中职美术专业图案教学实践探究思考

福建经贸学校 谢 萱

图案在人类历史发展的过程中，呈现出特定时代对美的认识、对生活的认识，这种认识用图案的语言呈现在生活器物中、衣饰中、建筑中，应用在造型艺术中，显示出旺盛的生命力。它不仅丰富了艺术语言的表达，也体现了劳动人民内心的情感。

一、中职美术专业图案课程教学特点

中职美术专业图案教学实践围绕图案的形式规律、造型与表现技法、组织结构、色彩应用等进行。学生围绕教学任务要求以及教学内容进行资料查找、临摹、组合绘制等方法较多，通过思考、联想和创新图案理解教学知识点的较少。结合我校使用教材及项目式教学重点，教师带学生探索过去，从中吸取美的内容、美的形式、美的表现手法，让学生在图案绘画中应用一定的艺术表达形式。教师联系课内教学知识、课外行业规范要求穿插应用，帮助学生完成教学实践任务。

图案教学不但需要学生掌握一定的表现技法，同时要求学生有一定的认识和理解。因此，教师在课前启发、课中内化、课后拓展的教学环节中，进行课堂内外知识的教学内容联系，有效组织课堂，并使用一定的信息化手段，吸引学生注意，引发学生思考。

（一）图案与生活的联系

图案与生活息息相关，如衣、食、住、行的图案应用，装饰或者标志图案的应用。图案让生活变得丰富，也在某些方面改变了人们生活的方式。随着社会发展，图案从静态到动态的过程也是未来发展的方向。因此，关注生活，才能关注图案这门学科学习的内涵，这也是一种对生活的态度。图案的设计命题来源于自然生活，但它又不以自然的再现满足，可以用“艺术夸张”“创造想象”“虚构幻想”的手段去表现。

（二）图案的情感表达

图案既表达生活，又寄托情感。图案中会有快乐与兴奋，也会传达悲伤或悲哀、害怕与恐惧、惊讶与惊奇，甚至厌烦与厌恶。设计中重要的属性是使受众产生深刻而复杂的情感体验，那么图案中的情感表达主要是通过图案中的气氛、现象、事物等情感语言的直接传达或者通过图案画面色彩、构成等抽象元素的联想而形成。

中国传统图案与民间装饰艺术反映了古代劳动人民的传统与文化，人们把美好的愿望通过图案的寓意表达对美好生活的向往。图案影响了人们的精神和物质世界，对推动社会文明发展起到了重要的作用。从岩画记事、新石器时期的彩陶装饰图案开始，图案随着政治思想文化生活方式的改变而发生变化。图案的题材从神话、民间传说，到装饰化表现，经历了社会解决温饱初期到社会政治稳定、经济相对繁荣时期以及商品生产和市场影响的时期，这个过程不难看出图案与社会生活的紧密关系。其实不论在我国还是在其他国家，图案的样式都随着社会生活发生着巨大的改变。

二、图案教学实践中面临的主要问题

现代社会中，是否拥有适应、平衡、交往和创造这四种能力是衡量人才标准的重要因素。中职美术专业图案教学实践过程当中，要培养学生适应社会的能力，首先需要让学生建立对社会的认识。那么第一点就是先让学生感受美、理解美，或者先进行其他情感的梳理，再进行图案的设计思考。但由于学生眼界有限，从图案课程入手是比较容易建立与世界的关联，但也是有一定难度的。

宋代哲学家张载就提出“学则须疑”。教学过程是教师与学生共同朝着一个目标进行的过程，学生积极主动地学习，才会在学习的过程中产生疑问，教师在这个过程中要帮助学生，并激发他们建立解决问题的方法。文化内容的良莠不齐、文化认知的不足，以及个性化指导的缺失影响了教学的成效。

（一）文化业态多样化与内容良莠不齐

美的含义复杂又丰富，既有普遍性，又有特殊性，加之学生学习生活背景不一样，感受也不一样。笔者在教学实践过程中认为，美会让大家产生愉悦，创意实践应从美好的事物、美好的心愿、美好的言行中汲取有益的营养。但有些时候学生并不认同或者接受书中传递给他们的美的信息。

现代社会信息传递渠道多样，信息传递的方式是在生产或者交往中产生的交流或者交换。现代社会文化流行良莠不齐，学生辨别优秀信息能力较为欠缺。学生在学习图案课程之前，对美的认知建立在个人的生活经验上，而这种认知并不一定符合主流社会对美的认识。

现代社会经济发展飞速，快餐式文化审美正在侵蚀大众视野。有些人为了生存，为了博眼球、博关注，不惜发出品质较低的图案。近年来，有些产品装饰元素上，非主流、二次元图案印刷于上，这些图案有些甚至传递着暴力、丑恶信息。很多人觉得这是一件很平常的事，甚至认为这些是“美”的。因此，社会信息的传递，也影响了学生的认识。

（二）学生的文化认知感性多于理性

美是生活，美是劳作，多样化美的表达方式存在于图案之中。纵观图案的书籍，很多图案表现的是人们在生活过程中所看到的、所经历的，作者从身边的事物入手，将植物、动物、人物、风景用他们的方式绘制成图案。

图案课程教学实践中，学生能够在植物写生变化中挑选美的枝叶、美的形态，用不同的组织方式把它们绘画出；在动物、人物图案设计中，能够抓住其面部神态、身体动态绘制。但从整体效果来看，画面内容比较单薄，学生观察较多停留在表面现象，无法深入探究图案的内涵。并且在学习过程中，进行发现性、研究性学习较少，因此在绘图表达上难以展现动物或者人物从内而外的精神面貌，比如动物猎捕食物的勇猛、力量，以及人类追求美好生活的过程中所展现出来的勤劳、智慧以及探索精神，缺乏这些元素的图案也就很难打动他人。

学生缺乏对生活的理解，也就缺乏对事物的认识以及思考。因此，观察事物上停留在表现的现象也就不足为奇。

（三）授课简单化无法满足个性化指导

教师授课以教学大纲为依据，根据学生情况，设定相应的教学目标。在大班化教学过程中，一本教材贯通教学过程，教材内容相对比较单一，即使教师能够呈现其他优秀的作品给学生，也未能形成较为完整的项目内容体系，学生翻阅课本进行知识的再次学习几乎少之又少。

教师在对学生进行个性化指导过程中也面临许多的困难。装饰图案的造型题材，都要经过一番变化。从写实到夸张，各有倾向，学生有的擅长写实，有的擅长变化。艺术的创造是没有止境的，方法也不会固定不变。因此，针对不同题材、不同学生特点去设定不同的教学任务，在目前使用的教材中也较少涉及，教材内容未能针对不同学习水平进行差异性任务安排。

（四）教师与学生的问题导向不一致

图案教学实践项目任务完成过程中，学生通过教师给定的命题进行创作。要让学生拥有合理的支配资源的能力、与小组成员团结协作的能力、获取信息和利用信息的能力、综合分析的能力、利用技术的能力，最终将得出小组创作的结果。这个过程烦琐而复杂，教师要付出大量的时间备课，在授课过程中设定相应的环节，逐步突破重难点。然而学生被动的学习比较多，在完成课程任务作业时，并不太关心过程，而比较关心作业是否已经完成，对于是否获得了能力以及是否学会求知、学会合作、学会创新对他们来说并不是他们所关心的。这在一定程度上也打击了教师授课的积极性。

三、提升图案课程教学实践的有效性途径

每一种艺术形式的出现，都是情感的表达。绘画者把自己的情感寄托于艺术对象之中，达到物我同一的境界，产生人和物的共鸣，形成移情。传统的图案如何结合新时代特征赋予更好的寓意，学生又如何将传统图案当中具有代表性或者独特性的元素进行进一步加工，这个过程要改变原有图案的样貌、形体比例等，都需要充分调动学生的感官。从听觉、味觉、嗅觉、视觉等各种感受进行转化，从形态及色彩视觉元素的心理感受进行综合思考，让学生敢于打破常规，善于提出问题，学会归纳总结，在深入思考的过程中达到思维训练的目的。在长期的教学实践中，笔者探究了图案课程教学实践的有效性途径。

（一）在教学过程中贯穿理念创新

图案课程教学实践过程中，教师应贯穿创新教学理念，不断在教学教法上提出新的要求，教育的形式、内容应灵活多样，有较强的适应性。学生的知识吸收方式、个性、生活背景不一样，教师应用多层次、多形式、多方法进行教学。同时，社会知识与文学艺术、历史科学技术，都可丰富图案的教学。在进行设计的时候还需要将传统图案当中的制作技能传承下去，在借鉴国外先进设计理念和材料的过程中，选择最优化的、最适宜的进行整合，从而制作出更完美的样本。教师通过视频、声音，还原案例场景，包括一些VR技术，促使学生融入图案场景中，感受图案的魅力。小组式教学方式可以让同一堂课的教学成果多样化被呈现出来，教师要多鼓励学生借鉴优秀作品，进行主题式创作。

（二）在学生学情基础上进行课程设计

中职美术专业学生年龄较小，美术基础薄弱，虽在本门课程学习之前学习过素描、色彩知识，但学生缺乏生活经验，学习水平参差不齐。这种差异性体现在专业学习热情、绘图表现、色彩搭配、思维活跃程度、学习领悟能力等方面。因此在图案教学实践过程中，根据学生学情进行以下课程设计。

1.结构化课程教学内容设计。教师集体教研共同分析班级学生学情，对图案课程教学内容进行“结构化”设计，根据教学大纲上的要求，对教材设计的章节内容进行共同探讨，研究重组图案的课程教学内容，并提出综合提升要求。根据章节任务要求，对不同层次的学生进行不同难度项目要求，以此进行教学要求补充。

2.活页式教材补充。目前大班化教学使用同一本教材，难以进行分层次教学。教师通过整合网络资源，可以让学生进行自学；根据重构后的内容，进行活页式教材补充，帮助学生更好地学习；探索小组式的教学方式，引导学生进行自主探究学习。

（三）教学实践过程中的班级管理

图案课程的教学实践中，学生为主，教师为辅。课堂时间的分配比例也相应以学生实践时间为主，课堂上学生进行思考和绘画的时间就相对较长。因此教师抓取时间效率，建设积极班风就是一项重要举措。加上近两年网络资源的开放，学生可参考的资源丰富，绘画的效果提升明显。在这个过程中，可从三个方面进行班级管理。

1.建立正确的时间观念和态度。查阅资料，绘画过程应做好时间规划、内容借鉴。资料查阅过程中，可建立自己的优选资料文档，节约下次资源查找时间；绘图过程中，尽量减少边做边改，提高绘图效率。前期进行深入思考和安排，过程尽量按计划执行。教师设定相应的表格发放给学生记录，这个表格包括学生完成任务过程所需的几个环节用时。学生根据几次的任务记录时间应用进行个人用时比对，教师根据全班学生单次任务用时进行横向比对。这种比对让学生形成对时间的紧迫感，也对自己的任务要求有一个合理的时间安排。在课后绘图过程中对纪律有要求，尽量减少反复擦写问题，纪律得到合理保证，效率自然也就会相应提高。根据时间记录比对，班级学生就会对自己完成任务的行为过程形成反思，进行总结。

2.营造班级学习的氛围。热烈、积极向上、你追我赶的学习氛围，以及积极良好的班风是学生学习的沃土，大家都朝着美好的目标去探索。教师愿意分享、学生愿意学习，师生之间拥有良好的沟通，同学之间拥有良好的友谊，学生学习的有效性也才能得到提高。

3.培养学生主体意识和自主能力。学生要有发现问题的能力，其实也应该有遇到困难勇于担当、遇到挫折拥有坚持不懈寻找真理的精神。教师要培养学生主体意识去提炼社会生活中的精神，使其把看到、感受、思考的内容转化成图案的表现形式，去追求现代生活中的精神引领。千百年来，图案被不断地创新、创造，积累了优秀的人类文明历史上重要的一笔，再次创新一定离不开其生活的时代。因此，培养学生主体意识和自主能力才能让他们发现世界之多样、发现生活之美。教师把学生推到前面，在身后支持他们，学生的主观能动性才能得到充分发挥。

（四）学生在一般学习方法上进行学法探究

1.使用不同方法激发创作灵感。学生在学习过程中，通过教师的引导，不断地对过去的图案提出问题、查阅资料、讨论看法，使用思维导图、便利贴等，甚至写出观点，再进行图案的创作。教师在这个过程中帮助学生建立对图案课程的认识和再创造，不急于求成，学生也不仅仅拥有技法。

2.图案设计过程的创意思维训练。图案设计过程需要创意思维，而创意思维的重要元素包括虚实联想、接近联想、类似联想、对比联想、因果联想、形象联想、奇异联想、空间联想。当教师对学生提出联想方法时，学生进行记录、思考、应用、总结。但是根据相关的调查分析得出现在大多学校还是更加注重对美术知识和技能的培训，而忽视了对学生创新思维以及能力的培养，有些学校的管理人员为了便于管理甚至会对学生的创新进行限制。长此以往，学生就忘记了如何去创新。这样的教学理念与新课改背景下的美术教学理念背道而驰。

每一种思维方法得到有效训练之后，才能内化成为学生自身的能力，形成条件反射，应用时方能进行自如切换。在思维联想训练的过程中，学生需要进行分工合作、讨论，这样才能确定小组的图案方向、图案组织形式、图案的色彩搭配应用选择。讨论过程中有趣的想法应及时记录，否则很快就会遗忘。因此，记录也是思维拓展的一个重要方法。学习过程中多阅读好的图例，深入思考、探索、挖掘、创作，并进行总结，当积累了一定的量之后，图案创作就会有方向、有根基、有内涵。这种过程强化思维训练，有利于形成创新合力，总结原因，形成思考，发展学生问题意识。教师设定生活场景让学生进行观察，学生在教师的指导下，从观察生活开始，从自然、社会中寻找问题。

（五）研究性学习能力的培养

学校教育培养的人才除了要掌握一定的技能之外，还需要有正确的思想观念。在过去的教育教学中，教师完成了相应的教学任务，学生也掌握了一定的技法，但却未深入探索过去的图案所传递的精神和对生活的理解，并以此为精神纲领贯穿整个教学活动。中职阶段研究性学习首先要求教师改变教育理念，学生改变学习方法。教师通过不断地提出新问题，刺激学生的求知欲，并适时给出合理的解释，结合案例，鼓励学生进行大胆尝试创新，进行研究性学习。在图案课程教学实践过程中不断提出新课题，让学生进行研究性学习，使用新思路、新方法进行创造式学习。进行研究性学习的前提就是学生首先要有发现问题的能力。陶行知说“创造始于问题”，有了问题，才会思考，有思考，才有解决问题的方法。

图案课程是一门涵盖形式法则、组织规律、造型构图、装饰色彩、描绘手法的综合学科，它是理性与感性结合的学科，是拉近学生与生活、社会的关系的学科。在一般性图案课程教学过程中，较少对学生提出研究性学习要求。

研究性学习过程应该贯穿教学过程，每个年龄段的研究性学习各有特点。教师通过微信、学习通平台均可建立讨论小组，进行研究性学习的过程讨论、提出问题、提出解决办法问题解决过程的图片及记录、结论等。不管从哪一个方面进行研究，都会有所收获。

现代科学技术发展速度飞快，图案实践教学不再是单一的表现形式，从平面化开始向三维化、动态化发展。教师在图案教学实践过程中，通过项目式、小组式教学方式，培养学生团结合作的精神和探索精神，不断激发他们的求知欲，培养他们的自信心，锻炼他们的意志力，只有不断培养创新型人才才能跟上时代的节奏，继续创造图案的美。