崔 帆
钢琴艺术指导在声乐教学中可发展学生艺术能力,还可创新声乐教学模式,激发学生学习兴趣,有助于建构高效化的课堂。对此,钢琴艺术指导在高校声乐教学中的应用可满足我国声乐教学的要求,可帮助高校学生更为有效地学习音乐知识。高校声乐教学中需融入钢琴艺术指导,对原有教学模式进行创新,利用钢琴艺术指导的方式,更好地达成教学目标。基于此,对钢琴艺术指导在高校声乐教学的运用进行研究,指出钢琴艺术指导和高校声乐教学的关联,分析钢琴艺术指导在高校声乐教学的作用,提出二者融合措施,为同类研究提供参考。
高校声乐教学作为艺术教育的一种类型,其目标随着社会发展及艺术发展随时改变,高校进行声乐教学时需创设教学目标,在整体教学中注重学生艺术能力的培养。为了提升教学效果,在声乐教学中需善用教法,满足教学需求及学生学习需求。将钢琴艺术指导融入声乐教学中,可以更好地达成教学目标。目前,高校钢琴艺术指导可满足声乐教学的创新需求,教学过程中需对声乐教学模式进行创新,将钢琴艺术渗透其中,帮助学生建构完整的知识网络。对此,对高校声乐教学中创新模式进行研究,旨在更好地将钢琴艺术指导融入其中,提升高校艺术教学水平,为培育现代艺术人才提供保障。
钢琴艺术指导大多数情况下以伴奏的形式和声乐教学融合,其最主要的作用就是发挥辅助教学的功能。钢琴艺术指导既要让学生把握乐曲中的思想及情感,还需让其理解作品之中的张弛有度,不可过分地展示自我。此外,钢琴艺术指导中,学生在带入情感的同时,钢琴演奏也必须具有相同的情感,如此才能让弹奏出的乐曲富有灵魂,才能发挥声乐的艺术属性。为了让学生更加顺利地完成声乐演奏,同时发挥钢琴艺术的指导价值,需让学生在钢琴学习阶段掌握作品内涵,在伴奏中理解艺术的美感,同时在演奏过程中找到属于自己的演奏风格[1]。对此,高校声乐教学中钢琴艺术指导既需要持续探索,更需要发挥钢琴指导的辅助价值,从而让学生形成别具特色的艺术人格。
声乐教学中为了让演唱更加顺利进行,演奏人员必须全面掌握乐曲的情感,做到人和曲目的统一。钢琴艺术指导在该环节的运用,可结合演唱人员的情绪,利用钢琴伴奏让乐曲的旋律更加浓厚和具有感染力。在乐曲演唱之前利用钢琴弹奏前奏,可在演唱之前就具备浓厚的情感,在演唱过后结合钢琴尾奏,可让乐曲的情感延续下去。总体而言,钢琴艺术指导在声乐教学的运用可营造出更为优质的氛围,让演唱人员附带情感进行演唱,更容易引起观众共鸣,发挥乐曲的感染力及艺术张力[2]。
声乐表演可判断学生的综合素养,既可以对学生演唱技法做出评估,还可对学生表演素养与舞台能力进行判断。对此,声乐教学中教师既要注重技法的培养,还需提升学生音乐理论素养。借助钢琴艺术指导可提升学生综合素养,利用音乐作品作为核心,引发学生从乐曲背后的创作历程了解演唱要点及作品的特征,从而对乐曲进行全方面的把握,促进音乐理论知识和演唱实际技巧的融合,优化学生声乐理论体系,发展学生音乐作品的处理能力,提升学生综合素养[3]。
艺术歌曲声乐教学中,钢琴演奏发挥着重要作用,这是深化原曲艺术特色的主要途径。钢琴艺术指导在艺术类声乐区域教学的运用区别于其余类型曲目的应用,艺术类型曲目具有语气化特征,钢琴演奏中需表现出曲目的预期,让其朗朗上口且节奏分明。艺术歌曲通常具有良好的意境,弹奏钢琴过程中需持有心平气和的心态,把握好弹奏的力度,以此为演唱提供辅助功能。
歌剧演出过程中多利用乐队进行伴奏,但是乐队伴奏需投入大量成本,因此钢琴伴奏成了高校进行歌剧类曲目教学的主要途径。歌剧演唱是声乐教学的重要组成部分,在教学阶段利用钢琴艺术指导可从专业的角度让学生了解歌剧的特征,让学生深入理解歌曲的内容,将前沿的知识传授给学生。钢琴可发挥歌剧中的多声部特征,不论是气势恢宏的还是细致入微的情感元素,均可利用钢琴表达出来,因此钢琴艺术指导对歌剧类曲目的教学具有显著的功能。
钢琴艺术指导在对民歌进行指导过程中,需了解民歌的分类及特征。我国民歌大体可分为山歌、小调与劳动号子三种。演唱者若想演唱好民歌,需明白作品中想要表达的情感,同时了解作品背后的故事情境。利用钢琴艺术指导可将学生带到曲目中的情境中,让其保持投入的状态进行演唱,可让演唱者更好地表达出情感,对民歌演唱具有重要作用。
合唱伴奏过程中,钢琴艺术指导是最具张力也最具表现力的伴奏形式。按照合唱类型区分,钢琴伴奏包括从属伴奏、主导伴奏与并置伴奏。相对从属伴奏,这类合唱作品中学生发出的声音作为主要内容,钢琴艺术指导借助不同的伴奏形式可烘托合唱的主旋律,让合唱更具意境。在这类合唱作品伴奏中,钢琴主要发挥辅助作用,不能取代学生演唱时的人声。相对并置伴奏,此类合唱作品教学汇总,需将人声与伴奏放在同等位置上,二者没有高低之分,此类作品合唱强调复调,钢琴与人声属于遥相呼应的关系。相对主导伴奏,钢琴艺术指导在这一类合唱中占据着主导的地位,一般这类合唱作品的前奏、间奏、尾声等都是由钢琴来担任的,在合唱作品进行的过程中还会出现钢琴演奏主旋律而人声演唱副旋律,形成了多声部多人的合唱给钢琴艺术指导做伴唱的视听效果。如混声合唱《嗔俄丽泰》的第26—29小节就采用了这一手法。
目前,一些高校声乐教学汇总尚未对钢琴艺术指导进行课程排版,造成学生对该课程的注重程度欠佳,演唱教学中未能依照钢琴演奏的意境进行情感引导,导致演唱环节出现缺失。对此,高校声乐教学中需将钢琴艺术指导融入课程教学汇总,让学生认知上升到全新的高度,让乐曲演奏更具艺术性与整体性,全面提升声乐演奏质量。与此同时,高校声乐教学中需将学生作为教育主线,教师需结合学生课堂表现情况对演唱方式加以了解,及时地和学生进行沟通,对学生反馈的教学信息及时处理。同时,结合当前社会环境及学生学习需要对教学内容进行点对点更新,确保学生可接受有效的教育。
高校声乐教学中需将乐理知识融入其中,将技巧、音律、乐感与音调转换等为主,教学中持续进行演唱教学探索,让学生认识到自身能力的不足。教师在实践教学时,需对学生进行细节性指导,加深学生对理论知识的理解。教师可将钢琴艺术指导融入其中,对学生演唱特点进行分析,对钢琴演奏及伴奏进行合理调整,对学生的演唱方式进行合理指导,从而纠正演唱方式。一些学生不具备丰富的舞台经验,在演唱过程中可能出现肢体僵硬或是过于紧张的问题,影响整体演唱效果。针对这一情况教师可对舞台现场进行调查,指导学生进行有序排练,结合钢琴演奏的方式创造出合适的音乐氛围。借助音乐氛围对学生思想及意识进行引导,消除学生紧张情绪,让学生通过钢琴伴奏对动作进行协调,利用意境带动演唱氛围,确保舞台的整体效果。除此之外,需注重演奏和钢琴艺术的融合,对学生开展有针对性的指导,让学生在钢琴意境下完成演唱,提升演唱效果。
教师在声乐教学中发挥重要作用,需对学生学情进行有效分析,掌握学生演唱风格,以此进行对应指导。对此,为了让教师能对学生进行有效指导,需提升教师专业能力,确保教师具备扎实的基本功,将理论内容和舞台经验有机结合,帮助学生建构完整的音乐知识架构。高校需对声乐教师进行定期培训,将理论知识与学生课堂反馈融合,对学生进行定期的考核,让教师主动学习新的知识,确保声乐教学的可持续发展。高校声乐教学中,教师需具备如下素质:首先是钢琴的基本功。钢琴艺术指导在声乐教学改革的运用,要求教师具备钢琴伴奏的能力,但是把一手伴奏弹奏好并非易事,部分容易的曲目教师可通过视奏的方式弹奏,一些难度大的曲目很难通过视奏的方式演奏。因此,加强师资队伍建设需注重教师基本功的培养。在培训中主要进行音节、和弦、音程、连音、调音等弹奏方法的培训,乐曲弹奏过程中扎实的基本功是有效演绎作品的基础,而演绎能力是发挥钢琴艺术指导价值的先行条件。其次,提升教师演奏能力。钢琴艺术指导在声乐教学的运用,要求教师具备较强的音乐素养及过硬的演奏能力。一些教师技术能力较强,但不具备弹好乐曲的能力,这是因为教师不具备乐曲高潮阶段带动受众情感的演奏张力。对此,为了发挥钢琴艺术指导的作用,教师必须具备技巧性弹奏能力,为学生演唱做好衬托,同时让乐曲深沉委婉,借助富有层次感与情感共鸣作用的钢琴演奏让学生演唱更为顺利,发挥红花配绿叶的功能。
高校声乐教学中,声乐艺术和钢琴艺术有着同等的地位,二者属于相互关联与相辅相成的。所以,钢琴艺术指导在声乐教学中的运用需具备良好的沟通及交流属性,利用钢琴艺术指导促进学生的配合。高校声乐教学中融入钢琴艺术指导可让学生认识到艺术合作的价值,让学生利用伴奏进行良好的演唱,提高舞台演唱质量。对此,声乐教学过程中,教师需利用钢琴艺术指导的方式让学生认识到钢琴艺术的价值,体会到不同类型音乐艺术之间的互通性与关联性,借助钢琴艺术让学生体会到伴奏的价值,转变学生对音乐艺术的认识。通过钢琴艺术指导,让学生了解到艺术融合的必要性,从而在后续演唱中学会利用艺术融合的模式丰富演唱内容,让演唱更具艺术张力与情感表达力。
钢琴艺术指导在声乐教学中的运用已经得到了大规模普及,其对声乐教学的创新及改革发挥了重要作用。多所高校已经通过钢琴艺术指导的方式对合作表演进行多元化改革,并且钢琴艺术指导在声乐教学中的作用十分明显,其使用于不同类型曲目的教学,不仅解决了伴奏成本高的问题,还让学生可深入感受作品内在的情感,让学生演唱更具表现力。对此,需加大钢琴艺术指导的研究力度,做到与时俱进,将钢琴艺术指导在声乐教学的作用发扬光大,促进声乐教学的改革创新。
注释:
[1]崔明明:《钢琴艺术指导理论与实践的融合——在歌剧“伤逝”复排中的创新性研究》,《音乐生活》2022年第3期,第80-83页。
[2]张晓晓:《艺术类高职院校“钢琴合作课”之初探——以湖北艺术职业学院音乐学院“钢琴合作课”为例》,《中国民族博览》2021年第7期,第77-79页。
[3]张智斌:《从“原生态”进入电视大奖赛谈高校声乐教学改革》,《人民音乐》2006年第7期,第50-52页。