藏的北宋白珍珠地划花草雁如意形枕（如图1）通体洁白，圆润优雅。枕形呈如意形，圆润似玉，明显切合道家所追求的美学理念：“天地有大美而不言。”②出自《庄子·知北游》，《庄子》是战国时期著名思想家庄周的毕生精华之作，《知北游》是《庄子·外篇》中的最后一篇，也是具有重要地位的一篇，对于了解《庄子》的哲学思想体系也较为重要。真正的美谓之自然。另外，枕面前低后高，中心部分于珍珠地上描绘一只悠然自得的雁鸟散步，神态充满活力，画面满是欣欣向荣之态。枕下部又绘有连绵不断的卷草纹作为装饰，线条流畅洒脱。清黄均宰《金壶七墨·浪墨》卷六曰：“禽类之中以雁为最义，生有定偶，丧其一，终不复匹。”此件瓷枕以独雁为画，应是送给女方的聘礼之一，寄托男方与女方从一而终、知礼识节的美好婚姻憧憬。

图1 北宋白珍珠地划花如意形枕 中国磁州窑博物馆/藏

（二）早生贵子：婴戏图

婴戏图多天真烂漫，直白地表达了早生贵子、生活美满的愿望。据《张氏可书》③张知莆《张氏可书》中记载：“纵兵四掠，东及兖……皆被其害，杀人如刈麻，臭闻数十里。”记载，两宋战乱频繁，人口骤减。人们祈求多子多福、社会安定繁荣，因此宋朝盛行婴戏图。例如，《货郎图卷》④李嵩作，现藏于故宫博物院。《骷髅幻戏图纨扇》⑤李嵩作，现藏于台北故宫博物院。等，随着风俗画的发展，婴戏图也开始逐渐走入瓷器纹饰的绘画中。

《淮南子·天文训》曰：“天道曰圆，地道曰方。”古人信仰“天地方圆”学说，瓷枕多方形或方中带圆可能就是受此影响。在河北省博物馆便藏有一件宋代磁州窑白釉黑彩孩儿鞠球纹枕（如图2），枕身是八边形，对称均匀。枕面出檐，前低后高，且左右两端微翘起。枕面中心一孩童正欢快地戏玩蹴鞠。孩童上身着长袖，下身穿肥宽长裤，皆有花纹装饰。孩童专注在蹴鞠上的神情刻画得惟妙惟肖。枕壁绘有粗犷的卷枝蔓草，蔓草线条利落、有粗有细，走向相互呼应，使瓷枕整体更为和谐美观。

图2 宋代磁州窑白釉黑彩孩儿鞠球纹枕 河北省博物馆/藏

（三）花烛之喜：花、竹

古人素来喜欢用谐音寓意表达祈祷。《三和咏舞》曰：“洞房花烛明，燕馀双舞轻。”首次将“花烛”与“新婚洞房”联系在一起。久而久之，“洞房花烛”的用法逐渐增多。中国磁州窑博物馆藏有一件金代白地黑花花竹纹八角枕（如图3），枕面出檐，前低后高，枕中心绘制了一幅粗犷的竹叶图。竹叶上方有“花”字，而“竹”又与“烛”同音，便有了“花烛之喜”的意思。用“竹”来谐音“烛”则更多可能来自古人对竹的偏爱。“竹本固，竹性直，竹心空，竹节贞”与古人追求的伦理道德“本固性直，虚心贞节”如出一辙。竹绘在瓷枕上常常采用截取式⑥出自韩玮著《中国画构图艺术》，山东美术出版社出版，作者认为截取式即截取自然界的一枝或几枝花或树枝，在画面内进行表现。重点突出自然界花卉草木的一部分。的艺术形式，枕面上的竹叶也主观性地将竹叶设计成四面散开的对称长势，弱化枝干，强化竹叶的自由豪放，这种主观布置隐约可窥古人在瓷枕纹样设计上的思考。

图3 金代白地黑花花竹纹八角枕 中国磁州窑博物馆/藏

（四）莺莺听琴：戏曲人物故事

“莺莺听琴”浪漫又情意绵绵，借用戏曲小说故事歌颂情投意合的美好爱情。其中听琴传情最早来自《史记》记载的“文君听琴”①司马迁《史记·司马相如列传》记载了司马相如落魄归乡后与新寡富豪女卓文君因琴音相识、相知、相爱的故事。《凤求凰》相传就为司马相如与卓文君的伴琴歌。。“文君听琴”中司马相如与卓文君的故事跌宕起伏又充满了传奇浪漫色彩，被历代文人墨客歌颂咏赞，对后世戏曲及民俗情节都产生了重要的影响。金元时期，许多婚恋题材故事都设置了“听琴”的环节，其中最为著名的便是《西厢记》中的“莺莺听琴”。金代董解元《西厢记诸宫调》卷四：“张生操琴歌曰：有美人兮见之不忘……莺闻之，不觉泪下……情逐声来。生知情感其心，推琴而起。”《西厢记诸宫调》中对“听琴”传情描绘得极为详细。既展示了张生的琴艺之高，又体现了崔张两人的心有灵犀，构建了一种浪漫有趣的情爱方式。元代磁州窑瓷枕（如图4）绘制两名女子在庭院中听一文士弹琴的场景，猜测出自《西厢记》，但其中一女子手中抱剑，虽与莺莺的形象不太相符，却依然能从画中人的动作、神态等看出是涉及情爱的“听琴”故事。“听琴”是为了传达心意，那么此瓷枕便很有可能作为男女成婚的聘礼。

图4 元代磁州窑瓷枕

三、制器尚象： 瓷枕造型中的婚嫁向往

孔子《易·系辞》曰：“以制器者尚其象。”器物的设计与盛行总是带着一定的时代文化和审美趋向的。“韦后妹七姨嫁将军冯太和，为豹头枕以辟邪。”此时婚嫁用豹头枕，便有辟邪求平安的意味。“陶瓷艺术形式主要分造型和装饰，其中造型在整体中占主导地位。”②中央工艺美术学院工艺美术学系：《设计艺术学研究》，北京工艺美术出版社，1998，第198页。纵观发展历程，瓷枕造型从出现后便一直沿着一定的轨道演变，演变主要分为两个大方向：箱形枕和象形枕。

箱形枕又可以分为两个轨道发展：一为始终保持方形的造型基础；二是从方形的基础上逐渐变形，为椭圆形或如意形等。

一类方形枕的主要意义便是满足日常生活之需。宋欧阳修《琴枕说》曰：“夏日昼睡，方枕为佳……枕热，则转一方冷处。”当一侧枕热后翻身便可枕另一侧又倍感清凉。因为造型设计上要考虑适应人体头部的曲线，但方形造型又有局限性，只能在实用的前提下稍加改善，如长方形枕、扇形枕、元宝形枕、束腰形枕、多边形枕。

长方形枕为最早出现的样式，也是历史最久、数量最多的样式，主要分为出檐、不出檐及扇形枕（如表1）。唐代长方形枕较小，使用时将枕放于颈后。宋代在唐代长方形枕的基础上进行改良，出现了出檐枕，此枕面微内凹，枕后侧高于前侧，枕面逐渐变大，最大长度可达40厘米。既能保证发簪不坏，又能避免头部落空，使用也更为舒适。金代中后期磁州窑素面扇形枕最大的特点在于弯曲弧度较大，长度足有58.5厘米。前侧内凹应是为了更好地贴合头、颈、肩，宽大的枕面猜测应是为了增加枕面清凉以去暑。

表1 长方形枕

多边形枕作为方形枕中的一部分，目前只有两种枕式：六边形和八边形（如表2）。两种样式的枕面都为了贴切头部弧度做了微凹处理。其中六边形枕数量不多，投影似扇形，枕面皆不出檐，枕后侧切边较深，可能是为了更好地托住发髻，避免头发悬空造成的不适。八边形枕则数量较多，枕面可出檐，可不出檐。

表2 多边形枕

方形枕中还有一种特殊的腰内凹样式（如表3），此样式又可分为元宝形枕和束腰形枕。元宝形枕枕面内凹，两侧上翘，枕底却较为平坦，内凹的枕面既方便头颈贴合又能防止头部掉下枕面，更方便左右侧交替酣睡消暑。束腰形枕侧为正方形，其余四面均内凹且面积相等。束腰形枕较于元宝形枕更为小巧。宋杨万里曾赞叹“瓦枕翻来四面凉”，仔细想来说的应当就是束腰形枕，可翻转大大提高了四枕面的实用性，更为清凉消暑。

表3 方形枕腰内凹式

二类枕样式则在方形枕的基础上逐渐变形，同样也是以满足实用为主。主要分为圆形枕、如意形枕、轮花形枕。

圆形枕（如表4）枕体随枕面多为椭圆形或者圆形，但为了贴合身体结构、更好使用，有的则会在枕前稍稍平直。圆形枕盛行于宋代，枕长多为20厘米以上，枕面也分出檐和不出檐。例如，宋金元童子垂钓枕与北宋白地划花莲池鸳鸯纹枕。圆形枕枕面前低后高，造型规范端正，便于放置、收纳，视觉上也给人以心理稳定感。

表4 圆形枕

如意形枕因吉祥的谐音寓意、流畅优美的形状而深受喜爱。其造型又分两类：如意头形枕和如意叶形枕。如意头形枕整体造型为如意头形，枕面前平直或稍内曲，整体规整且对称，形似祥云形状。而如意叶形枕，枕面大于底座，枕面形似叶子或者桃形，又与如意形相似，枕底一般为五边形或方形台座。枕面前低后高，一般从枕中心下凹，枕边翘起似包裹状，枕后部尖端状可以更好地托住发簪，比标准方形枕更贴合头部。轮花形枕又称云头形枕，枕面通常为花朵状。花瓣可做三瓣、四瓣或五瓣，以四瓣海棠式居多，整体规整对称（如表5）。

表5 如意形枕、轮花形枕

象生枕以“制器尚象”①孔子《易·系辞》曰：“以制器者尚其象。”为标准，先观象以模拟自然形态，后触类旁通，开始模拟自然物的内在规律。象生枕主要分为兽形枕（如表6）、人物枕和建筑枕三大类。三种类型又皆在造型衔接上分为两种模式：一类枕身与枕面造型上为一体，二类将动物、人物、建筑作为枕的底座，上筑一枕面。

表6 兽形枕

仿生兽枕样式众多，多带有图腾崇拜的意味，且不同兽枕的作用稍有不同，一般与兽类自身所带特质有关。狮形枕枕座一般有单狮和双狮两种，双狮以双狮戏彩球枕最为精彩。单狮枕通常会将卧狮作为枕身，将狮背磨平滑直接作为枕面。双狮枕则多为枕面和枕身分开，枕面一般为椭圆形或如意形，枕身做并卧状。宋磁州窑白釉狮形枕就是典型的单狮枕，通体白釉，色泽清亮。其他兽形枕造型与狮形枕基本遵循同一个造物思路。

人物枕和建筑枕（如表7）的出现则具有划时代的意义，它代表着人类不再单纯地只信奉天地万物，而开始思考人的主动性。建筑枕多以亭台楼阁为枕身，稍加点缀飞禽走兽等形象。人物枕造型也可以分为两类：一类是整个枕体直接是人形卧趴的造型，另一类是以人形为枕身，上再造一平滑枕面，称为雕塑形枕。人物枕又分为孩儿枕和卧女枕，孩儿枕的出现与婚嫁生育观息息相关。

表7 人物枕和建筑枕

（一）求子传嗣：孩儿枕

儒家文化对中国古人影响深远，主张“不孝有三，无后为大”，认同生子传嗣的生育观。孩儿枕精品甚少，以北京故宫博物院、台北故宫博物院的两座为上品。故宫博物院宋定窑孩儿枕（如图5）通体玉白、色泽温润。整个枕身为趴着的童子形象，双手撑头，头部梳着角髻，极其可爱。童子身穿长袍、长裤，袍后绣团花，后腿微翘，衣褶自然顺滑。趴着的孩童表情质朴生动、憨态可掬，将精湛的圆雕工艺体现得淋漓尽致。下设一个长方形底座，好似童子悠闲地躺在床榻上，极富生活气息。趴躺的孩童后背微凹，工匠自然地将微凹的背部当作枕面，整个造型巧妙有趣又不乏实用性。台北故宫博物院孩儿枕（如图6）与北京故宫博物院所藏造型极其相似，只有衣着纹饰、釉色稍有不同。

图5 宋定窑孩儿枕故宫博物院/藏

图6 宋定窑孩儿枕 台北故宫博物院/藏

台北所藏孩儿枕底胎无釉，并镌刻有乾隆癸巳（1773）春的御制诗（如图7）一首：“北宋出精陶，曲肱代枕高……蝶庄且自豪。警眠常送响，底用掷笺劳。”①出自《御制诗四集》卷十三《咏定窑睡孩儿枕》：“三十八年（1773），北宋出精陶，曲肱代枕高。锦绷围处妥，绣榻卧还牢。彼此同一梦，蝶庄且自豪。警眠常送响，底用掷笺劳。”以此来赞美孩儿枕的精良。而在乾隆近两百首咏瓷诗中，二十一首歌咏瓷枕，十一首与孩儿枕有关。由此不难看出孩儿枕在当时的瓷枕中颇受精英群体的夸赞与喜爱。

图7 宋定窑孩儿枕底部 台北故宫博物院/藏

（二）多子多福：童子荷叶枕

童子荷叶枕与普通孩儿枕的寓意或有所不同，荷叶与孩童的结合实际上是莲文化的隐喻。

一为“莲生贵子”的隐喻。“贵子”来自儒家文化和佛教文化的影响。前面提到儒家重生子传嗣，提倡多子多福。宋代《东京梦华录》记载，七夕时“小儿须买荷叶执之，盖效颦磨喝乐”。这里的“磨喝乐”为宋代流行的泥娃娃，而同时“磨喝乐”是梵文音译，是佛祖释迦牟尼的儿子。如此说来，童子与荷叶的结合与佛教理念密切相关。另有经典人物“哪吒三太子”自刎后，以莲花之体重获新生，将莲与神性连在一起，侧面体现莲之高贵圣洁。

二为“莲生多子”的隐喻。莲子谐音意象“连子”，莲蓬又多籽，自然而然便被古人借来寓意“连生多子”。类似的多籽植物都被赋予相似的含义，如石榴、桂花等。另有《杂宝藏经》曰：“当生五百王子……其后不久，生五百卵。”详细记载莲花夫人生百子的故事。

河南博物院藏的宋三彩童子荷叶枕（如图8）通体施三彩，分黑、白、绿三色，釉色典雅又质朴，充满生活的气息。枕体的造型分为上下两部分，侧卧的孩童被当作底座，在孩童身上另作一莲叶枕面。作为底座的孩童，形象生动，圆圆的脸蛋带着微微的婴儿肥，眉目清秀有神，侧身双手合握，整个状态天真又烂漫。

图8 宋三彩童子荷叶枕 河南博物院/藏

（三）白头偕老：瓷猫枕

猫谐音耄，“耄耋之年”寓意长寿，猫枕便有夫妻健康长寿、白头偕老之意。考古得知，瓷猫枕成为陪嫁品很大程度上与明朝皇帝爱猫如痴有很大关联。据朱国祯《涌幢小品》记载，“乾明门养猫12只”。宛平县令沈榜在《 宛署杂记 》中也记载：“每年上交内府养猫肉达720斤。”由此可见宫廷养猫之风盛行。民间知晓后纷纷效仿迎合，一时之间全国上下刮起一阵爱猫、养猫之风，磁州窑工匠根据潮流大量制作瓷猫枕，由此瓷猫枕成为当时争相抢购的“热门货”。北方很多地区就形成一个习俗：姑娘出嫁时，要选一对瓷猫枕做陪嫁品。又猜测因为皇帝爱猫如痴，常以猫比喻美人，例如“天子妃”“霜眉”等。由此瓷猫枕又被赋予美丽的寓意。

国内收集瓷枕最丰富的便是西汉南越王博物馆，瓷猫枕共25件，其中部分尤其具有特色。清光绪至民国时期的磁州窑猫形瓷枕（如图9），由北方窑口生产。猫耳有釉，透气孔在底部。形象逼真，栩栩如生，双猫描绘得炯炯有神。通体白色为主，点缀有黑色斑点，且每块黑斑中都有刻意制作的露胎斑花。足底部又造一黑釉底座。整体釉色质朴而富有光泽，符合古人追求自然的造物理念。而斑点的处理又加入了工匠艺术化的主观处理，正所谓“超以象外、得其环中”。

图9 磁州窑猫形瓷枕

以上两种造型设计趋势必不是偶然。那为何是这两种轨道？中国传统的造物原则在于“追求自然”，匠人乐于从自然界中寻找创意。一类箱形枕，代表着“以方为宜”“自然之美”的造物理念。既然是追求自然之美，方形则是最恰到好处的形状。二类仿生象形枕是从“器”的形式到“道”的追求，是理性到感性再到抽象的过程，即“器以载道”。同时瓷器之美在意蕴。这种美通过外在的质感造型表达，而又超越了具体的物象事件。它带来的是感官上和精神上的美感体验。瓷枕造型及质感的仿生是古人对“天地有大美而不言”的追求。虽是仿生自然，但又不仅仅是表面的模仿。正如宗白华所说：“艺术的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真实的必然性。”而被古人认为是“天地之道”的婚姻观念与追求“天地之美”的瓷枕造物理念在“顺应自然”的精神追求上便不谋而合了。

四、总结

用于陪嫁聘礼的瓷枕作为“器”承载了古人对婚嫁的美好憧憬。中华传统文化中，“家族”占据了极重的地位。婚姻观念也同样受到相应的影响。以家族为首的“父母之命，媒妁之言”的婚姻观念持续了很长时间，对婚嫁民俗产生了极大的影响。这种婚姻形态的首要目的是为了传承，一切都是以家族枝繁叶茂为主。如此一来，古人对于婚姻的追求标准也自然而然浮出水面：子嗣繁茂、家庭和睦、举案齐眉、平安长久。

瓷枕上的花草人情、诗歌画作都一一为我们传达出一个个幸福美满的期盼。人们将信仰描摹刻画在瓷枕上，日日使用的瓷枕就好像一件吉祥物，为人驱邪祈福。这种带有祈福色彩的吉祥物，从古至今几千年都不曾陨落，深深融入了中华五千年文化的脉络中，是中华文化最原始、最普遍的精神文化传袭。