声情并茂在歌唱艺术中的运用

黄凯琳 张向郁

摘要：在歌唱艺术中，声情并茂是歌唱艺术最完美的境界，它需要演唱者用真情实感的藝术表现与高超的声音技巧去演绎声乐作品的艺术内涵。“声”是“情”的载体，“情”是“声”的内涵。本文从科学的演唱技巧、歌唱中情感的运用和声与情的结合三部分进行阐述。只有掌握好声与情，歌唱才富有艺术感染力。

关键词：歌唱艺术;声音;情感;运用

声与情是表现声乐作品最重要的组成部分，在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。在诠释声乐作品时，要求演唱者要有纯熟的技能和饱满的情感，因此歌唱者在不断完善自己歌唱技巧的同时，还要用心灵感受去呈现声乐作品的思想情感，才能真正做到有艺术性的歌唱，与听众产生心理上的共鸣。

一、科学的演唱技巧

声乐艺术中，我们虽然把“情”摆在前位，但决不能忽视声音的衬托作用。歌者要想完美的表现音乐艺术，首先要具备的就是纯熟的声音技巧。

1.良好的歌唱呼吸。目前被世界上普遍采用的是胸腹式联合呼吸法，这是一种运用横膈膜、两肋、小腹联合操作控制的一种呼吸方法。吸气时扩张两肋和下降横膈膜，使胸腔扩大，因此增大了气息的容量。而呼气时又依靠腹肌的力量产生控制气息的能力，使气息又节制地呼出。歌唱呼吸训练时，常借助自然呼吸动作来体会正确的歌唱呼吸。

2.歌唱的发声状态。歌唱时应具有特殊的机能状态，这不是刻意去找感觉和位置，而是在练声、唱歌前，稳定好情绪，要有非常好的心理状态，有很强烈的歌唱欲望以及要充满信心、放松自如地进入到歌唱状态中去，否则会演唱失败而影响身心发展等方面。

3.歌唱中的共鸣。一是头腔共鸣，这是最能表达出声音魅力的重要成分，它使声音明亮、浑厚、富有极强穿透力，尤其是男高音与女高音，头腔共鸣决定了演唱者声音的好坏。二是口咽腔共鸣，这是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，口咽腔共鸣是歌唱非常重要的部分，包括喉咙、咽部、口腔和舌头。口咽腔共鸣一方面对声音的丰满、优美的音色的产生有决定性的作用，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础，对于歌唱的吐字咬字更是十分关键的部位[1]。三是胸腔共鸣，在低音区使用频繁。一个男高音或者女高音，在唱出高音时，必须具有一定的胸腔成分，如果胸部气息不能流畅，并充分的产生共振现象，那么这个高音也是比较僵硬紧张的，缺乏动感和感染力。

4.歌唱中的咬字吐字。准确做到字正腔圆是歌唱中极其重要的因素。咬字时声母的时值很短，吐字要求准确、轻巧、短促而有力。咬字吐字的过程就是出声，引腹、归韵，其主要过程就是咬紧字头，延长字腹，收准字尾，使其字正腔圆，美化音色。

二、歌唱中如何运用情感

1.深入理解歌曲内容与创作背景

首先，歌曲的内容和写作背景是作品的意义灵魂，演唱者要对歌词做到充分的理解、领悟和感受，再通过语言表达去体现各种人物、事物、景物展现的种种变化，这也正是声乐艺术表情达意的关键。其次，要准确把握演唱作品的旋律，要对歌曲曲调进行反复的视唱，从中领悟旋律的起伏变换、速度的快慢变化以及和声与伴奏的配置，从而通过反复体验，激发演唱者内心真情的激荡。演唱者把自己置身在其中，通过表演技巧的结合来表现声乐的魅力和艺术。这样，曲谱才会被融化，歌词与旋律才会升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而赋予歌声以内涵[2]。

2.把握作品的艺术风格

作品音乐风格把握的好与坏，对于演唱效果的影响是很大的。在许多音乐会的演出中，有的人声音很漂亮，发声技巧也很高超，但是整场音乐会下来总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘。这是因为演唱者把各种风格的歌曲混淆在了一起，没有引起听众心灵的共鸣和艺术的回味。因此，演唱者在歌唱之前要做好相关的准备与理解，要对作品的时代风格、民族风格、地域风格进行细致的分析与了解，同时要结合个人的表现风格，恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的艺术风格。

3.运用意境想象来体现情感

意境是想象来建造的，它要求演唱者要有丰富的音乐想象力，这种意境贯穿在整个歌唱过程中。演唱时对音乐作品的内容想象越丰富，听众从中所感受到得情感、形象与意境也就越鲜明。歌唱的时候应该根据歌曲的内容和音乐形象，使自己置身其中，以歌曲中的人物的身份去体会、理解、感悟、情景交融。作为一名好的歌唱者，通过对作品意境的想象，把作品想象成一幅彩色丰富的画面，浓淡相宜[3]。

三、声与情的结合

歌唱出最美妙的音乐，莫过于声情并茂地演唱，即需要演唱者将自身倾注于歌唱之中，把外在表现与内在情感融为一体，完美融合的表现。声情并茂既是歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准和要求。在声乐演唱中要想达到声情并茂，就需要从研究歌曲作品入手，要了解作品风格、歌词所要表达的是怎样的情感，再运用所掌握的发声技巧贴切地去表现作品情感，与观众做到更好地情感交流。这就要学习者除了学习专业的演唱知识和技巧之外，平时要更多地了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、电视等，尤其是世界文学大师们的作品，尽量多体会发生的各种情感。平时可以多接触社会，增加丰富的生活经历，善于理解和接受别人，多学会一些感动。具有积极地心态，善解人意的胸怀，能够感受到快乐、伤心的情感等，并能够真正地感动。一个没有情感的人是学不好艺术的，一个对“美”无动于衷的人是不会唱出歌曲的真正情感的。

四、结论

声乐的灵魂是情与声，声是技术的保证，情是表达的手段。只有把声与情融为一体才能完整表达声乐艺术的精髓。所以，演唱者应不断加强自身的基本技能，强化自身的艺术修养和文化修养，善于融入作品的情景之中，使其真实、富有感染力，真正做到声情并茂地诠释歌唱艺术[4]。

参考文献：

[1]王莉.声音演唱技巧与情感表达的关系[J].艺术品鉴，2021（14）：168-169.

[2]胡琳琳.浅析如何做到歌唱艺术中的“声情并茂”[J].戏剧之家，2020（19）：97.

[3]颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践.花城出版社.2009.

[4]金铁霖.金铁霖声乐教学文集.人民音乐出版社.2007.

作者简介：黄凯琳、张向郁，大连艺术学院2018级音乐表演专业学生。

项目成果：该文是2021年大连艺术学院创新创业训练计划项目《唱响“夕阳红”》研究成果，项目编号：202113599091，指导教师大连艺术学院王向辉副教授。