对装饰性色彩在油画创作中应用的几点探讨

沈俊杰　沈九美

摘要：油画是一种重要的艺术表现形式，其在人类社会发展史和艺术史上具有重要的地位。而在油画创作中色彩是最为基本的语言形式，对油画创作价值的提升非常重要。色彩又分为写实性色彩和装饰性色彩两种类型，前者是油画创作中比较常见的表现形式，也指实实在在所运用和体现的色彩，而装饰性色彩则是属于深层次的表现方式。在油画创作中运用装饰性色彩能够将创作者的精神内涵体现出来，而且还能够对作者的思想情感进行表达，并体现出创造者的审美情趣，具有较大的实践性价值。基于此，就围绕这一内容进行了研究，总结装饰性色彩的概念与特点，分析其作用，并结合实际情况提出装饰性色彩在油画创作中的表现和构成方式。

关键词：装饰性色彩  油画创作  语言形式  应用策略

中图分类号：J205文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0043-03

油画是一种较为复杂的艺术形式，在创作油画的过程中，不仅要遵循绘画艺术作品创作的客观形式与规律，而且还要充分发挥主观能动性，如此才能够创作出特色显著、内在情感丰富的油画艺术作品。而在对油画作品评价的过程中，色彩是较为重要的评价指标，如果色彩的运用存在偏差或者搭配不合理，那么就会导致整个作品创作失败。装饰性色彩与传统色彩相比较而言，更能够体现作者情感，彰显作者精神内涵，所以在创作油画的过程中要对装饰性色彩进行科学运用，提升对装饰性色彩的关注度。

一、装饰性色彩的概念与特点

（一）装饰性色彩的概念

装饰性色彩属于一种抽象的色彩表现形式，其与传统色彩是不同的，依据美学法则对作者主观情感进行发挥，并对油画作品进行装饰。这里我们所提到的“装饰”指的是附着于物体身上的装饰，通常会对主体描述带来推动和促进作用，对作品的精神内涵等进行传递，提升作品的美感，并对作品创作的方法和材料进行体现。装饰性色彩涵盖了灯光、点、线、面、阴影等多方面的要素，艺术家可以借助不同的构图、组合等方式组成高质量的油画作品。简单而言，装饰性色彩是与传统写实性表现手法不同的创作形式，其具备形式美的应用性和规律性特征，且还可以使受众深入体会作者的主观色彩、情感色彩，提升作品的浪漫性、象征性等特征，属于一种较为理想化的色彩运用方法，如此能够对作品的本质进行揭示，并为观众带来无形的吸引力。

（二）装饰性色彩的特点

装饰性色彩的特征主要有两个：其一，具备表现性特征。在油画中装饰性色彩一方面要对物体的固有色彩进行表现，另一方面还要体现出平衡性、纯洁性、流动性、象征性等特征。固有色彩属于物体本身具有的色彩，装饰性色彩对固有色彩进行体现，可以引导受众对画面产生稳定的感知，而平衡性特征则指的是要为观众带来感官上的对称，如对色彩进行合理搭配，使观众产生轻松、愉悦的感觉;纯洁性特征也被称为色彩鲜艳度，借助于高纯度的色彩组合取得显著的動态化效果;流动性特征指的是将空间分布原则作为基础，借助于装饰性色彩对物体进行科学排序;象征性特征指的是在创作油画的过程中，要充分分析色彩在受众心中的作用，借助于色彩开展艺术层面的加工，以激发受众的共鸣。其二，具备造型特征。在创作油画的过程中，不仅可以运用装饰性色彩对艺术效果进行表现，而且还能够借助于暗淡或者明亮的色彩对绘画主题进行体现，为作品赋予更强的色彩、更深的内涵。

二、装饰性色彩在油画创作中的作用

（一）丰富作品的表现形式

油画作品有很多表现形式，但色彩是最为主要的表现形式，艺术家之所以创作油画作品，主要目的是抒发自身的情感，借助于油画独有的感染力对情感进行宣泄。而要想提升油画作品的感染力，就需要仔细构思和揣摩，并选择最为有效的表现形式。这一问题可以通过多种途径来实现，但在多种渠道中，能够产生浓烈视觉冲击的就是色彩，因为色彩的美感能够让艺术家和欣赏者在作品中进行一次情感对话，并使双方在心灵上产生共鸣，所以从这里来看，在油画创作中运用装饰性色彩，能够丰富作品的表现形式。

（二）充实作品的艺术语言

油画具有很多艺术语言类型，在这些艺术语言中色彩是最为重要的部分。如果在创作油画的过程中，能够对色彩进行科学运用，那么就能够对油画的形体进行有机塑造，使色彩表现出更为深沉的感染力。因为不同民族、不同国家人们的审美观念不同，所以会导致其对色彩的认识存在差异。在对油画进行创作的过程中，东西方对色彩的运用有不同的理念，也有不同的特征，西方油画往往将色彩作为最核心的表现方式，且将色彩视为重要的造型塑造手段，而东方油画则更为注重写实性内容，虽然色彩也占据主要地位，但非居于首位，不过不管艺术家如何对色彩进行运用，在其作品中都离不开个人情感的抒发与表达，且大部分艺术家都认为色彩是一种独特的艺术语言，能够为人们带来独特的情感体验和感受。

（三）多元化作品的情感表现手法

色彩蕴含着十分丰富的情感意象，艺术家运用色彩不仅能够设计出一幅精美的图画，而且还能够对自身的情感进行传达，凸显内心的变化。而在所有元素中，色彩元素是视觉冲击力最强的元素，其对于艺术家情感抒发的作用是极其强大的，我们可以认为色彩是油画的灵魂和生命，在油画含义阐述、感染力传递、精神内涵体现等多方面发挥着重要作用，能够推动作品情感表现手法的多元化。

三、装饰性色彩在油画创作中的表现及构成

（一）装饰性色彩在油画创作中的表现

第一，造型表现。在油画创作中装饰性色彩的表现是与写实油画中追求的逼真、细腻、写实色彩效果不同的，其色彩是为了表达创作者丰富的情感，而非单纯为了对物体进行构建而出现的。就画家而言，只有色彩才是最为真实的，一幅画最为基础的表现就是颜色。因此在装饰性风格的油画中，通常会存在超出三维空间递进的色彩原则，不会为了固有色而借助于平面、夸张等手法对色彩进行重组和整理，这样一方面可以将色彩的特征、和谐效果等展现出来，另一方面能够对作者的意图进行表达。此外，如此运用色彩，还能使受众在未看懂作品之前就被色彩所吸引，在色彩的钻研和探索中对作品的内涵进行了解，这也是绘画与其它艺术形式相比而独有的艺术魅力。

第二，光影表现。一般西方古典绘画观念认为造型是无色的，仅通过固定物体受光色进行表现。后来部分艺术家开始运用科学界的色光理论，不断推动客观色彩表现与视觉感知融合，取得了理想化的审美效果，也促进了光影表现的革命性变化，其颜色不再局限于固定色，逐渐成为多种颜色的集合。莫奈就是光影表现的高手，在作品《阿尔让特依的帆船》中，莫奈就巧妙运用了黄色和紫色，将蓝天与河水有效交织，使原本不存在显著立体感的画面得到强化，颜色的调子与画面出现了明显差异，空间感被弱化，而和谐与统一的效果更为显著。

第三，空间表现。因为装饰性色彩在物体塑造上具备了较强的夸张性特征，所以在油画创作中对装饰性色彩进行运用，往往不会重视空间三维表现，而会借助于色彩表现取得空间感效果。通常会借助于色彩的心理功能对创作者的主观意象之外的物体进行弱化，并运用装饰性色彩将传统创作中的阴影、线条等摆脱掉，借助色彩彰显空间感，凸显平面色彩与形体的冲突。在《鱼之6》中，笔者用橙色、灰绿色与褐色将传统线条进行了替代，取得了三维构图效果，下半部分的花丛由大大小小的花朵、绿叶组成，淡黄色、浅橙色、亮橙色、灰褐色、咖色的花朵由大到小、由近及远的散落在画面上，再加上淡绿色、深绿色的叶子一起组合在画面的下半部分，与上半部分的鱼形成了强烈对比，上面的鱼造型简单，动作简单，色彩也不复杂，橙褐色的配色与下面的花卉形成很好的呼应，陆地上的花卉和水中的鱼并置于同一个空间，一起融合于米黄色的背景中。整体来看，画面中的花、鱼都被笼罩在弥漫的暖色色彩中，为观众带来了绚烂多彩、但又不失空间感的效果。

第四，节奏和韵律表现。为了使画面更具有动感，为色彩赋予运动、时间等特征，一些创作者会运用色彩韵律节奏表达手法，如此能够使画面具有流动性特征，且为受众带来不一样的视觉感受，这也说明在色彩中节奏韵律表现是关键点。对于装饰风格浓厚的油画而言，色彩表现与传统绘画是不同的，其色彩表现与传统三维再现不同，通常会在画面中对色彩做出夸张、提纯、主观化分解，如此使色彩具有更为独特的价值。因此可知，油画装饰性色彩的运用主要借助于画面中色彩的层次性变化表达情感，运用色彩的聚散、反复、转换、重叠等手法，将多种形状的色块进行组合，使观众从视觉上产生张力，并与画面基底形状产生构成关系，最终形成和谐的韵律节奏。

（二）装饰性色彩在油画创作中的构成

在油画创作中运用装饰性色彩，能够使油画风格表现的更为多样化和复杂化，作者在追求个人意象的同时就会抛弃自然物象最为本质的要素，追求象征性、形式化的物象造型、空间表现和节奏韵律。在物象造型上，对装饰性色彩进行运用，可能会对传统形式进行忽略，但会对主观意象进行强调，这为作品赋予了更为强大的生命力。也就是说，将装饰性色彩运用到油画创作中，能够实现寓意浓厚的“意象”构建效果。这一体现最为明显的是在《吻》中，作者克里姆特对多种几何元素开展了秩序化组合，取得了抽象化的表现效果。运用暖黄色对画面中的两人进行融合，基底直线与外形轮廓产生了显著的对比感，将两人之间真挚的情感展现出来。当对男性身体塑造的时候，运用了多个长方形，对女性身体塑造的时候运用了曲线和圆形，双方的色调基本一致，且两者身体中的图形存在某种和谐效果，这说明他们之间的爱是深沉的。背景色运用了翠绿和暗红，更将这份炙热的爱情烘托了出来。

在韵律和节奏上，绘画采用特定的符号和语言构建审美效果，这是对韵味的追求。在视觉藝术方面，节奏通常是通过色彩、形体、线条等的规律变动而表达美感，借助于动感和色彩机理塑造作品，将作品中蕴含的浓烈氛围、情感等展现出来。在空间表现上，通过对装饰性色彩进行运用，能够对三维构图效果进行弱化，借助于色彩，将传统的尺度、空间、距离等观念替代掉，通过对色彩进行科学排列，以对画面进行分割。如此可知，装饰性风格浓厚的油画往往更具有平面化效果，这也是一种绘画艺术追求的重要理念。

四、结语

在油画创作中装饰性色彩是较为独特的艺术表现形式，与西方油画的写实风格相比，装饰性色彩不注重对物体的本质特征进行展现，艺术家往往更倾向于运用装饰性色彩对主观情感进行展现，这能够使作品的内涵更为丰富，情感体现更为饱满，带给观众更为独特的体验。且随着装饰性色彩的有效运用，我国民族油画也会得到更为长远地发展，艺术家能够创造出中国特色浓厚的油画形式，打造不一样的油画风格。不过艺术家要想对装饰性色彩进行运用，要对其概念、特点等进行深入分析，科学展现造型的特点和表现特征，且做好空间表现、节奏韵律表现、光影表现、造型表现的运用，对艺术特征进行呈现，如此还能够推动国内油画行业更为广阔地发展。

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