借拍摄脚本之力，助散文写作教学

浙江 麻春雅

在提升高中生语文素养的过程中，写作教学显得尤为重要，写作教学也一直是语文教学中较难处理的部分。如何利用好部编版高中语文教材中的单元学习任务，开展写作教学，成了课程改革后语文教师们的探索内容。部编版高中语文教材必修上册设置了写景抒情散文单元(第七单元)，在单元后设置的学习任务之一是“拟写视频拍摄脚本”。拟写视频拍摄脚本对于高中学生而言是个较为陌生的领域，而利用好这一任务，即可为散文写作教学增光添彩。

一、分析拍摄脚本，以镜头促读

1.拍摄脚本即另一种表达

在第七单元中，有《故都的秋》《荷塘月色》《我与地坛(节选)》《赤壁赋》和《登泰山记》五篇文章，这些都是写景抒情的名篇。作家借助文字，展现自然的美感。学生可以从文本中感受到情与景的交融，感受到作者寄托在景物中的情感以及由自然引发的思考，这是文字最本质的力量，美是因“作者”而彰显的。然而，在短视频盛行的时代，有心人会将美景配以文字，制作成视频，这比文字更为直观，也具有较强的冲击力。当学生收到本单元学习任务——“结合《赤壁赋》，分析文中的景与情是怎样完美融合在一起的。如有兴趣，可以选取文中的一个片段，拟写视频拍摄脚本，挑选合适的音乐和场景，制作一个小视频”的时候，恰是教师引导学生“以镜头促读”的好时机。

2.拍摄脚本对散文阅读的辅助功能

要发挥拍摄脚本对散文阅读的“助攻”作用，首先需要让学生明确拍摄脚本的概念与构成：如将一个视频理解成一个精美的建筑物，那么拍摄脚本相当于是建筑平面图以及装修方案，其中的元素是一砖一瓦一色彩。在视频拍摄脚本上，最关键的元素即“镜头”“画面”“音效”“旁白”等。教师在讲授完《赤壁赋》后，可以投影一张月下赤壁的图片，让学生想象动态的景象，以此带出脚本中的要素。例如，为了展现“江上之清风”，有学生会想象微波粼粼的江面，会想象苏轼飘逸的衣摆或胡须，此时便有了“画面”的概念，而从江面到衣摆(或胡须)的过程，则涉及“镜头”的动态变化，画面也有差异(全景到特写)；并且画面还需要一些声响，可能是船前行的微小声音，也可能是远处的蝉鸣，这便有了“音效”的加入，最后佐以文字旁白，便是一个较为完整的单幅画面的拍摄脚本。

当师生完成拍摄脚本初体验之后，对于《赤壁赋》的内容也有了进一步的理解，经过对文本的反复咀嚼，更能感受到作品的文辞之美与情感之美，则达成另一种形式的“因人而彰”。

二、制作拍摄脚本，以镜头促写

1.“镜头”后的情境优势

对于制作拍摄脚本，学生最直接的反应是新奇与懵懂，而“镜头”后的情境设定，可以让学生更积极主动地去了解，并且大胆进行尝试。比如，可以将每个学校的宣传片作为简单的展示，教师定格经典的每一帧，讲解里面的画面要素、镜头运动、精彩配文，以达到使学生快速熟悉拍摄脚本基本要素的目的。在拟写拍摄脚本的尝试课上，教师可以尝试设置相关情境，例如学校宣传部将招新，学生们踊跃参加，考核的内容不是制作官方的宣传片，而是将自己所见、所闻、所思、所感浓缩在一个小视频中，以回忆自己的高中校园生活的形式呈现。虽然任务是脚本，但教师更应留意学生设计的“镜头”，尤其是镜头之外的旁白，即情景交融的散文写作。明确任务后的写作，可以让情境化的个性得以彰显，学生可以依托这些“支架”来让这场写作活动显得别具一格又丰富多彩。

本次的情境写作形式新颖，教师也可以“下水”，将自己沉浸到“我的校园”这一情境中，做一次尝试，以调动学生的积极性。笔者进行的尝试则是先在校园中选景、拍摄，制作成配乐配文的视频，成型后进行课堂展示，而后将视频逆向拆解成拍摄脚本，让学生有模板可以参考。激趣式的任务设置可以让学生主动地将触动内心的景物加入自己的写作素材库，这就是拍摄脚本的情境优势。

2.“镜头”下的结构安排

从拍摄脚本回归到散文写作课，“镜头”的安排实则是散文内容与结构的安排——选择画面，寓情于景；主次的设置有条有理。当学生选取诸多景物的时候，也是学生散文写作的一种进步，因为可以“言之有物”，学生主动选取的意象承载着他们自己独特的情感和思想。当学生在景物中进行取舍与串联的时候，也可以感受散文的“形散神聚”。

学生通过学习拍摄脚本的思路，会发现景物的并列常常会显得平平无奇，于是他们串联人物活动，撷取生活中一些看似没有因果关系，冲突也较为散淡的小事件，来完成自己独特的情绪表达。此外，还可以对所选取的“镜头”进行素材的主次区分，而这个主次区分在拍摄脚本中的体现则是“时间”。完整的拍摄脚本应该有详细的时间安排，再细化到结构的安排，即学生的散文写作。

高中生接触影视作品较多，对于自己的拍摄脚本一般也有自己的独特视角，当他们脑中有自己的“微电影”的时候，这些镜头就一定能化为当下以及今后散文写作的结构，即使没有冲突，没有完整的情节，也能在细碎的镜头中，呈现生活本相的多层结构。

3.“镜头”下的情绪表达

镜头是另一种语言艺术。学生拟写视频拍摄脚本的过程，实则是一个构思、联想并运用语言进行表达的过程。在独特的构思下，会生成特殊的景别，比如“特写”，亦会生成特殊的拍摄手法，如“长镜头”或“蒙太奇”，而这些特殊的“镜头”背后，恰是每一位作者的情绪出口。

①定格的细腻

“特写镜头”是影视中常见的拍摄手法，是细化，是放大，是突出。在散文创作中，即“以小见大”的细节处理。例如有学生在拟写“我的校园”视频拍摄脚本时，对雨后操场上的小草进行“特写”，草叶上挂着晶莹的水滴，承载着自己成长的悲喜。这种定格与特写可以让学生在创作过程中更好地处理情感。

②剪辑的灵动

“蒙太奇”是一个著名的影视理论，是剪辑，是编织，是营造。在散文创作中，可以化为意象与意境的多重组合，灵动新奇。“蒙太奇”从来不是风马牛不相及，就好比散文并不是一盘散沙。形散神聚是散文的最大特点，而“蒙太奇”式的散文创作，则是在文本中挖出一道道沟渠，让自己的情感情绪流淌其中，颇有意识流之感。每个“蒙太奇”镜头都是情绪的一次强化。

③凝视的魅力

“长镜头”是一种记录连续、实际的时空的拍摄手法，独具美感，曾被称为是“凝视时间的美学”。在视频拍摄脚本里，它是开机到关机之间的一个单一镜头，在散文创作中，它是一以贯之的一场情绪流动。例如学生在拟写视频拍摄脚本时，曾设置“我眼看高中”的长镜头，从微微睁眼时扑闪的睫毛，到进校途中拨弄一棵小草，“我”的眼睛在截取一个个经典的画面，而这种连续的记录彰显的是真实，看似平平无奇，却是情绪最本真的展示。教材中，朱自清的《荷塘月色》，恰好运用了长镜头来“拍摄”他的游踪，情绪自然也缓缓流露。“长镜头”在散文中则发挥着“淡淡”的魅力，保持透明，保持“复义的真实”，在延续的时空中，强调那些存在过的时刻，强调那些可以具象的抽象情绪。