中国古典舞身韵对舞蹈普高学生的训练作用与优化

徐宁馨

（四川工商学院音乐舞蹈学院，四川 成都 611745）

前言

古典舞身韵教学体系，是古典舞表演中的重要元素，优秀的古典舞表演者都需要经过系统地学习古典舞身韵训练体系的过程，才能够把握住我国古典舞的风格韵律，将中国古典舞中的那种含蓄、内敛、逐圆、包容的特殊韵味给表现出来。当前，不管是舞蹈专业院校还是普通高校，舞蹈专业的学生都需要接触和学习中国古典舞身韵训练体系，这不仅是因为身韵体系是舞蹈专业的入门级课程；更是因为身韵体系的学习确实对于舞蹈专业学生提高基本功技术有很好的作用。在众多性质的舞蹈专业学生中，舞蹈普高生属于比较特殊的，这类学生并没有像大部分专业舞蹈院校中的舞蹈生一样从很小时候就开始学习，也没有进入过舞蹈艺校接受过专门的培训，大部分舞蹈普高生都是在高中阶段才开始接触的舞蹈，所接受的舞蹈训练方式称为“集训”（或曰“急训”），只是针对舞蹈高考而进行快速学习舞蹈的过程。所以通过舞蹈高考进入到大学中的舞蹈普高生一般舞蹈基础都比较弱，对舞蹈艺术没有很深厚的情感表现力。高校舞蹈教师要对舞蹈普高生进行古典舞身韵训练，首先要理顺古典舞身韵训练体系对舞蹈普高生的作用，进而依据学情规划合理的训练方式。

1 古典舞身韵对舞蹈普高生的训练作用

1.1 可以提高舞蹈普高生对古典舞呼吸的把握

如果说舞蹈动作是古典舞身韵表演的“骨架”，那么呼吸就是古典舞身韵表演的内在“血肉”，只有将外在的舞蹈动作与内在的呼吸动律完美融合，才能够让古典舞展现出形神兼备的韵律。而呼吸在古典舞身韵训练体系中贯穿了始末，从动作元素的学习开始，需要舞蹈普高生在做每一个动作元素的时候都以呼吸带动身体，进而形成古典风格动律。在这里舞蹈普高生们对呼吸的把握需要做到“由内而外”“贯穿始终”，通过这样的身韵训练，舞蹈普高生必然可以提高对呼吸的把握感。

例如古典舞身韵中的“提沉”训练，“提沉”是身韵训练体系中呼吸贯穿始终的最典型的训练元素之一，在做这个身韵元素的时候需要舞蹈普高生配合着流畅的气息，感受气息在身体内缓缓吸收和缓缓吐出的过程，并使身体形成“气”的动律，带动身体的“提”与“沉”获得对身体气息的控制力。还有其他“冲靠”“旁移”等身韵元素的训练都离不开舞蹈高考生对呼吸的把握，这种利用身韵元素训练来训练身体气息的过程，可以很好地训练舞蹈普高生对古典舞呼吸的把握，最终训练好舞蹈普高生对肢体动作的控制能力。

1.2 可以提高舞蹈普高生对古典舞体态的把握

古典舞身韵体系历来非常重视对舞者体态的训练，其中直立、向上拔的舞蹈体态是古典舞教师一直会强调的东西，那些云顶、压肩、收腹、立腰、拔背的训练要求都需要舞者打开身体关节的开度，在脚腕力量、腿部肌肉力量和腹背肌力量的配合之下将身体训练成一个上直立向上拔的体态。

除此之外，古典舞身韵训练体系还非常强调追求“圆曲拧倾”的体态，这些体态均是在“圆”的基础上发展起来的，古典舞身韵训练体系中八大基本动律的训练几乎都是为“圆曲拧倾”体态形成而服务的，它要求舞蹈表演者通过八大基本动律形态构筑成古典舞形态与动律的体态空间，进而展现出“圆曲拧倾”的体态美感。所以在这样的训练体系之下，舞蹈普高生如果长期接受身韵体系训练可以在很大程度提高对古典舞体态的把握能力。

1.3 可以提高舞蹈普高生对古典舞风格的把握

古典舞身韵体系的训练还可以不断提高舞蹈普高生对古典舞风格的把握，这是因为身韵训练体系中不仅强调了舞蹈动作元素的训练，还非常强调对舞者内涵与审美的训练，只有将这两部分训练内容把握好，才能够成就古典舞表演的风格。所以为了达到这样的风格表现特点，舞蹈普高生在身韵训练体系里总是会被要求尽量做到“身心并用”“内外统一”，如此才能够达到古典舞表演的“形神兼备”。

此外，古典舞身韵体系还非常强调“形神劲律”的训练，这四项基本元素是中国古典舞的内涵特点与外在表现的综合，舞蹈普高生想要达到“形神劲律”兼具的古典舞表演水平，则需要对古典舞传统审美理念、古典舞身韵必要舞蹈元素进行系统学习和理解，并在一次次地训练过程中把握住舞蹈的那一个“度”，而在经过长期的训练过程之后舞蹈普高生必然会对中国古典舞风格产生新的认知，并更好地把握之。

2 针对舞蹈普高生的古典舞身韵训练优化策略

2.1 明确中国古典舞身韵的训练目标

在古典舞身韵训练中主要包含“身法训练”和“韵律训练”这两方面的内容，“身法训练”指的是训练舞者的古典舞表演技术技巧；“韵律训练”指的是训练舞者对古典舞韵味内涵、律动细节的表现能力。普高生由于接触舞蹈时间较短基础薄弱，不管是“身法训练”还是“韵律训练”都应该被重视，不能为了教学的便利性只展开身法训练，或者为追求古典舞成品的诞生而只训练韵律。笔者认为针对舞蹈普高生的古典舞身韵训练，应根据课程大纲规划明确好训练的目标：

第一，要强调圆形轨迹的训练目标。古典舞身韵历来有“循圆”的说法，整个身韵训练体系经过长时间的完善形成了各种以圆为运动轨迹的训练特征，所以舞蹈教师在对舞蹈普高生展开训练的时候应先明确在圆、曲、拧、放方面的“循圆”训练目标。

第二，要强调形神兼备的训练目标。古典舞身韵非常讲究外在形态与内在身韵的兼具性，有形无神或者有神无形都不是好的身韵表现方式，所以舞蹈教师在平时训练的过程中不妨将身韵动作分解开来，对舞蹈普高生展开碎片化训练，促进舞蹈普高生掌握动作与动作之间的连贯性与配合性，进而提高整体古典舞身韵的表现效果。

第三，要强调刚柔并济的训练目标。许多舞蹈普高生在跳舞的时候会出现动作很僵硬，动作转化不流畅的情况，这需要舞蹈教师重点提醒舞蹈普高生放松肩部流畅呼吸，在顺畅地呼吸中尽可能让舞蹈动作连贯成一体来表现，这样训练好刚柔并济的舞蹈把握能力应当成为身韵训练课堂的主要目标之一。

2.2 掌握中国古典舞身韵的训练重点

由于要准备舞蹈艺考，大部分舞蹈普高生所受过的舞蹈训练都是针对舞蹈高考题目类型的，一般是舞蹈技术技巧和舞蹈剧目这两个小的训练内容，这种速成式的舞蹈训练方式会让舞蹈普高生对舞蹈学习产生功利性心理，会比较倾向于直截了当地学习舞蹈技术技巧。其实基础都没有打好，哪里能够成就富有内涵的舞蹈表现力呢？针对舞蹈普高生的这些训练经历，以及功利性的学习理念，舞蹈教师在对其展开古典舞身韵训练的时候更加需要确定训练重点，向学生们讲解好“磨刀不误砍柴工”的训练道理。

第一，要重点将古典舞身韵训练元素化。当前学院派所使用的古典舞身韵训练体系已经不再局限于戏曲元素的约束，而是逐渐融入了符合时代特色的训练元素，这就要求舞蹈教师在上身韵课的时候不能按照教材规定一成不变地进行教学，而是应该从韵律的角度出发对身韵动作适当进行创新演变，让身韵动作虽有所不同，但却又共同的韵律，这样不仅可以教授完身韵内容，还能够更新学生创作观念，增加学生身韵动作中模仿到自创的合理性与灵动性。

第二，要重点教授古典舞身韵的呼吸动律。呼吸对于古典舞韵味和风格的形成具有很好的调节作用，所以舞蹈教师要将其作为教学的重点来完成。在训练舞蹈普高生呼吸的时候应强调好动作与呼吸之间的关系，让学生掌握不同程度呼吸的吸气量和吐气量。

第三，要将重点强调舞蹈的素养训练。舞蹈素质训练包含了舞者身体能力训练和舞蹈身体表现力训练这两项。这要求舞蹈教师提高舞蹈核心力量、舞蹈基本功技巧方面的训练比重，让舞蹈普高生能有良好的身体条件去做舞蹈身韵动作。然后就是要将身韵元素训练、身韵组合训练和身韵作品排练相结合起来进行，这样可以让舞蹈普高生在循序渐进教学引导中提升好自己的舞蹈素养。

2.3 完善中国古典舞身韵的训练方式

舞蹈普高生大部分是在高中阶段才开始接触相对正规的舞蹈培训，处于那个阶段的身体基本上已经定型，肌肉和骨骼的柔韧性与灵敏性都比从小学习舞蹈的学院派舞蹈生要相差很多。所以舞蹈普高生需要一直面对一个比较具有困扰性的问题，那就是“训练损伤”。造成舞蹈普高生训练损伤的原因有很多，除了上述的先天条件缺乏，还有心理因素的影响、后天训练方式的影响等。那先天舞蹈条件我们无法控制，但却可以通过使用更加科学的训练方式来提高舞蹈普高生的心理素养，发挥出古典舞身韵训练体系的科学价值。

第一，教师在对舞蹈普高生展开身韵训练的时候，不能够只教授肢体语言表现方面的内容，还应该从舞蹈史论、舞蹈美学的角度为学生们讲解好身韵组合的内涵与组成，从理论认知的角度开发出舞蹈普高生在文化理解方面的优势，让舞蹈普高生在掌握了身韵运动规律之后，对中国古典舞有更加深刻的认知，这种教学方式对普高生表现古典舞身韵的内涵气质具有很好的促进作用。

第二，教师在对舞蹈普高生进行身韵训练的时候要结合学生的身体素质、舞蹈能力来进行，切不可急于求成、拔苗助长。而是因为针对舞蹈普高生的客观条件从形体、技巧、素质等方面分配有层次的训练量，使舞蹈普高生能够在因材施教的训练方式中，感受到身韵学习的乐趣，并紧凑但不紧迫的学习环境中循序渐进地提高舞蹈能力。

第三，教师在对舞蹈普高生进行身韵训练的时候要注重“学以致用”，过为舞蹈普高生提供实践表演和学习交流的机会，让舞蹈普高生能够在一次又一次的舞台实践中、一场又一场的互动交流中获得取长补短的机会，让舞蹈普高生养成及时审视、反思和提高自身能力的习惯。

3 结语

总之，古典舞身韵训练体系对于舞蹈普高生这种舞蹈基础比较薄弱的舞蹈生来说具有很好的训练价值，但是基于舞蹈普高生学情的特殊性，舞蹈教师在开展身韵训练的过程中需要关注及时关注学情变化，从身韵训练目标、身韵训练重点、身韵训练方式这几个方面进行优化提升。