浅谈装饰性绘画与我的创作

摘要：装饰性绘画的起源最早出现于原始时代的人类文明中，，原始人通过简洁的图形来表达他们对原始生活劳动、神灵的崇拜或信仰等。无论是东方还是西方，虽然具有一种不自觉性，在东方如中国从远古年代便具有了以线性为主的装饰性壁画，而在西方的装饰性壁画则有一些明暗的效果。它们都具备直观、单纯、稚拙等装饰性特点，并且具有视觉表现力强的效果。在我的油画创作中，除将重心放在形式感与色彩的装饰感上之外，在内容层面我选择将中国传统元素以尽可能平面化，装饰化的技巧表达，另外结合壁画的一些元素将整个画面丰富起来。壁画本身便具有一定的装饰性，其一开始便用来祭祀神灵，记录狩猎，因此具有高度的简化性，比如对空间的简化等，中国的壁画相较于西方更加偏线性，例如永乐宫壁画，敦煌壁画等。因此其装饰性更强烈，更具平面感。

关键词：装饰性; 油画艺术;中国传统元素;平面感

中图分类号：G4 文献标识码：A

1装饰性绘画的概念及我的创作思路：

装饰性绘画的起源最早出现于原始时代的人类文明中，，原始人通过简洁的图形来表达他们对原始生活劳动、神灵的崇拜或信仰等。无论是东方还是西方，虽然具有一种不自觉性，在东方如中国从远古年代便具有了以线性为主的装饰性壁画，而在西方的装饰性壁画则有一些明暗的效果。它们都具备直观、单纯、稚拙等装饰性特点，并且具有视觉表现力强的效果。

随着传统绘画的不断发展，绘画作品的内容层面不断增加一些不确定性而在形式上逐渐重视比如构图的形式性，色彩的装饰性、简洁化等。一方面受到各种哲学思想的影响，各类艺术思潮不断相互碰撞交流，总体趋势便是绘画向能够利用形式来表达思想或感情的方向发展。

在西方现代装饰艺术中，装饰性绘画中的色彩具备鲜明亮丽等特点，而形式层面的元素如点线面的构成性更加注重趣味性，很多西方现代艺术家大胆的把抽象因素、象征性的因素如构图、线条、色彩等结合起来。与传统绘画相比较，装饰性绘画不容易受光源、题材、环境等客观因素影响。

在我的油画创作中，除将重心放在形式感与色彩的装饰感上之外，在内容层面我选择将中国传统元素以尽可能平面化，装饰化的技巧表达，另外结合壁画的一些元素将整个画面丰富起来。壁画本身便具有一定的装饰性，其一开始便用来祭祀神灵，记录狩猎，因此具有高度的简化性，比如对空间的简化等，中国的壁画相较于西方更加偏线性，例如永乐宫壁画，敦煌壁画等。因此其装饰性更强烈，更具平面感。

2东西方装饰性绘画的形态流变：

东方的装饰性绘画艺术主要起源与发展于中国和日本。

中国的绘画艺术从古至今都是装饰性与写实性并存发展，比如在国画中的青绿山水相较于水墨山水便有很强的装饰感。除原始人类的壁画有着一定装饰性外，到春秋战国时期，青铜工艺的装饰花纹便将传统的动物纹进一步抽象化为几何纹，也是一种装饰性艺术发展到一定程度的标志。值得一提的是我国古代的多处石窟艺术与壁画艺术在我国装饰性绘画发展历程中起着很重要的作用，它们除本身的宗教功能，其艺术性或着装饰艺术性也非常值得考究。尤其以敦煌壁画为代表，从古至今仍一直推动着各类艺术品种尤其是装饰性艺术的发展。到明清时期的年画艺术，长期植根于百姓之中，为广大群众喜闻乐见。杨柳青年画、桃花坞年画等中国传统的年画艺术无不淋漓尽致的体现着装饰的味道。当代艺术家顾黎明的创作《门神》系列也由于强烈的装饰性备受好评。

而在西方，随着传统写实油画的逐渐衰弱，现代艺术及当代艺术的崛起，以平面化，形式化的装饰性绘画逐步占据主导地位。西方传统的写实绘画以内容为主导，形式只是内容的载体而存在，而在当代，随着哲学思想的不断发展，各种艺术思潮如形式主义的影响越来越显著，形式在绘画中的地位越来越明确，使得装饰性绘画也随之蓬勃发展起来。装饰艺术是对客观物象或人物造型的提炼，在现实生活中必定有它的客观原型，作为一种绘画类型，它是以高度的形式感、平面感、装饰化为目的。

3东西方装饰艺术对我创作的影响：

装饰性的绘画本身就对画面的内容与主题给予一种不确定性，在创作过程中，我创作的重点也更加侧重形式的层面，而在内容方面，我以中国传统的元素作为创作的题材。所以在内容层面，我给自己的创作设定一个范围，便是对于中国传统元素在装饰性绘画中的表达，给予多钟多样的中国传统的元素以强调平面化与形式感的同时加强这种装饰感。

在颜色的运用方面，我比较倾向借鉴吸取梵高与马蒂斯的作品，另外包括关于敦煌壁画等壁画艺术的配色。梵高的作品中对颜色的运用不光是大胆、洗练、明快，更为重要的是他的颜色传达了一种热烈的情绪。可以说，他的作品从某种层面上推动了装饰性艺术的进步与发展。要想使颜色其具有更高的装饰性，必须要将它的纯度也就是鲜艳度提高到一定范围内。不同的色彩纯度能体现不用程度的力量感与表现力。从印象主义开始到后面的众多现代绘画流派尽管相互影响，但不可否认的是他们都有着属于自己的色彩语言，其对于色彩表现的共同点是他们一直将色彩鲜艳度开发利用的恰到好处。我们可以从《红色和声》中看到，马蒂斯在这幅作品中致力于纯化色彩等表现力的实验。对于我之前提到的关于对壁画艺术的借鉴，除了将颜色的纯度与装饰性提高到一定程度之外，还要将壁画所独有的颜色的协调性运用到位。

除了对于颜色的运用之外，我对于自己创作的形式感的设计主要是借鉴19世纪20年代以后现代艺术家及日本浮世绘艺术家对于画面形式的处理方式。荷兰风格派画家蒙德里安，在他的《红黄蓝的构图》中为了保持画面的均衡，运用浓重的黑线来分割画面，以此来统一和控制画面，这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现，构图上主题鲜明、突出主体，将蒙德里安这种处理画面的方式运用到我的画面中来，融合壁画艺术的配色与线性，是我此次创作的中心思想。而浮世绘艺术作为一种装饰性艺术，画面的格式感和形式感也是我主要借鉴的因素之一，浮世绘艺术家可以将复杂的景物或者人物简化到一种既平面化又不失美感的状态，使得画面的形体更加简洁讲究，富含深意。

參考文献

[1] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[J].美术大观，2009（4）.

[2] 庞熏琴.中国历代装饰画研究[M].上海人民美术出版社 ，1982.

作者简介：李泽华   1996年11月14日，性别：男，民族：汉，籍贯：山东省东营市 省市邮编：257000，单位：山东艺术学院，学位：硕士，研究方向：油画艺术