探究美声音乐表演里的“声情并茂”

赵乾宇

摘要：音乐已经发展成为当前我们生活中不可或缺的一个重要部分，而唱歌在历史发展的长河中始终都拥有着至关重要的地位。美声作为一种“舶来品”对于我国的演唱事业来说是一个全新的声乐演唱方法，这种演唱方法相较于民族唱法来说对于歌唱者有着更为严苛的要求，所以说在美声表演里如何进行声情并茂的表演对于歌者来说至关重要。因此，本文就如何在音乐表演中运用美声技巧，为听者提供一场盛大的视觉盛宴展开讨论和分析。其也是每一个歌者都必须思考以及探讨的重要问题。

关键词：美声音乐;音乐表演;声情并茂

中图分类号：G4 文献标识码：A

前言

就目前來看，我国大多数的人都是将唱歌看作是一种艺术行为，并不能深刻的体会到唱歌艺术的精髓以及内涵。实际上歌唱本身就是一种为了传递情感而形成的艺术，尤其是我们日常生活中一些耳熟能详的歌唱作品，其之所以能够达到闻者动情的音乐效果，就是因为其包含着情感。美声音乐表演起源于欧洲，随着世界物质文明的融合发展，这种表演艺术逐渐发展并流传到了世界不同的地方，其不仅仅能够为人们带来听觉上的享受，并且由于这种表演模式注入了不同的情感表达，其也使得演唱表演具有了比以往其他艺术表演形式更高的影响力。

一、美声表演无法“声情并茂”的原因

就目前来看很多美声表演者并不能做到“声情并茂”的表演，究其根本原因主要在于大多数人都更愿意去研究美声表演的形式或者是唱歌技术，反而很少有人去在意演出过程中情感的投入，进而很难给人们带来一场绝佳的音乐作品。此外，演出者无法进行“声情并茂”的美声音乐表演还可以归结为以下几个方面的原因：

（1）文化差距。相较于民族唱法具有悠久的历史而言，美声唱法最先起源于欧洲，不论是演唱形式，还是演唱技巧、吐字、情感以及文化表达等方面其都与我国有着显著的差异，再加之汉语文化的特殊性以及复杂性，其在演唱时也容易表现出乏力的感觉。所以说我国的很多歌唱家很难利用美声音乐为大家带来一场“声情并茂”的音乐演出。

（2）理解不具体。美声唱法最开始从书籍翻译中传入我国，所以说在理解上很难与美声音乐的内涵以及核心相契合。读者在阅读这类书籍时并不能得到有效的帮助，因此对于美声音乐的理解也会过于片面。其中不乏有一些歌唱家认为美声音乐的演出多以夸张的动作以及表情为基础，然而事实并非如此，歌者的表情以及动作都应该与演出歌词的内容以及曲调情感相契合，才能够激起听众的共鸣，达到“声情并茂”演出的最根本目的。

（3）动作、表情掌握不到位。美声表演的欣赏点并不在于声音，其往往需要与歌者的动作以及表情结合起来。所以说从客观上来讲，美声表演的演出者需要掌握演出内容以及音乐旋律所要表达的中心思想。并不是依靠过于夸张或者平淡的表情以及动作才能够表达出作品的内涵，所以说应该深刻掌握美声演出过程中的动作以及表情。如若不然将很难达到“声情并茂”的演出效果。

二、美声表演中“声情并茂”的重要性

美声表演中所追求的“声情并茂”主要是为了激发观众的共鸣之情，一个演出是否完美其最主要的评价指标就是能否让听众产生共鸣之情，如果歌者能够激发起观众的共鸣之情，那么其将不仅会感受到音乐的魅力，还能够通过音乐与歌者建立起一种情感以及情绪上的彼此交融，就好像两个平行时空的陌生人在人生旅途中发生的一次奇妙的交错，这种感觉美妙而奇特。这也是“声情并茂”音乐演出所能给观众带来的乐趣。

在美声表演中只有“声情并茂”才能够将歌曲所要表达的情感以及内容表现出来，做到完美诠释，而往往如果一个歌者只是将表演停留在唱法技巧上，那么这场演出终将是一场平凡的演出，无法传递给听众音乐作品的内涵以及本质。而只有“声情并茂”的音乐演出才是一个好作品最佳的表现形式，这就要求歌者能够提高自己对自身的要求标准，并珍爱自己的音乐作品。

“声情并茂”的演出是一场完美演出的升华，其能够让整个演出的境界得以提升，这也是“声情并茂”演出的可贵之处。能够让观众在演唱者的表演中感受到音乐的真正魅力。而歌者应该牢记音乐表演是表达演出情感的一种重要手段，只有其能够发挥出“声情并茂”演出的最佳优势，才能够让听众感受到演出者所要表达的情感，进而为整个演出注入灵魂。

三、如何在美声表演中做到“声情并茂”

提高自身的文化素养。对于一个优秀的美声演唱家来说其必须要有良好的文化素养，确保其自身的文化素养能够达到一定的高度，这样才能够将整个美声表演提到一个更高的层次，进而对演出曲目进行深层次的诠释。而一个优秀的歌者要想做到“声情并茂”，可以通过多了解有关美声发展的历史背景以及发展起源，尤其是要多学习一些著名美声歌唱家的唱法技巧和人文知识与文化，只有充分了解其发展的历史才能够从根本上吃透有一门艺术，只有足够的了解与之相关的文化背景才能够将各种文化知识整合起来为己所用。

深入研究音乐作品的内涵。美声表演能够打动观众的一个重要原因就在于优秀的音乐作品，如果歌者不能够深入了解作品的内涵，那么不论具有多么高超的演唱技巧，整个音乐演出也只会流于表面，很难激起观众的共鸣之情。音乐作品本身就包含着作者对于整个作品的心血和理解，其从根本上就蕴含了深层次的东西，所以说一个优秀的美声表演者就应该在演出之前做好准备工作，深入研究作者的创作心态、作品的背景以及歌词的内容等等。走进歌曲作品的世界，进而去了解作品的内涵，使得整个演出最终到达“声情并茂”的演出效果。

做好技术技巧工作。俗话说的好“台上十分钟，台下十年功”，一个优秀的美声演出歌者离不开扎实的表演以及演唱技巧。表演者在台下应该每天都练习自己的基础技能，把握好发音、气息、节拍的基本特点，强化形体以及表情上的演出技巧，使得自身的演出技巧能够有整个演出作品融会贯通，最终使得整个作品表现出“声情并茂”的演出效果。

结束语

综上所述，“声情并茂”的演出效果需要歌者从基础技能、情绪表情、自身文化素养等多个方面入手，并专注于提高自身的文化素养，认真研究美声作品的内涵，才能够使得整个演出得到本质上的升华，进而为更多的听众提供一场视听上的盛宴，激发听众的共鸣之情。

参考文献

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