漫谈绘画造型艺术

摘 要：造型——作为绘画三大体系之一部，是面对自然物象进行表现的一个重要法门，东西方绘画造型理念的不同之处在于，中国画所倡导的是写意，欧洲绘画通过造型、色调的明暗表现物体的写实结构形态，绘画造型作为一个独立的艺术领域有自己固有的组成规则，造型参与了油画、建筑、装饰艺术等作品创作的某些阶段，有时在它们中扮演着决定性的角色；绘画造型是一种理性与感性相结合的艺术，首先是一门科学，而结构是其科学的、理智的表现。因此，我们应加强研究。

关键词：东西方绘画理念 素描造型 结构

造型——作为绘画三大体系之一部，是面对自然物象进行表现的一个重要法门，它不仅仅是塑造静止不动的物象姿态，更要寻找对构成这个物象的各个部分的关系的有机联系，掌握绘画造型的方法需要研究自然物体的形式、结构、特点以及认识它的变化规律和条件。

中国画与西方绘画造型理念的不同之处在于，中国画所倡导的是写心，是个人的修养和品德的表达，但它依然需要通过画在宣纸上的物象来呈现。它略去光线，不以明暗来表现物体的空间、质感、形态、体积、动态等，取而代之的是“笔墨”，笔墨实际上就是中国画的造型。东晋顾恺之、北齐曹仲达、唐代吴道子等的绘画作品对线条的运用表现可谓精到至极（图1），粗细、缓急、疏密、长短、刚柔、浓淡等能放能收，繁简自然，几根线条将物体的结构关系表现得层次分明、恰当到位，密中有疏、虚中有实，尽显大家风范。除了线条，墨色的点与面也是中国画重要的造型基础和表现手段，明代书画大家徐渭的绘画就是这方面的代表，看他的人物作品（图2），一气呵成，墨色如云，气势磅礴，恰到好处的笔墨，轻重、浓淡、干湿极富变化，给人一种酣畅淋漓的感觉，墨色如云的蓬松头发、随风起舞的衣服用浓墨渲染，却不失中国画笔法书写之意态，而下身腿部的线条似乎随意勾勒，却也姿态生动，画家充分利用了线与面、小面积与大面积的绘画造型对比法则。

欧洲的绘画造型通过色调的明暗表现物体的结构形态，而中国画造型则是利用线条的转折、顿挫等笔法和墨色的浓淡、虚实变化来达到同样的效果。在欧洲，素描被称作是“绘画造型的基础”，它是解决绘画造型问题的最佳途径，这个问题在欧洲大量绘画大师的素描作品中得到了验证，在西方，用线条单色、彩色材料等快速完成的作品也被称作素描，图3是本文作者在国外留学期间所画的素描，用的是俄罗斯生产的一种素描材料——桑根那，棕色的，揉擦非常细腻，这幅素描写生用时很短，着重强化了人体大的造型动势，并表现了对剖断面的初次理解，对躯干以及部分手臂、腿部刻画较多，其他部分画得非常放松，形成一种强烈的节奏对比关系，这是俄罗斯列宾美术学院对素描造型的理念。从材料和表现上可以看出，俄罗斯与欧洲其他国家的素描观念都是宽泛性的，而国内只有那些专门长期地学习技法，探索造型规律，通过黑白单色的绘画训练画出来的作品，才被称作素描，而快速完成的被称作速写，这是对素描广义概念的误读。素描表现，无论快慢，都是绘画创作前搜集形象资料和探索人物造型、结构的必要前提，是一种正式的艺术创作手段。图4是俄罗斯著名美术家列宾的一幅素描，应该是为某个创作搜集的素材，我们可以看出画家只对头和手进行了仔细刻画，其他部分则简单地勾勒渲染了一下，而且材料中用了水彩颜料，但仍然是素描的范畴。

西方很多美术大师留下了大量精美的单幅素描作品和创作草图，从中我们不难发现，素描是绘画造型的重要基础。绘画造型作为一个独立的艺术领域有自己固有的组成规则，与此同时，造型参与了油画、建筑、装饰艺术等作品创作的某些阶段，有时在它们中扮演着决定性的角色。因此，我们应加强研究。

作为绘画者，我们首先面临的一个问题就是造型问题。那么何为造型？ 所谓的造型是用艺术语言主动地对事物进行归纳、概括之后，表现它们各个部分之间的有机联系，同时又要表现物象的节奏美感，使之具有灵动的艺术性。自西方现代绘画之父塞尚开创了结构之法，对造型结构进行解读和实践一直是美术家所关注的，苏联时期的大美术家莫伊谢延科终生都在研究、实践着这一绘画的根本任务，他的素描作品《坐着的女人体》（图5），是上海苏俄造型美术馆范建祥先生收藏的，我们有幸可以不出国门就能面对面地欣赏大师的素描原作。这幅素描用的是有色纸，以墨水笔勾勒形体附以白色粉笔渲染，红色炭棒（桑根那）局部点染丰富，从材料上就可以颠覆许多人对素描的认知，因为在一般人的脑海里，素描材料基本是铅笔或炭笔；从这幅素描中，我们可以看出画家对造型结构有自己的理解，夸张的胳膊、错落而整体的躯干、虚实有度的双腿，以及陪衬的静物、低垂的衬布，这些无不体现了作者对形体中各个部分之间关系的有机联系的认知，以及对真实物象的归纳、概括能力，富有艺术的生命力和感染力，绘画造型语言中的主次、虚实、节奏等要素在这里都得到了具体体现。总之“生动”是绘画造型的第一要义，可以毫不夸张地说，生动特征是绘画造型的生命。

在绘画造型实践的过程中，有时可能会很盲目、很被动，这就需要我们去学习前人的经验。临摹作为学习绘画的一种手段，为初学者向他人借鉴学习经验，以更快地提升自我水平指明了一条道路。中国宋代大书法家米芾曾经说过：我四十岁之前还是按照范本来临摹书法的。正所谓没有继承，何来创新。任何一个人的学习过程，绝不是自我封闭的，而是不断实践、借鉴的过程。中国画论有言：取法其上，得乎其中；取法其下，得乎其下下。因此，好的学习方法可以让我们达到事半功倍的效果。

绘画造型是一种理性与感性相结合的艺术，也就是说它首先是一门科学，这样就有必要理清楚它的内在规律。结构是其科学的、理智的表现。那么，何为结构？所谓结构，就是对散乱的物象本身所含有的肌理和内部脉络进行理性的歸纳和总结。如人体，本身并没有结构，而结构是画家对人体构造的合理概括与归纳，是一种主动意识的体现。绘画中对于结构的认识可以说是非常重要，如果没有对结构的深入彻底的理解与认识，想画好人体可以说困难极大，因为结构不是对物象的简单罗列拼凑，它是对形象的再次组织与创造。而解剖却与之相反，它是对人体肌理内部构造的细致分解，是一种直观的认识方法。

绘画不仅仅是反映生活，还能把画家的思想感情融入画中，是对现实生活的升华，使主题更加明确，艺术源于生活又高于生活正在于此。绘画造型之所以能够区别于照相机，是因为它不仅仅是对生活的概括与反映，同时还传达了作者对生活的态度，以及体现了笔触美感、材料特质等绘画语言等。绘画伴随着人类文明的出现，以其独特的艺术形式存在着。随着人们物质生活水平的提高，人们的精神文化需求也日益提高，艺术也会伴随着人类的发展来不断满足人们的需求，永无止境。

世间上任何一个事物都不是孤立存在的，它们自身以及和其他事物之间都会存在一定的联系。绘画造型亦是如此，在整幅作品中，各个物象相互独立又相互依存，通过对比、衬托产生一定的联系。我们平时在作画过程中经常听到这样的说教“不要画碎了”“要眯起眼睛看整体”等，其实都在给我们传达一个信息，就是要有整体意识。

历史上几乎所有的油画大师都是素描高手，可以说有什么样的素描能力，直接决定了一个画家最终艺术成就之大小。法国印象派画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察（与思考）。”意思是说我们面对物象，不是画你看到的部分，而是要画你理解到的那些关系，就是结构的问题，这是素描造型表现的本质任务。

绘画造型有多少，美术大师就有多少绘画样式，但是理解的方式很重要，有什么样的理解方法，就有什么样的表现手法。正确的、行之有效的理解方式是快速理解造型的重要手段，因此理解方法很重要。

在这其中，剖断面（或横断面）对于我们理解认知形体是很重要的。剖断面就是剖开的断面，有纵横两个部分，也是上下左右的断面，这个断面不是简单的圆或简单的方，而是在形体上有起伏变化的圆和方，它们连贯起来形成体块，把它们串联起来，就形成了一根连续而有转折的线，这一根线是有厚度的、有方向的，是通贯全部形体的一条线，很多人可能简单地把它作为透视来理解，是有失偏颇的。这是我个人的学习经验所得，在此之前，一直不知造型为何物，以为素描画得好就是造型，但后来发现不是这样的，原来造型是要有一定的理解方式，有了这样的理解方式，造型才能越来越好，绘画水平才会逐渐提高，随着阅历、学养的积累，才能逐步提高自己的艺术水准，才能有望与大师比肩。例如在画人体模特时，第一眼见到的是模特圆滑的形态，如果仓促画是画不好的，这就需要像德加说的，要画思考的部分，在这方面大师已经为我们做出了表率。图6是欧洲巴洛克大师鲁本斯的素描人体，大师将扭动的躯干体块处理在不同的层次上，人体左边的直线感与左边的弯曲形态形成曲直对比的节奏关系，人体呈S形，人体中线从上到下是有转折变化的结构线，腹部通过剖断面的结构意识，把横向的闭合的圆前面理解为一张弓的形状，将腹直肌、腹外斜肌造型的高低凹凸起伏变化都表现了出来，纵横两个不同的结构断面把整个形体的细微变化与转折关系交代得很清楚。

图7是鲁本为创作而画的素描男人体写生作品，我们看到大师对脖子和胸廓的理解是一个弓形，如有厚度的平面台把脖子的圆柱形插入其中（图8），尺骨线的位置，画家通过小臂的屈肌群和伸肌群之间的结构转折表现得非常明确而又富有绘画性。再看米开朗基罗的素描局部（图9），我们看到大师对小臂造型的处理是多么美妙，小臂的三组肌群在小臂下部三分之二处，逐渐从厚实的肌肉组织变成肌腱，使腕部上端的小臂横断面逐渐过渡成比较清晰的长方形。这些局部结构的表现是我们最容易忽视的。

在人体素描造型中，背部表现也是难点之一，如果对人体背部肌肉组织没有整体的结构意识，容易画得支离破碎。图10是米开朗基罗的男人体背部素描习作，我们可以清楚地看到大师把这骶棘肌群、背阔肌、斜方肌几块的肌肉群的层次组织关系，系统而清晰地体现了出来，第七颈椎的骨点在锁骨和胸廓骨骼的横断面上方，在这里也得到极大的重视和表现；腿部造型在素描造型中也是非常重要的部分，很多人在画这一部分造型的时候，对于造型的整体动向关系基本能够表现清楚，但对大腿前部肌群合成的股四头肌的结构关系容易混淆。图11是米开朗基罗的人体素描局部，右边弯曲的大腿，我们看到大师利用长长的缝匠肌在结构上将大腿斜分成两个结构体块，对股直肌、股外肌、股内肌、股中间肌的刻画点到即可。图12的示意图是列宾美术学院贝斯特罗夫先生画的剖断面示意图，对大腿上部的大转子和股四头肌集中收缩到髌骨的肌腱做了非常明确的分解，这是非常有利于在素描教学中让学生了解人体结构与解剖的组织关系的。

对米开朗基罗、鲁本斯等这几位大师的素描解读，逐渐让我们认识到大师对造型的表现是何等精妙。总之，深入掌握对造型剖断面的理解认识方式，是艺术家掌握素描造型表现方法的必由之路。对于绘画造型的研究、学习，在现实主义绘画领域极其重要，对哲学和其他文化范畴的认知都有极大的意义。

所以说，学问之道，无论何科，必非随意取巧者所能侥幸成大功也。绘画造型作为一门高级艺术，是所有艺术门类的基本功，因此我们更要虚心地研究它，只有这樣，我们才能够把绘画艺术推上一个更高的山峰！

参考文献：

[1]林文昌.素描学[M].台湾：雄狮图书股份有限公司，1976.

作 者： 吕杰璋， 博士，曲阜师范大学美术学院副教授 ，研究方向：油画创作研究。

编 辑：杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com