文化润疆视角下高职院校美术课程教学研究

石家赞

摘要：随着文化润疆工程的推进，新疆的文化事业得到了较快的发展，高职美术教育作为文化润疆工程的重要组成部分，发挥着重要的作用。本文旨在通过分析文化润疆在高职院校美术教学中的价值体现，对新疆高职院校美术教学存在的问题进行探讨，并提出合理化建议，从文化润疆的视角对新疆高职美术教学进行研究。

关键词：文化润疆  高职院校  美术教育

中图分类号：J20-05  文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）22-0123-03

一、文化润疆在高职院校美术教学中的价值体现

文化润疆要铸牢中华民族共同体意识，在高校中要以以文育人、立德树人为根本任务，发挥精神引领作用，其中实现路径之一是将中华文化融入到教学中，在此背景下，给高职院校美术教育带来了新的课题。

在高职院校中通过教学建设文化润疆工程，践行立德树人的根本任务，美术课程相比较其它课程而言有直观性的突出优势。由于高职院校学生基础较为薄弱，与普通本科院校相比较而言，综合素养相对较弱，在课程设置中融入中华文化能够很好的达到“润物细无声”的效果，特别是在对中国传统艺术的授课中能够很好的显现出来，例如具体表现在以下课程中：第一，在国画鉴赏课中，在对优秀的国画作品进行分析鉴赏时，不仅要从绘画技法进行赏析，还要多角度地从创作的背景进行分析，让学生了解作品背后的历史和文化;第二，民族民间工艺品等设计类课中，不仅要让学生掌握实践技能，还要让学生继承和发扬工匠精神;第三，在书法、纂刻课程中，采用传授其技能与历史发展相结合的方法。

二、目前新疆高职院校美术教学中存在的问题

（一）人才培养目标认识不足

在人才培养目标的制定方面，部分新疆高职院校美术教学中人才培养方案制定不充分，教师在美术教学中没有深入研究人才培养方案，导致不重视学生的艺术修养和审美素养，只是根据先前经验进行教学，没有及时更新教学内容和教学形式，这种方式导致了学生审美能力低下，学生综合素质薄弱，进而导致与社会市场需求不相适应。

（二）课程设置内容单一

对新疆高职院校美术教学来讲，课程内容设置总体上缺少时代性，具体表现为以下两个方面。

首先，新疆高职院校美术课程的内容相对较为落后。在教材的选定方面，一是表现为与学情不符;二是课程内容缺乏时代气息，缺乏在文化润疆大环境下的更新，缺乏鲜活新颖的内容，导致学生产生厌学态度。

其次，新疆高职院校美术课程设置缺乏一定的合理性。在造型类专业或者设计类专业中，一是表现为缺乏中国传统文化的融入，虽然目前美术课程正在进行课程思政建设，将中国传统文化融入到教学中，将思政建设进行得如火如荼，但是在实际的教学过程中，融入得不够深，没有达到“盐溶于水”的效果;二是缺乏对学生的综合教育，仅仅注重学生的专业教育，在其它专业中，美术课程虽然不能成为学生的专业课程，但是对于培养学生的综合素质发挥着不可替代的作用，在其它专业教学中，一些院校甚至基本上没有将美术作为选修课，没有将人文教育与其它专业教育结合起来，学生思考问题时不能举一反三，不能满足市场所需要的创造型人才，不能满足新时代发展的需要。

（三）教学模式单一

由于受到传统教学影响，新疆高职院校的美术教学模式和方法过于单一，大多数教师在进行美术理论课教学时采用的方法是讲授法，学生的主动学习能力欠缺，教学过程中注重培养学生的基本功，忽视了学生创造性的培养，从而导致设计类专业的学生不能很好地與市场需求相适应，并且美术教育专业的学生与中小学教学实际需求衔接不紧密。

艺术史、设计史、美术史、教育学等一些相关课程虽然被列为专业必修课，但是对于高职院校整个重视专业技术、忽视专业理论的大背景情况下，部分院校过于注重考试的形式，导致学生对于理论课程的重视度不够。

三、新疆职业大学美术教学的路径与措施

（一）深入研究教育目标

学校抓好顶层设计，学习贯彻《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》《关于全面加强和改进美育工作的意见》《习近平在文艺座谈会上的讲话》等文件，通过校园网等新媒体拓展资源平台，着力统筹美术美育资源，加强宣传引导，提高认识。从非美术类的人才培养方案中看出，艺术类课程的课时规划越来越明晰，积极落实《全国普通高等学校公共艺术教育课程指导方案》，近几年积极举办课程思政说课比赛，在其它专业（例如玉雕专业、烹饪专业）中开设美术课程，加强教师能力培养，加强拓展育人方式方法，推进学校美术美育工作，学校对美术专业教师进行课程思政培训，开展课程思政说课比赛等一系列活动，将中华文化与平时的实践教学进行紧密融合，落实课程思政建设，融入到文化润疆的大环境当中。

（二）完善课程内容设置

在文化润疆工程的指引下，新疆职业大学美术教学首当其冲，发挥应有的作用，在课程内容上做足工作，发挥好高职院校美术教学中的美育作用。

一是紧密贴合课程思政建设。通过教研室研讨，充分挖掘课堂教学中的文化育人元素、思政元素、红色元素，创作适应新时代的美术作品，让学生在创作中润物细无声地接受中国传统文化教育。例如，在国画赏析课中挖掘其中的红色元素，不仅能够提高学生的审美鉴赏能力，还能让学生了解一定的历史文化，继承和发扬红色精神，并且养成学生自主学习、自我思考的习惯。

二是多元内容融入有效教学。在设计创作中让学生多体验生活、多关注社会、多关注生活焦点和时事政治，与此同时利用教学设计，创作一批符合社会主义价值观的优秀作品，以此培养学生的观察力、想象力、创新力，从而提升学生的审美能力、审美观念、鉴赏能力。

（三）创新教学模式

一是学科交叉法。新疆职业大学作为全疆高职院校中独有的一所拥有玉雕专业的院校，开设了特种工艺教研室，在玉雕绘画课程中加入美术学科基础教学，例如开设工笔白描课、作品欣赏课，充实学生的美术基础知识，将美术知识运用到玉雕专业中来，使得玉雕专业的学生提升其造型能力。在烹饪学院焙烤食品加工与技术专业的课程设置中，加入美术绘画基础课程，提高学生对食品的品相创造力，提高了学生的审美素养，为学生今后的发展奠定了基础。

二是立足课内，注重课外。新疆职业大学成立“中华书法社”，将美术课程中的书法教学面向全校学生开展，将书法专业学习与其它专业学习融合，通过社团的方式，将传统文化育人融入到校园环境中，并且获得了一定的佳绩。同时注重线上教育，教师通过多媒体等新兴网络教学模式进行微传播，使用课堂互动法和自主探索法的教学方式，通过网络课堂教学进行开展，例如对于设计专业的学生来讲，在课下让学生充分利用PS等相关软件，对美术作品进行再创作，获得审美体验和再创造体验，增强了学生自主探索创作的能力，增强了学生对其它课程的掌握能力。

四、以传统文化为核心的美术课程开发——以玉雕专业《设计绘画——凤鸟纹饰》课程为例

中国传统玉器工艺品设计源远流长、博大精深，凤鸟纹饰作为传统纹饰的代表之一，是中华民族重要的民族图腾。本次教学设计分为教学分析、教学实施、教学反思三大模块。

（一）教学分析

首先是教学定位，教学课时为16个课时，知识点乏味单一是学校实践课的痛点，为了让中国传统历史文化融入美术实践课，将实践课专题化，要把实践知识与理论知识紧密结合，让课程之间衔接融合，以期实现“理实创三位一体”的教学理念。其次是学情分析，本课程的教学对象是玉雕专业大一下学期的学生，他们之前已经学习了玉雕产品设计调研、玉石雕刻设计、玉石雕刻等课程，为本课奠定了必要的基础，课前学生在教学平台上学习了纹饰等相关内容，同时通过线上博物馆完成调研任务，并形成调研报告上传至钉钉平台进行分享交流。以往学生的实践经验多来自课堂任务，对于此次自主探索学习有着浓厚的学习兴趣，在之前的调研发现90%的学生对于图案有着清晰的认识，能够初步完成玉雕设计，且都有进一步探索玉雕产品设计的愿望，但是大部分学生对各个时期凤鸟纹饰的特点认识不够准确，特别是传统文化与现代玉雕设计相结合的内涵，把握的还不够到位。

因此，本课程的教学目标为：1.了解凤鸟纹饰的历史衍变，掌握每个历史时期凤鸟纹饰的特点;2.理解凤鸟纹饰的组织结构和文化内涵;3.运用所学凤鸟纹饰的相关知识，团队协作完成凤鸟纹饰绘画图案设计;4.运用三维软件呈现设计作品的实际效果;5.提升团队写作能力及与设计师的沟通交流能力，具备设计师基本职业素养。根据学习实际，教学重点为：1.了解凤鸟纹饰的历史衍变，掌握汉代历史时期凤鸟纹饰的特点;2.运用美术专业技能对凤鸟纹饰进行创作。教学难点为：理解凤鸟纹饰的组织结构和文化内涵，并能内化为自己的设计方案。

（二）教学实施

本课设计分为“观、品、悟、创、拓”五个教学环节，依次对接课前、课中、课后三个模块，每个环节及时反馈，层层递进。

首先是课前模块，此环节称之为“观”。为了在一开始明确学习目标，教师通过钉钉推送相关资源和任务视频，任务为：运用绘画技法为玉雕设计汉代风格的凤鸟纹饰，并且通过推送线上博物馆参观的活动计划，同学们需要搜集丰富的凤鸟纹饰资料，并选取一项最感兴趣的深入调研，各组完成调研后，将调研报告上传至线上平台，教师及学生评选出最佳报告。

其次是课中模块，此环节称之为“品”。电子考勤后挑选其中一组上台做调研分享，并对所有的调研报告进行简要点评，至此，通过前期自主学习和调研报告的完成，学生对本次课的学习内容和任务已经有了初步的认识，然后播放视频，并让学生回答视频中的纹饰属于哪个朝代，然后详细讲授凤鸟纹饰的“前世今生”，进而深入讲解本节课的教学重点，通过知识问答小游戏，使得学生掌握凤鸟纹饰的历史衍变。

再次是“悟”，结合Flash动画详细讲解凤鸟纹饰的组织结构，通过连线问答小游戏进行考核，针对错误比较集中的题目进行答疑，为了让学生对凤鸟纹饰的历史文化有更深的了解，为“创”做好准备，可以推送线上博物馆，让学生能够身临其境的感受华夏历史文化的独特魅力，接着让学生通过说故事的形式，另选一种玉雕作品，讲授作品背后蕴涵的文化知识，并形成文字上传至线上平台，分享互评，以此掌握学生对此内容的理解情况，同学们通过自主学习更深入的掌握了凤鸟纹饰的文化内涵。

然后是“创”，各小组开始运用美术技法中的线描技法，根据凤鸟纹饰进行创作，画出草图，并结合教师的指导形成初步方案，大家將作品进行展示并讨论，最后根据教师和同学的意见选出一件进行修改，并绘制效果图，为了锻炼就业岗位所需的表达及沟通能力，现场连线校外设计师，同时让设计师提出修改意见，进行提案，然后各组根据设计师的意见修改方案并最终定稿，然后上传至线上平台，学院学生相互点赞评论，最后对被设计师采纳方案的小组给予奖励。

最后一个环节是“拓”，经过多元反馈显示，同学们对学习内容有不同的兴趣点和盲点，例如美术线描技法掌握不足、图形概括能力欠缺、软件操作技能不足、创新不足。因此，教师可以针对性的制定不同的学习内容，通过线上平台推送学习资料，同时，针对不同学生呈现出的不同类型的问题，推送相对应的学习内容，例如推送玉雕产品设计与开发的资料包，以便让学生对相关产业信息能有所了解。

（三）教学实效

一是教学效果，本次课程通过动画、视频、游戏等教学手段，更加生动、直观、有效地帮助学生了解凤鸟纹饰的历史衍变，掌握凤鸟纹饰的特点，利用线上博物馆让学生自主学习，同时利用美术技法让学生完成创作任务、完成教学重点，并且在课后环节学生充分利用学习资料，以此满足个性拓展学习需求，经过一段时间的学习探索，学生的学习积极性显著提升，学习效率也大幅加强，但资源库建设内容不够丰富等问题是未来要补足的短板。

二是特色创新，本节课程设计要结合高职定位和学生的实际情况，将理论和实践、美术技法课程和玉雕实际操练合二为一，重构教学内容，引入实战任务，融入行企标准，再结合校内校外，以设计师的具体工作任务为标准，实现“理实创”三位一体的教学理念，让每一个学生都学有所得。

实践证明，本次教学设计解决了以传统文化为核心的高职院校美术教学现状存在的部分问题，提供了多元化的教学方法，并引导学生将设计实践与绘画实践有效的融合在一起，有很好的实际效果。

五、结语

以文化润疆的视角研究高职院校美术课程教学，虽然与美育、课程思政的视角异曲同工，核心主旨是为了使中国传统文化能够有更好的活力融入到美术教学中。当然除了借助中国传统文化的力量外，VR等新媒体技术也是促进美育教学必不可少的手段，更要深入挖掘中国传统文化中的元素融入到教学中，借助美育力量，以此促进学生在新时代发展下能够与市场产生更紧密的结合，从而促使学生对中国传统文化更好地继承与创新。

参考文献：

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