生活、舞台、歌唱的声音训练

孙鹏飞

摘要：无论是在日常生活、戏剧舞台还是歌唱表演中，声音都是重要的参与者。呼吸是声音的力量源泉，呼吸训练对于科学发声有着至关重要的作用，掌握正确的呼吸方法，坚持不懈训练，才能为声音的运用奠定基础，从而在生活、舞台和歌唱中正确发声。

关键词：呼吸训练  声音训练  舞台发声  歌唱练习

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0025-03

声音是我们每天都会运用的媒介。每个人的声音都有其不同的特点，不同的音色、不同的音域、不同的音调，形成了丰富的声音世界。人之所以能够发声，是由于声带震动了空气，而声带之所以能发声振动，根本原因在于呼吸器官的协调配合，产生了气流，冲击了声带，使之振动。

在生活中，声音是沟通交流的工具，是语言信息的载体。在戏剧舞台、歌唱表演中，声乐更具有着举足轻重的地位。无论是在日常生活中，还是在舞台上观演关系的构建中，我们都能听到对声音的各种各样评价，有的声音好听，有的声音不好听。每个人的声音各有特点，有着鲜明的个人烙印，诚然声音的音色难以改变，但通过对呼吸的科学训练，将会对声音的质地有所帮助，正确的发声方法需要靠科学的呼吸来支撑。本文将从生活、舞台、歌唱等三个方面来谈谈呼吸对声音的影响。

一、生活中的呼吸训练

呼吸为生命体提供生命所需的能量，为大脑和身体提供氧气。呼吸由“呼”与“吸”两个循环的动作组成。呼吸是我们从一出生就在进行的一项活动，不呼吸就不存在生命。虽然我们每个人都知道怎么呼吸，但是由于社会文化或自然条件的限制，我们的呼吸却和一些不良的形体动作一样发生了形变，因此呼吸还需要用更加科学的方法进行训练。

生活中的呼吸训练可简单分为吸气和吐气两种。当肺部的压力低于外部大气气压时，外部空气就会被吸入肺中，当肺部的压力大于大气气压时，空气会从肺中吐出，形成呼气。呼与吸依次交替进行，成为了我们生命中最简单的韵律。呼气与吸气的训练可以获得良好的呼吸习惯、缓解身体发声器官与共鸣部位的压力、提高心肺功能，为声音的发生提供机能准备。

生活中呼吸的训练方法比较实用可行的主要有闻花训练，吹蜡烛训练，绕口令训练等。闻花训练是当我们享受到令人愉悦的香气时，不由自主地深深吸气，所谓“深”，是指吸气时能将气息吸到胸腔乃至腹腔，让更多空气参与到呼吸过程中。吹蜡烛训练是吐气练习，尽量将吸到的气均匀有力地送出去，在练习时可以尝试发出“呼”的音。诸如“数枣”“报菜名”“游北京”等绕口令训练，通过贯口的形式锻练气息控制的能力，兼顾到呼与吸，绕口令不仅能够较好地训练到气息，养成科学的呼吸习惯，还能够养成发声的灵活性、敏捷性、准确性。

我们在做有氧运动的时候会明显地感觉到呼吸紧张、心跳加快，呼吸和健康总是密切相关的。如果呼吸的方法不对，就会错误地使用肌肉代偿，对肩颈健康有着不可忽视的影响，因此在生活中要勤于运动，调整好呼吸。生活中的语言比如打招呼、交谈、打电话、演讲、开会等，都需要运用到口头语言，而且不同的场合还需要根据现实情况调整自己的发声状态，这种状态不仅是有效沟通交流的保障，还能够体现出一个人的文化涵养和生活情趣。因此，在日常生活中加强对呼吸的练习也显得十分重要。

二、舞台表演中的呼吸训练

在舞台表演中，尤其是在话剧舞台上，声音是重要的参与者，是演员塑造角色的工具之一，好的演员能够根据不同的角色来通过声音塑造不同的人物形象。在话剧舞台表演中，日常生活的呼吸方式远远不能满足演员的需求，因为演员在表演时需要把台词清晰地传达到每一位观众的耳朵，完成舞台行动，并且在一段长时间的演出中保持体能与声音的整体性，这就需要演员有较强的气息支撑。

演员在呼吸训练时，身体要保持放松状态，不能过于紧张，也不能完全松垮，学会对自己的身体与意识加以控制，使身体姿态直立延展，双臂自然下垂，保持清醒有意识的自然状态。呼吸时需要使气息稳定，腰背挺直，使气息成为一个柱子呈缓缓上升状态，用小腹的收缩与两肋的力量控制住气流，不要一下子把气全放光，尽量要保持顺畅且稳定的状态。

一般舞台上呼吸方法大致可分为：1.胸式呼吸法;2.腹式呼吸法;3.胸腹式联合呼吸法。下面具体介绍这三种呼吸方法：

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸法又称肩式呼吸法、肋式呼吸法，主要依靠肋骨的扩张主动吸气。胸式呼吸法单纯依靠胸腔扩张，肩颈上抬来进行呼吸，气息容量小，吸气部位浅，缺乏利用横膈膜和核心区域综合控制气息的能力，因此气息难以长时间维持。习惯性地使用胸式呼吸法还会引起发声器官的紧张，甚至会引发肩颈的不适，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，发声单薄生硬。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法主要是通过加大横膈膜的活动，用腹部肌肉控制气息。发声时减少了胸部运动，胸部不抬起，只用腹部的臌胀方式进行呼吸。善于运用这种呼吸法的人，将气沉得很深，即中国传统气功中说的“气沉丹田”，腹式呼吸方法使腹部膨胀，肋间肌肉控制呼吸的能力减弱，因此气息容量小，不能对声带形成应有的积极压力，还会由于气吸得过满，造成声音滞重不灵活。

（三）胸腹式联合呼吸法

胸腹式联合呼吸综合使用到了胸腔、腹腔和横膈膜。运用胸腔和腹腔联通，其优点在于全面调动了歌唱呼吸器官，使胸腔、横膈膜与腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。胸腹式联合呼吸由于吸气时横膈膜下降、肋骨扩张，气息的容量大，因而控制气息的能力强，呼气均匀且深沉，并能对气息的强弱进行调节，具有声音变化时的灵活性。这种呼吸法使得呼吸有明显的支点，音量和音高的控制将会更加游刃有余，声区的调和更加统一，声音的表现力更丰富。

舞台演出中的演员应该能够综合运用胸腹式联合呼吸方法，并加以训练。演员在舞台上应该保持语言的张弛有度，在行动中也能清楚地、準确地表达出语言，完成各种舞台动作，并能够持续进行。当遇到大段、长段的独白时，更需要好的呼吸方法支撑，让台词声音有底气、有力量。

碰到情感浓郁的舞台表演时，经常会出现相对绕口、富有诗意的文学性极强的长段独白。比如在莎士比亚戏剧中就经常会出现情感充沛、积极热烈的长段台词，非常考验演员的台词功底。处理这样的独白或对白时，演员的气息控制尤为重要，不能松散拖沓，不能失去气息的支撑，应该灵活运用胸腹式呼吸方法，加上自己对角色的理解，投入真情实感，才能将剧作家和导演想要传递给观众的丰富情感表达出来。

《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧殉情的场面可谓是莎士比亚戏剧中的经典桥段，罗密欧在得到朱丽叶去世的错误消息之后来到墓穴，悲痛欲绝的罗密欧吻了一下朱丽叶之后，掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。罗密欧在赴死时的独白真切而又感人：

罗密欧……啊，我的爱人！我的妻子！死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌;你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。提伯尔特，你也裹着你的血淋淋的殮衾躺在那儿吗？……啊！我要在这儿永久安息下来，从我这厌倦人世的凡躯上挣脱恶运的束缚。眼睛，瞧你的最后一眼吧！手臂，作你最后一次的拥抱吧！嘴唇，啊！你呼吸的门户，用一个合法的吻，跟网罗一切的死亡订立一个永久的契约吧！来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那巉岩上冲撞过去吧！为了我的爱人，我干了这一杯！（饮药）啊！卖药的人果然没有骗我，药性很快地发作了。我就这样在这一吻中死去。①

在《罗密欧与朱丽叶》的这一段独白中，罗密欧感情纷繁复杂，内心沉重，五味杂陈。他对帕里斯既含有作为情敌的敌意，又表现出尊重与同情。帕里斯用生命证实了他对爱情的忠贞，与那些苟且偷生最后却抛弃爱情的人相比，他无疑是爱情品格上的胜利者。罗密欧在此段对白中表达了深深的爱，也包含着深深的无奈。演员在表演这一段独白时，节奏感和情绪都需要利用呼吸加以控制，找到情感的起伏，让台词的传递具有呼吸感与韵律感。

在戏剧舞台上，演员的演出在某种程度上和运动员相似，有的演员在演完一场大戏后感觉像是参加完了一场长跑比赛，因此更需要有较好的体能训练与呼吸训练。

三、歌唱声音训练

有一句古老的歌唱法则叫做“谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱”。想要唱好歌，需要准确有效的呼吸方法，并且养成好的呼吸习惯。

这里简述几个呼吸训练的方法：

（一）“狗喘气”训练法

科学的发声方法基于三个要素：气息支持、喉咙打开和共鸣位置，狗喘气呼吸法一定要紧张急促，用口呼吸。首先站立，牙关打开，后背感觉在用力，以保持胸膛挺高，感受到吸气的状态。注意腹部的弹跳感，并且能够感受到腹部的酸痛感。

（二）闻花式呼吸

闻花式呼吸的方法可以使气吸得深且沉，而且动作简单，容易聚精会神地操作。当人在闻花时一般都会因花香而感动愉悦，在仔细品味花香时更需要专注，是一种既放松又兴奋的感觉。在做闻花式呼吸训练中，上身放松，腰围舒展，胸部舒张，气息随即会自然地从鼻腔进入，这样的吸气既松畅又适度。在闻花时嘴不能闭得太紧，闭口过紧会影响进气的速度和灵活性，自然张开口鼻同时吸气为佳。

（三）哼鸣练习

哼鸣应该口鼻同时吸气，鼻孔张开，在哼唱时，有擤鼻涕的感觉，要均匀、柔和地从鼻腔向外谈起。哼唱时牙关也要打开，舌头放平，找准发声的位置——硬腭，感觉到眉心和鼻梁处有轻微的震动感。哼鸣练习能够使肌肉放松，打开喉咙，声音通畅，而且利于获得位置较高的声音，增加灵活性，哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端、眉眼的上方。

（四）快速吸气

双臂放松与胸平齐，拉开双肩，快速抱团，快速地用鼻子吸气，吸到后腰，感觉前胸后背都突然一下子打开了，然后慢慢放。连续练习几个八拍，感受深呼吸的状态。可以尝试跪在地上，感受吸气，然后吐气的时候抬头，不要抬胸抬肩，体会腰部的运动。

（五）吸气吐“S”

顾名思义，这个训练就是深吸气，然后发“S”的音，发“S”的音时应该平缓，并且保持住气，不能像气球一样突然泄了下去。这样的训练可以让声音气息更深更稳。气息保持的时间与气息的推动与声带合拢阻挡气息的好坏密切相关，声带要能够完整地合拢去发声，气息保持的时间就会相对更长。

这里以流行歌手邓紫棋的经典歌曲《泡沫》为例，介绍一下呼吸训练对于歌唱的重要性。《泡沫》是一首音域很宽的歌曲，音域、情绪变化都非常大，这首歌曲的演唱需要靠气息慢慢往上推，而且旋律线有难度，综合难度系数高。

从“阳光下的泡沫，是彩色的，就像被骗的我，是幸福的……”（333322  34552  222213  35663）开始，便形成了一个回环结构，给人一种一咏三叹的感觉，又有一种爬楼梯的感觉，一层一层往上爬，一直爬，爬到了“……相拥着寂寞，难道就不寂寞，爱本是泡沫，怪我没有看破，才如此难过”（221233  3323221  112344 4434332  221211 ），就到了顶峰。而且通过歌曲曲式编排不难看出，这首歌表达的情感真挚热烈，又有一种自我怜惜的咏叹，留出的换气时间短促，呼吸调整不好就没有足够的时间换气，还可能会出现换气声音过大、跟不上节奏等问题。

如果没有足够的气息支撑的话，爬楼会显得十分费力，甚至会出现爬不动的状况，高音上不去，出现破音，甚至是暂时断气的情况。

因此对于歌唱演员来说，更需要运用科学的方法进行训练，使气息流畅，让发声更加游刃有余，能更好地运用技巧演唱作品。以上介绍的几种呼吸训练方法，都可以在歌唱练习时取得不错的效果，但也应该根据自己的发声习惯和声音条件选择最适合自己的训练方法，这样才能取得事半功倍的效果。

综上所述，呼吸无论在生活中还是在舞台表演中都起着十分重要的地位。良好的气息支持是发声之本，发声与气息的支持是一个鱼水相容的关系，只有呼吸对了，气息顺畅了，才能发出好的声音，才能将声音传达给听声音的人。

在日常生活中，好的声音就像第二张门面，是和人相处、交流的一张名片。对于舞台演员和歌唱家来说，好声音更是一把好武器，需要不断地打磨，让自己的武器更具有战斗力。嗓子像是构造精密的乐器，气息像是一条线，这条线串联着吐字发音的每一个字、每一个音符，这样才组成了悦耳动听的声音世界。因此，对于演员来说，我们更应该要重视呼吸的作用，有意识地调整呼吸，勤加练习，运用正确、科学的呼吸方法，造就一副好嗓子。

参考文献：

[1]刘大巍，黄常虹.声乐教程1——理论、教学与训练[M].南京：南京师范大学出版社，2013.

[2]杨秀.浅谈歌唱的呼吸、发声和共鸣[J].云南艺术学院学报，2001（02）.

[3]李黎燕.歌唱呼吸论[J].艺术百家，2006（03）.

[4]冯修德.再论歌唱呼吸功能的分析研究[D].昆明：云南艺术学院，2016年.

①（英）威廉·莎士比亚、朱生豪译：《罗密欧与朱丽叶》，北京：北京联合出版社，2016年。