“互联网+”时代下的高校美术学专业教学改革实践与探索

□巴图斯庆

从近几年来看，我国数字化建设得到了飞速的发展，涌现出了许多在互联网基础之上建立的新的教育模式，为各级教育机构起到了表率作用。随着时代的改变社会对受到高等美术学专业人才的需求也在不断改变，培养出高质量有实践性、应用性美术学人才才是现在学校的首要任务，从互联网的基础设施和工具应用出发，互联网与教育领域的合作能很大程度上推动教育信息化的变革，在现代高校美术教育面临的很多难题都可以通过“互联网+”的模式来改变教育理念和模式，从而提升教学质量，培养出更多符合当前社会需求的实干性人才。

一、教学思想多方面的发展

(一)教学模式发生变革。在以往的教学模式中教师的讲授占据主导地位，已经无法满足当下需求，利用信息技术开通网上课程教学平台，为学生提供线上教学服务，同时兼具线下教学，两者结合在一起。对于教师而言，教师可以在教学平台上点击创建课程，录制教学视频，上传至网络平台上，定期推送微视频、微课件、重点资料等等，对于学生而言保证完成基本课堂任务，根据自己的兴趣点摄取知识，有强大的资源库可以突破时间、空间的限制选取学习。

(二)明确教学主体。高校美术学专业中的学生学习能力参差不齐，在“互联网+”的模式下，学生的主观能动性放大，学生可以根据自己的兴趣点和知识需求点入手，随时随地自由在互联网上选择教学资源提高自我，主体角色的转换突出了以学生为主，加大了教师的引导作用，激发学生的学习兴趣。在线上学习过程中，学生可以在平台上发表自己的观点，与教师和同学们进行线上交流或提出自己的疑问，在讨论环节会得出不同答案，经过教师的整合引导会形成良好的互动学习氛围。同时通过网上教学平台，教师根据社会需求定时向学生推送关于美术专业就业的实时情况，参考网路资源结合学生实际情况录制一些微课视频教学，引导学生进行观摩学习，掌握先进的美术理论知识，学生也可参与其中。这样以应用课程教学平台的线上教学与传统课堂的教学相结合，是适合于学生的教学模式。

(三)教学内容逐步贴合实际。依托互联网的优势，可以将图书馆、外界和教师所教授的教学资源融合在一起，在其中的一些已经过时的艺术教育资源和理念可以被剔除，这就需要教师先学生一步了解“互联网+”模式下的美术教学，再次补充改进自身的教学方法，更加精炼自己的教学内容，让自己的教学内容变得更有实用性和通用性，教师可以通过互联网观察艺术市场的需求，以艺术市场为模板，将最实用最前沿的美术技艺通过教学内容传授给学生，培养出更能适应社会的实干型学生，同时在完成课上教学之后，在课下，教师也可以通过社交软件，对学生进行分层次的教学，在网上成立讨论小组，可以让学生随时随地地进行讨论学习，同学们也可以互相帮助，互相提高审美能力和实践能力。

(四)课程考核评价发生变化。建立合理的课程评价，评价标准要将学生在课程中的实际获得与自我提升纳入课程评价中。“互联网+”时代，混合式教学成为高校教学的常态。要建立混合式教学课程的有效考核与评价原则，线上考核和线下考核相结合的原则。实施过程以考核内容和考核评价为标准，考核内容即所有学习活动均参与最终成绩考核，综合占比50%。考核评价要兼顾线上学习和线下学习的全过程，注重对学生学习过程的监控与评价，使课程考试全程化。形成总结性性评价占比在50%。评价标准要将学生在课程中的实际获得与自我提升纳入课程评价中。

二、“互联网+”模式下高校美术专业教学面临的问题

(一)线上课堂相互隔离，依靠学生自控力参与学习。在教学中教师与学生无法真实地面对面交流，对于对课程感兴趣的学生来说，除了课程要求的资源以外，学生会在平台课程内寻求更多学习的机会。而对课程不感兴趣或兴趣不足的学生，一般都被动应付教师的课堂指令。而线上教学并不要求教师和学生在时间和空间上做到严格同步，客观上造成教学交流的不一致性。教师不能够及时解答学生在学习中遇到问题，对于问题的普遍答疑与知识点的延展不能够及时处理，对知识点的把握和学习效果会有一定影响。

(二)教师对学生的监管复杂化。在线上教学中教师让学生们在管理平台上通过签到的方法，上课时间监管数据及作业完成情况，利用终端设备对课堂监管和平台上收集学生的建议和讨论反馈，从多个方面来了解学生的学习状况和心理状态，然后在依靠互联网的大数据分析能力，来评估学生们的学习状况。通过问卷调查结果显示，仍有部分学生很难监控到他们的真实学习情况，相比传统教学方式来说，增加了教师的工作量，收效却有很大差别。

三、高校美术学专业通过“互联网+”提高课堂教学水平的对策

(一)借助“互联网+”提高教学质量和水平。现代美术专业借助“互联网+”概念对教育机制进行改进和创新，首先就需要高校美术教师对互联网教学进行全面的学习和理解，并结合学生的实习学习情况进行课程内容的规划。高校美术专业应该致力于培养在市场上有需求的专业人才，所以教师可以通过大数据调查市场对美术专业学生的需求来进行课堂学习内容，让学生所学到的知识能够学以致用，在学生未来的美术行业发展中能够利用好所学知识。对于美术类专业课来说，理论教学、案例分析等资源利用网络平台课程补充是非常好的，学生们也比较喜欢。但是美术类专业的实践技能部分不能有效进行实践课指导，因为无法直面学生进行具体实时的指导和纠正。对此课题研究组成员对这一部分内容进行设计，技能训练部分采用线下授课的方式，通过优秀作品欣赏和技法观摩形式，让学生了解什么是好画的规范标准，树立他们对绘画的正确认识，这样能让每个学生知道标准的尺度和样子，进而他们每人才可能是自己的指导老师，不会在各自的线下学习陷入错误却不自知的境地。利用网络资源的丰富性，还可以把公众号、链接等丰富的教学资源拿出来在课堂一起观看，并做解说提示。

(二)线上教学建课。在高校学习中，大多数时间都是提倡自主学习，教师并不会对学生的学习进行过多干涉，也不会再提倡埋头苦学，而是鼓励学生多向前看，这使得高校的学生在日常学习中会受到外界各种事物的干扰。互联网的兴起确实为教学带来了便利，针对网课指导效率较低的难题，采取知识点分解式讲解，将各知识点拆分成若干个小知识点，讲解完毕后即进行相应的课堂问答巩固，并进入课堂练习部分，要求学生根据课堂的知识与要求，通过相应的实践练习来巩固掌握知识，把知识与具体的实践训练相结合，通过技术的表达来实现思想理论的升华。

(三)未来教学空间的改进。学生利用该平台拥有更多自主权，根据学习所需搜索相应资源，并挖掘所需知识。线上课程学习模式将为学习者节约大量时间，但此学习模式在诸如理解复杂概念方面难以取得良好效果，线上教学进一步强化了学生的兴趣选择。理论上，线上教学可以激发学生自主学习的能动性，但这种假设是建立在学生对课程的兴趣基础之上。但是假设与实际会有很大偏差，所以需要加大对学生网络课堂的监管，对于课程感兴趣的学生自然积极主动地按教师要求进行课前准备，并在课堂上与其他参与者积极互动，而对课程不感兴趣或兴趣不足的学生，一般都被动应付教师的课堂指令。特别在讨论、辩论等互动等环节，对课程感兴趣的学生将会更加积极，而对课程兴趣不足的学生会更加沉寂。这也是在问卷调查的一个结果。我国学者何克抗认为，翻转课堂在结合了MOOC的优势后所形成的在线教学与传统课堂教学相混合的教学，更加符合认知规律，建设开发混合式教学模式，该模式强调多种教学资源及教学策略的混合。

(四)在学生的生活教育中加入“互联网+”概念。高校的教育环境之下，学生的学习方法更加自由，随时可以从互联网上学到更多的美术知识和技巧，学生如果只满足于在课本上学到的美术知识和技巧，自身的成长也会受到局限，陷入瓶颈，而且在今后步入社会也很难跟上时代的步伐。在引入互联网教学之后，教师可以通过互联网来扩展学生所需要学习的知识面，学生能够学到更多的技巧，让学生们可以随时随地地感受生活、感受自然来提升自己的审美能力，来创造心中的美好生活。例如：教师向不同学习能力的学生发布不同的任务，在不同的风景下体验美，这样的任务必须和学生的生活追求相关，给他们更多的时间，让他们身临其境地感受美术的真谛，让他们能够理解美术的灵魂。

四、结语

总而言之，随着“互联网+”技术的日益发展，“互联网+”模式为现代高等美术专业教学变革带来深远影响，通过高效的执行力和取之不尽用之不竭的教学资源，为很多教育理念的改善和创新带来机会，互联网从服务大众的角度出发，以发展教育培养人才作为目标，紧跟时代发展的脚步，但是教育与互联网的融合还需慢慢摸索，高校美术专业与互联网的融合改革任重道远。